透过本文，你将了解导演迈克尔·曼（Michael Mann）和意大利摄影指导（DP）但丁·斯宾诺蒂（Dante Spinotti，AIC）是如何将洛杉矶的穷街陋巷拍成浓墨重彩的罪案现场的。 —— 莱斯·保罗·罗布利（Les Paul Robley）
本文最初发表于1996年一月的《美国电影摄影师》杂志。
影片剧照拍摄：Frank Connor
“与其他艺术形式不同，电影依存于现实。”迈克尔·曼最新电影《盗火线》（Heat）的 DP 但丁·斯宾诺蒂表示。这是一部犯罪惊悚片，也是阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗，以及方·基默和汤姆·塞兹摩尔的首次银幕合作。“你越相信银幕上正在发生的事情，就越相信故事本身，而故事讲述者和观众之间的沟通就会越成功。”
这位 DP 在拍摄曼之前的两部作品时也遵循了这一理念：一部是迷人的年代冒险片《最后的莫希干人》（The Last of the Mohicans，该片为斯宾诺蒂赢得了美国电影摄影师协会奖的提名），另一部则是风格化的连环杀手惊悚片《孽欲杀人夜》（Manhunter）。
斯宾诺蒂在北意大利阿尔卑斯山区长大，之后被送往肯尼亚为他的叔叔 —— 一位 DP —— 做一些零工。一路不断学习着这门手艺，斯宾诺蒂随后在罗马意大利广播电视公司（RAI）的工作经历帮助他培养了自己的电影摄影才能。作为一名自由职业者并希望自己能够进军好莱坞，斯宾诺蒂得到了著名制片人迪诺·德·劳伦提斯（Dino De Laurentiis）给的机会，得以在《孽欲杀人夜》中与曼开展合作。这位 DP 的作品还包括《海滩》《陌生人的慰藉》《芳心之罪》《现代爱情故事》和《豪门恩怨》。
“我看到一种趋势：不是为单个镜头布光，而是为整个场景的各个区域布光。这样摄影机就可以同时从不同角度拍摄以获得剪辑需要的动态和演员的表演了。” —— 但丁·斯宾诺蒂（AIC）
他与曼的第三次搭档《盗火线》近距离审视了洛杉矶的日常和罪案：影片的故事讲述了洛杉矶警察局副警监文森特·汉纳（阿尔·帕西诺-Al Pacino饰）与一群职业大盗的头目尼尔·麦考利（罗伯特·德尼罗- Robert De Niro饰）的对峙较量。曼采用了一种基于严格现实主义的方法，将这些素材转化为由抽象元素组成的影像，以在视觉和情感上支撑这部电影。“这有点像是面对着卡拉瓦乔（Caravaggio）绘制的场景，然后将其转化为康定斯基（Kandinsky）的画作，”斯宾诺蒂解释了导演的视觉处理过程。“这是通过非常精确地控制构图的动态，以及利用镜头和运镜、布景设计、置景、戏服设计、发型、化妆、道具和布光色彩来实现的 —— 这些都在前期制作中进行了广泛讨论和测试。这种密集的、会一路影响到剪辑环节的提前规划，是影片的基础。”
由于影片大部分情节发生在夜间，斯宾诺蒂在 Technicolor Labs 用正片进行了一些采用 ENR 洗印方式的比较测试。“约翰·比克福德（John Bickford）印出了一些惊艳的洛杉矶市中心夜间影像，”他解释道，“采用 ENR 后，暗部变得更深邃，亮部则变得更亮。这种洗印方式使我们能够在给正片配光时提亮3到5个点，让阴影仿佛变亮了整整一档。洛杉矶夜间的街道，在没有任何人为布光的情况下拍摄，会呈现出一种光晕，让人联想到斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）《巴里·林登》（Barry Lyndon）中的场景，这部电影是在烛光下以镜头 0.7 T-stop 拍摄的。”
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斯宾诺蒂在查看光线情况。这位 DP 在本片中仅用5298胶片拍摄。他为此增强了现成光源，创造出一种增强了的现实主义风格。他发现 500 ASA 胶片的普适性较足，可在任何布光条件下全天使用。
（未完待续）
出处：Les Paul Robley | 美国电影摄影师杂志
编译：Charlie | 盖雅翻译小组
