粉丝纷纷在网上发声，他们所发出的同一种批评声是：今天的影视作品看起来“微死”。我们向电影人询求解释

这都2026年了，人人平等，各抒己见。网红现在开始参加电影节，在金主的赞助之下发布自己的“影评”，而观众们则涌向社交媒体，在不一定了解作品制作幕后的情况下，对作品“挑刺”。最近有这样一种说辞：如今的影视作品缺乏色彩，黯淡无光 —— 续作往往比前作难看，明明是现代的项目，却平淡无奇，色彩欠饱和。

当然，这是一种过度简化的表述，于是我们去找画面的源头：摄影指导（DP）。我们跟两位 DP —— 安德鲁·德罗兹·巴勒莫（Andrew Droz Palermo，ASC）和尼克·艾伦（Nyk Allen） —— 聊了聊，他们对此热议给出了自己的看法。观众们“挑刺”的对象是什么？现在是什么情况？为什么会这样？

问：很多粉丝相信，影视项目越来越缺乏色彩了。你对此有何回应？

尼克·艾伦：我认为大家注意到的现象中，确实有些是实情，但这样的对比往往略过了背后原因。更老的一些电影并不仅是因其格式而色彩更丰富，它们之所以色彩更丰富是因为有人选择那样来呈现它们。《绿野仙踪》（The Wizard of Oz‎）就是按照视觉奇观来打造的。最早的几部《哈利·波特》（Harry Potter）电影也是刻意制作得温暖而风格化。如果当时主创的创作目的是让色彩很饱和，那么后来的几部《哈利·波特》也可以运用饱和的色彩。所以电影色彩通常不太属于技术问题，更多是审美品味的问题。

另外一个少有人提的因素是观看环境。大家评判的是电视机上的图像，而电视机带有运动平滑、自动亮度、AI 图像设置、生动模式等电影人从来不认同的种种处理。我们是在受控的、经过校正的调色室内做的调色，而大部分观众的观看环境是明亮的家里，所使用的显示设备会在你看到图像前重写图像。这两种观看体验的效果必然存在差距。

安德鲁·德罗兹·巴勒莫：我反对“电影摄影应该固定为单一审美”的观念。过去能服务叙事需求的东西并不是通用的蓝图，视觉语言必须随着故事发展进步。选择模拟 Technicolor 时代的配色或效仿过去作品的特定美学，不过是一种模仿，称不上有意义的电影制作。

话虽如此，我确实挺怀念经典电影时代严谨的电影创作传统。但我们必须承认，当代电影制作的拍摄日程高度压缩，面临各种财务限制，很难再有过去那些大师之作惯有的匠心与拍摄时间。

（未完待续）

出处：Katie Kasperson | Definition

翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组