有许多电影的拍摄画面非常优美，它们的画面让观众沉浸在电影世界里，这个榜单旨在向其中一些电影致敬。
7. 《英雄》 （2002年， 张艺谋）
摄影：杜可风
又是一部武侠片，但这次入选的原因不同。当然，《英雄》最吸引眼球的是色彩的运用。这部电影通过不同的色彩搭配，黑色、红色、金黄色、蓝色、白色、绿色、再是黑色等，将影片的故事、情感、主题和寓意融为一体。
影片中与绘画的相似之处，例如场景的视觉构成，影片中复制的中国山水画，以及对金黄色的使用，杜可风解释说他是受到梵高绘画的启发。
当然，尤其是对颜色的使用来作为象征和解释不同事件的方式来创造气氛和情感，很像在许多绘画中精巧构思之下挥毫颜色。
6. 《透纳先生》 （2014年， 迈克·李）
摄影：迪克·蒲波
这部电影与绘画有着更直接的联系，因为它叙述的是著名艺术家J·M·W·透纳先生的生活。然而，这绝不“仅仅”是一部关于这个人和他的生活的电影：在许多方面它是一种在银幕上的对于画作的视觉诠释。
从每个场景到配色的选择，你可以看出这部电影的视觉效果绝非偶然，从电影的创作中不难看出背后对透纳先生的艺术研究做出了多大的努力。当然，那些宏伟的自然景观，壮观的落日，猛烈的暴风雨极为引人注目，就像风景艺术家自己的画作，但这也浸入了电影发生的两个时期：乔治王朝时期和维多利亚女王时期。
所以在看电影的时候，感觉不仅仅是对透纳绘画的分析解释，更是对他所看到和创造的世界的诠释，这感觉就像是通过他的眼睛去洞察这个世界一样。
5. 《俄罗斯方舟》 （2002 年，亚历山大·索科洛夫）
摄影：提尔曼·巴特纳
《俄罗斯方舟》也是一部自身和实际绘画有关系的电影，故事发生在美丽的俄罗斯艾米塔吉博物馆内。一切都是在一个长达96分钟的一镜到底长镜头内完成的，当然，这本身就令人称奇。这部电影的成就不仅是对电影起源的致敬，也是对整个艺术史的致敬，因为它是在宏伟的博物馆内拍摄的。
不过对于这个榜单来说，让它如此特别的是电影的实际视觉效果。当然，矛盾的是，虽然电影多处拍到了真实的画作，但这部影片依靠的是其建筑、室内装饰、时代服饰、自然光等的结合，呈现出一幅文艺复兴时期绘画之感。
片方在实际拍摄之前用演员、群演、摄影机提前练习了好几个月，制定好了路线，你可以在影片任何时刻暂停，每帧对细节的追求不亚于一幅画作。
4. 《坠入》（2006年， 塔西姆·辛）
摄影：科林·瓦特金森
对于《坠入》这部电影，看到它向萨尔瓦多·达利致敬的海报，你就能看出来它肯定从绘画中获得了某种灵感。然而，当你观看电影时，很快就能发现海报只是其中很小的一部分。
这部电影结合了各种令人惊叹的场景、连续动画、生机勃勃的色彩、隐喻、绘画镜头、离奇的比例、有时像达利，有时像卡拉瓦乔，有时甚至像宗教壁画。
这部电影观看起来是对视觉的高度冲击，因为导演塔西姆·辛丝毫不害怕尝试，每一个场景中的微小细节和调色让人感觉它们几乎可以被放进画框，挂在博物馆里。
作者：Dicte Houmøller
翻译：盖雅翻译小组
