洛杉矶&拉斯维加斯（BUSINESS WIRE） —— Light Sail VR 是一家在2025年获得艾美奖荣誉的沉浸式电影艺术工作室，其联合创始人兼首席创意总监马修·西利亚（Matthew Celia）在 NAB2026 上介绍了沉浸式电影项目如何超越头戴式设备驱动的发行模式，并发展出能扩展到现实工作流的制作模式。

“随着各个制片厂与品牌持续探索各种沉浸式形式，行业正面临一个实际挑战，”西利亚表示，“早期的发展热情并没有转化成可靠的收入。现在，制作团队正在重新思考项目如何从头打造，从而与项目的实际发行和盈利方式保持一致。”

从头戴式设备到现实世界体验

过去十年，沉浸式内容的发展与头戴式设备的普及密不可分。这种依赖性限制了内容的传播，也使得稳定的收入难以持续。但随着新形式的出现，沉浸式内容的体验方式和地点不断拓展，这种情况正在发生改变，但头戴式设备仍然是沉浸式业务的核心组成部分。

制片厂、娱乐公司和体验运营商正在向基于实景的体验模式拓展，包括为现场观众打造的共享式售票体验。与此同时，诸如 NASA 的阿尔忒弥斯二号发射等备受瞩目的项目也凸显了沉浸式体验在现实世界中最具价值的场景。

“如果你想将 IP 扩展到各个平台，那就必须从一开始就考虑到这一点，”西利亚补充道，“不能事后才来补救。”

为何由项目制作管线决定何种规模

调整沉浸式项目的规模大小不只是一个创意上的调整。这还需要与现有的项目工作流 —— 从前期制作到后期制作 —— 保持对齐。

随着制作管线的成熟，制作团队也通过自动化操作、自定义工具制作，以及 AI 协助的工作流降低每分钟的制作成本。同时，制作质量的水准也不断提升。阻碍这类项目的是繁杂的工作流、有限的工具选择，以及算力限制，而这些情况正在开始发生转变。

随着团队从实验和尝试，转向可重复的制作模型，这也使得片场的职位定位更加明确。

这一转变的核心在于项目从一开始就如何规划，包括：

• 内容采集方式。
• 素材保存方式。
• 项目在不同格式间的转换方式。

西利亚在 NAB 展会上的演讲介绍了他十多年来在沉浸式制作领域积累的经验，包括现场直播和大型制作环境。在这些环境中，执行必须一次成功，没有重拍的机会。他深入探讨了构建沉浸式后期制作管线所面临的挑战，以及 Light Sail VR 如何逐一解决这些问题，从而快速制作不同规模内容。演讲中使用了《The Faceless Lady》《红岩：VR现场版》（Red Rocks: Live in VR，暂译）和《周六夜现场50周年特别活动》（SNL50: The Anniversary Special‎）等真实案例。

传统观影以观看为主，而沉浸式体验则让参与者与作品共同形成一个新的体验系统。

BIRTV2026，尊正邀请卡内基梅隆大学娱乐技术中心（CMU ETC）技术团队负责人 Steve Audia 到现场分享 CAVE 沉浸式显示技术，并通过实际案例，讨论多面显示、空间环境与用户体验之间的关系。

出处：Light Sail VR | Business Wire

编译：Katja | 盖雅翻译小组

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