图片来源：派拉蒙
善于混用不同的镜头。最近十几年，我愈发感到数字修补的做法呈指数级增长。在《为奴十二年》中，同为奴隶的伊莱扎被带走，所罗门陷入了完全的孤独中。我们想要强调他的难过和愤怒，为之后的剧情铺垫。正苦于手头没有适合的素材，我们猛然发现前面的奴隶屋场景中有一个双人镜头：所罗门在吃东西，伊莱扎哭泣不止。我们把那个镜头抽了出来，把伊莱扎从画面中去掉，使用了切瓦特·埃加福（饰演所罗门）在吃东西前等待导演喊“开始”的镜头。他那个等指令的画面恰似他因为伤心而吃不下东西的瞬间，之前伊莱扎哭泣的地方空空如也，有种人去楼空的感觉；我又穿插了钟声等描述时间流逝的镜头，打造了一个更加完整的片段。
图片来源：Fox Searchlight / Joe Walker
不带音频剪辑能帮你快速找到画面的节奏。《边境杀手》大部分都是在静音的状态下剪完的。我一般尽可能在没有音乐的环境下剪辑，给“沉默”一个机会。
如果你使用暂时音轨，千万要小心！我的作曲家朋友Matthew Herbert说：“音乐和电影是相爱相杀的关系。”
我会积极地剪辑预告片，《边境杀手》和《银翼杀手2049》的预告片都是我剪的。预告片的节奏更压缩，所以你用的素材有不同的表现形式，这样就能鼓励你在剪正片的时候更大胆。
别什么都在剪辑软件里面做。把场景卡片放在墙上，这样很好腾挪场景位置，就不会因为剪辑软件的繁杂卡顿而耗尽心力。在剪辑《浮生一日》的时候，为了从长达4500小时的素材中整理出一个架构，我们把素材卡片贴在墙上，理清思路以后才打开剪辑软件。要横向考虑而不是纵向考虑。不要花几个小时打磨一个场景后才发现它的位置顺序不对。
有时候故事就是找不到落脚点，ADR录音是一个常规的解决办法。我组里的每个助手都用声音“扮演”过电影里人物。我们用暂时音轨是因为想大致知道加上台词是什么效果。意大利著名导演费里尼对ADR的处理则更加随性。他会直接找几个服务员，让他们一边从1数到30，一边从镜头的一边走到另一边。然后，他会在剪辑室里给这样的画面配上故事。如果关掉他电影的声音，可以看到演员的嘴里在数着“一、二、三……”。（T）
作者：Joe Walker
