图片来源：School of Motion

色彩既是摄影师工具箱里的“魔法工具”，又是极其重要的资产，它可以传达特定的情绪，也可以激发电影观众达到想要达到的情绪。

当然，色彩不是真的魔法——哪些颜色在电影中搭配和谐，以及它们能创造什么样的效果，这背后的科学原理都是摄影的基础知识，而这套色彩设计背后的理论如今已成为电影史相当健全的一块内容。

话虽如此，温故而知新，尤其是色彩是影视制作中不可或缺且相当有表达效果的一部分。今天，我们就来看看：

电影中的色彩设计：5大重要注意事项

1.了解色轮

上方的色轮是典型的红黄蓝（即减色法）色彩模型的代表，它可以说是视觉艺术几乎一切领域的核心概念，对于电影摄影而言也不例外。

要对色轮掌握到了如指掌的程度，但在片场工具包里带着一个参考色轮卡也无伤大雅。或钉一张在剪辑室里。还可以贴一张在摄影助理脑袋后面。要让色轮随处可见，我是说真的。

但同样重要的是，知道要怎么使用色轮。这就来到下一点。

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2.色温

回头看一眼色轮你会看到，色彩顺时针从90°到270°分化——也就是说，右侧色彩相较于左侧，主要是偏暖的色彩。结果就是，采用了偏暖色调的场景更有活力、更有能量，而“偏冷”的色彩用在电影中会给人以沉静、冷静、暗淡的印象。

这是一个相当基础的原则，但冷暖色彩的应用效果真的一眼就能让人领悟。看看《黑暗骑士》（The Dark Knight）的这个场景，它应用了大量灰色调和钴蓝色，看看这对于整体影像情绪的影响：

在上面这个场景中还要注意，冷色和火焰与鲜血搭配的效果非常出彩。鉴于观众不想一直只看到纯暖色调和纯冷色调配色，我们接下来看看……

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3.用对立色创造对比反差

色轮上任意两个处于对立位置的颜色都可以搭配用于为场景创造真正的活力，尤其是将一个暖色与一个冷色凑一对时。李安的电影《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi）中就有非常好的示例——说真的，以电影摄影师的眼光回顾李安的电影能教会你海量非常有效的色彩设计知识：

当把两种非常鲜艳而对立的色彩进行搭配时，你大概率必须非常小心地在剪辑室中平衡好色彩的饱和度和对比度，但只要搭配得当，其效果会让你觉得在背后花费的时间都是值得的。话虽如此……

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4.要明白过犹不及

仅仅因为两种或更多色彩搭配起来好看，并不意味着你要把它们都推向极致，造成过度饱和。事实上，有时候最棒的色彩设计在于拿捏分寸。

如果回想一下任何蒂姆·波顿（Tim Burton）的电影，你会发现它们给人的印象既保有生动的色彩，又带有一种死气沉沉的褪色的风格……两者同时相互交织。

这可是相当高明的技巧，主要通过让大部分关键角色和大部分场景保持偏灰的色调而对次级元素应用明亮的色彩设计来实现（几乎与常规背道而驰）。下面是经典电影《剪刀手爱德华》（Edward Scissorhands）的一个片段：

接下来最后一点……

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5.混搭

虽然以上提到的都可以看作是常规的配色智慧，但这并不意味着你不可以自由发挥应用各种色彩组合做实验。许多伟大的电影摄影都脱胎于实验，所以规则可以变通打破，看看会有怎样的奇效——比如，可以对一个浪漫场景使用偏冷的色彩创造有反差、恐怖的效果；或者将两种不常搭配到一起色彩混合起来，为了拍出感到异状、令人不安的效果。

虽然你的实验不一定总是行得通，但试一试肯定没坏处（而且你把什么不可行探索得越明白，就越能凭借直觉驾驭可行的色彩搭配）。

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出处：New York Film Academy

翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组