漫威电影宇宙无疑是近年来最吸睛/金的电影系列，在这个虚构的超级英雄世界中，想象力爆棚的生物与环境以及炫酷炸裂的超能力展示永远能让银幕前的观众大呼过瘾。而幕后，超级英雄演员们一个个都是“绿幕空想家”，他们在片场对着绿幕无实物表演的结果往往要到后期制作阶段才能幻化为“真”。

近期登陆院线的最新漫威超英电影《雷神4：爱与雷霆》（Thor: Love and Thunder）成为首部应用《曼达洛人》（The Mandalorian）同款“The Volume”LED墙虚拟制作技术的漫威超英宇宙电影。

01 什么是“The Volume”？

“The Volume”是工业光魔引领开发的一种全新的有助于实现摄影机内视效的摄影棚，这种封闭式片场由巨型的超高分辨率LED墙面与LED顶棚构成，以它为载体来实现工业光魔的StageCraft现场虚拟制作技术。

The Volume虚拟摄影棚，或者说LED墙虚拟制作技术的应用依靠实时显示的虚拟背景（屏幕背景与摄影机同步，背景会随摄影机视角变化而变化），大大降低了电影制作对传统蓝/绿幕的依赖，形成了一套更高效、更有效、更快捷的工作流。

让这种全新虚拟制作技术出圈的则是2019年迪士尼推出的《星球大战》衍生剧《曼达洛人》。《曼达洛人》摄影指导（DP）格雷格·弗莱瑟（Greig Fraser）作为这项技术的开发者与应用先驱，更是在他之后的项目《沙丘》《新蝙蝠侠》之中延用了虚拟制作，近期的《曼达洛人》番外作品《欧比旺》《波巴·费特之书》的拍摄也都采用了这种虚拟制作形式。

02 《雷神4：爱与雷霆》幕后的虚拟制作大佬

作为《曼达洛人》的导演之一，本次执导《雷神4》的塔伊加·维迪提（Taika Waititi，作品：《雷神3：诸神黄昏》《吸血鬼生活》《乔乔的异想世界》）决定在采用这种新技术毫不让人意外。《雷神4》监制布莱恩·查佩克（Brian Chapek）表示：“它能让你创造出完全沉浸式的世界，让现实世界与数字世界无缝衔接。“

工业光魔在澳大利亚福克斯制片厂为《雷神4》定制了一个大型LED墙虚拟摄影棚。在这个虚拟摄影棚中，数字环境360°环绕着演员，数字环境完成度高达90%，之后在现场配合真人表演元素进行微调。

《雷神4》的DP则是同样作为《曼达洛人》DP的巴里·巴兹·伊多因（Barry Baz Idoine，作品：《血色将至》《真探》《星球大战外传：侠盗一号》）。伊多因与视效总监/二组导演杰克·莫里森（Jake Morrison，作品：《复仇者联盟》《蚁人》《雷神》1、2、3部）通力合作，共同创建出精美的数字布景。

莫里森说：“虚拟摄影棚帮助我们构建出了电影的庞大规模。最大的一个虚拟布景是万神殿‘全能之城’。当所有演员身处虚拟摄影棚中时，他们可以亲眼看到广阔的虚拟世界，为角色要进行的冒险打下了基础。”

03 演员视角下的虚拟摄影棚

雷神饰演者“锤哥”克里斯·海姆斯沃斯（Chris Hemsworth）不仅是《雷神4》的主演，这一次还担负起了监制一职。在他看来，虚拟摄影棚成就了“不可思议”的拍摄体验。他说：“如果要站在悬崖边望向日落，真的能看到日落当然比对着蓝幕或绿幕更能带出情绪和反应。虚拟摄影棚的视觉效果是惊人的，因为你可以看到来自背景的真实的反光，皮肤上是优美的来自太阳的橘色光辉，产生了美妙的互动。”

