以宽高比奠定观感和设定
某些宽高比已经成为电影、电视、家庭录像等等的同义词，以至于即使是外行人，在没有充分理解宽高比的情况下，也能认识到每一种宽高比的历史意义。经典的学院比可以创造一种“怀旧”的感觉，而超宽变形银幕能给人以大片、史诗奇幻或冒险电影的感觉。的确，某些调色技术可以强调这些观感，但它的起点还是画面比例。
电影制作者可以利用这一点让观众沉浸在某个特定历史时期中，或让情绪更戏剧化。利用宽高比体现历史背景的最佳例子是韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》。当电影穿越不同历史时期时，它的宽高比会随故事所处时代的常见宽高比改变。
图片来源：《布达佩斯大饭店》（福克斯探照灯影业）
情绪方面，我们来看看丹尼·麦克布莱德编剧的奇幻恶搞电影《王子殿下》，影片拍摄时的宽高比为2.35:1，与彼得·杰克逊真正史诗般令人敬畏的《指环王》改编电影宽高比相同。如果麦克布莱德以16:9的比例拍摄《王子殿下》，这部电影会感觉更商业化，少一些史诗气息，但是通过使用相同的2.35比例，这部电影成功营造了类似的氛围。
宽高比决定构图
无论有什么历史或文化意义，不同的宽高比依然决定着电影制作者将如何为作品中的每一个镜头构图。扩大或缩小视野必然会影响到构图的第一条规则：三分法则。
三分法则帮助电影制作者创造出视觉上引人注目的图像，将观众的注意力吸引到整个图像上，而不是仅仅聚焦于处于中央的东西。线条相交出数个可以放置拍摄主体的参考点，以创造出动态而有趣的构图。
宽高比越受限，构图就越紧凑，从而营造出狭窄的空间感。通常，这会让画面中的内容被高度聚焦和压缩。这并不一定是缺陷，只是使用紧凑宽高比后得到的效果，这一点，韦斯·安德森在《布达佩斯大饭店》中用得非常好。
不过，你仍然可以获得足够的深度感和动态构图，正如我们在《卡萨布兰卡》里看到的。
尽管比例更加紧凑，我们仍然可以看到三分法则构造出了强有力的角度，视觉上也不会被机场的开阔空间所淹没。摄影机的移动有助于创造一种深度感，但说到底，在单一画面中叠加人物和拍摄主体的数量肯定是有限的。
上方：《卡萨布兰卡》（华纳兄弟），下方：《夺宝奇兵3》（卢卡斯影业）
我们无法凭空创造一片广阔区域或全景视图。但是，当我们扩大宽高比，就可以扩展深度感和规模感。请留意斯蒂芬·斯皮尔伯格是如何使用画面扩展来营造出《夺宝奇兵3》层次丰富又富有动态的构图的。
更宽松的宽高比使得斯皮尔伯格和他的摄影师道格拉斯·斯洛坎比能够仔细而有美感地层层叠加丰富的拍摄主体和画面信息，同时不会让观众感到难以消化，也不会使任何一帧画面过分拥挤。（T）