在饰演女武神的泰莎·汤普森（Tessa Thompson）看来，虚拟摄影棚提供了创作自由，让表演更轻松，因为无需凭空想像场景。她说：“你就看着（屏幕上的内容），很美。（LED墙）所发出的光照在我们脸上和服饰上的感觉非常有助于入戏，仿佛置身另一个世界。”

导演本人同样出演了《雷神4》中的科恩格一角。他表示：“（虚拟摄影棚）最棒的地方在于演员可以看到环境的样子，并且环境提供了布光。不需要在棚顶放一个网球让演员们对着球做反应，不会出现演员问‘我到底看的是什么东西？’而你却只能说‘不知道，6个月之后就懂了，可能你看的是条龙，也可能洞穴巨魔’这种情况。演员在现场就能看到周围环境，并且很多镜头可以在摄影机内拍摄完成。”

04 虚拟制作的进步性

近年来，各种大片，尤其是超英电影，越来越依赖CGI和后期视觉特效。虚拟摄影棚“平衡”了这种向后期倾斜的趋势，转而让传统上由后期完成的部分工作在前期制作完成。

虚拟制作技术为漫威提供了摄影机内完成视效拍摄的可能，并且可以实现更有互动性、更动态的布光和反光以及视角精确的摄影机跟踪，其视觉效果犹如在实地拍摄。

自《曼达洛人》第二季以来，工业光魔就以其内部渲染器Helios提高了StageCraft的分辨率，此外还扩展了LED墙附近对实体布景的应用。更多资产可以提前加载，进一步解放后期，让后期来处理更创意性的精修，大大节省了时间。

05 虚拟制作的局限性

对于虚拟制作摄影棚，导演表示：“它在室内，所以摄影机无法退到太远或抬到太高的地方。在摄影机覆盖上有局限。”

在《雷神4》中，虚拟制作不是全部，仍然需要搭建实体布景。视效总监莫里森说：“在前期制作阶段，我们会决定好一个场景是实搭还是数字化。在这个过程刚开始的时候，我跟美术指导奈杰尔·费尔普斯（Nigel Phelps）解释说他不应该把这个流程想得跟正常流程有任何不同。他应该按照他往常一样设计布景。”

监制查佩克则表示：“虽然新技术有诸多优势，但无法取代站在完全沉浸式的实体片场的状态。”为了《雷神4》，剧组搭建的最壮观的实体布景之一就是新阿斯加德，那是一个完整的城镇，用佩克泽尔的话来说就是“你踏入小镇的那一刻，你会发誓自己身处的是挪威的一个真正的小镇。”

06 虚拟制作对漫威宇宙和影视未来的意义

随着工业光魔的全球扩张，目前已经在洛杉矶、温哥华以及伦敦的松木制片厂建造了3个永久性LED墙虚拟摄影棚。漫威计划于2023年推出的《蚁人3：量子狂热》（Ant-Man and the Wasp: Quantumania）也将由另一位《曼达洛人》导演佩顿·里德（Peyton Reed）在伦敦利用虚拟制作技术进行拍摄。虚拟摄影棚的发展速度甚至可能不足以跟上漫威紧俏的排片与繁忙的拍摄日程。

如果说LED墙虚拟摄影棚为影视行业带来了什么的话，那就是在某种意义上，这种新技术带来了制作手段的“复古“——以全新的技术水准，让影像减少对后期的依赖，提高了拍摄端的完成度，优化了制作流程。

纵观大片格局，新技术的加入让更多样的电影制作风格与手段被接受，观众不仅可以欣赏到《壮志凌云 2：独行侠》真枪实弹开战机，还能继续享受CG技术制作的传统科幻片，同时可以在虚拟制作加持下探索前所未见的奇幻世界。

用一位视效行业内部人士的话来总结：虚拟制作不是万能的，它需要多种技巧才能驾驭，但集虚拟制作之种种，相较于当前的模式，虚拟制作可以产出制作速度更快、质量更高的影片。

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编译：LorianneW | 盖雅翻译小组