图源：ASC
色彩构想
摄影指导（DP）曼迪·沃克（Mandy Walker）跟尼古拉·福莱（Nicola Foley）畅谈了自己与色彩 —— 以及调色师 —— 的关系。
对于色彩在塑造电影叙事魅力方面发挥的力量，曼迪·沃克（AM，ACS，ASC）颇有心得。从跟导演巴兹·鲁赫曼（Baz Luhrmann）合作《猫王》（Elvis）和《澳洲乱世情》（Australia），到掌镜2020年真人版《花木兰》（Mulan），这位澳大利亚 DP 的作品充满惊艳华丽的视觉呈现，令人大开眼界。她对色彩的欣赏 —— 以及对调色师在色彩呈现上发挥的关键作用的欣赏 —— 让她成为了 FilmLight Colour Awards 评委会的一员。
这一奖项放眼全球，表彰色彩的艺术，旨在反映当今国际调色界的文化、视觉和技术价值。沃克认为，调色是一项值得赞扬的技艺。“我非常欣赏伟大的调色师们的艺术表达，也欣赏他们能以色彩、对比、明暗来创造氛围，帮助 DP 增强叙事，从而将观众的注意力聚焦到画面的重点上。”她充满热情地说。
沃克对这些细节的鉴赏力让她成为 FilmLight Colour Awards 无可替代的评委。她表示，自己看中的作品会将调色自然融入叙事中。“我注重一致性，我要找的色彩看起来不会太做作而显得调过头，且色彩要与故事元素以及画面中可见的布光、美术设计、服装与造型无缝衔接，而不是起到反效果。”她解释道。
跟调色师的协作是沃克工作流程的关键一环，她会全程跟调色师紧密合作来实现她电影中的目标美学。“一直以来，我都会在要处理影片视觉语言时尽早地将调色师纳入工作流，”她分享到，“这是为了跟他们一起设置和测试LUT，以确保LUT能跟其他部门用到的元素搭配起来——还为了探索让色彩、明暗能跟纹理、反光元素和拍摄相辅相成的方式。
这位 DP 非常重视技术能力高超，同时具有创意水平，且能带来自己想法的调色师。“我喜欢跟本身就是艺术家，且能理解我构想中的美学的人合作，”她沉思道，“还有那些乐于协作，并且保持开放心态，愿意创造适合一部电影的新风格的人。我不喜欢跟对每部电影都用同一个风格套路的人合作。”
在沃克的职业生涯中，她跟色彩的关系不断变化发展，但她对色彩在艺术中的共鸣一直有所感悟，这一点始终没变。“我一直对色彩很敏感 —— 能感受到它增强的情感，并且当色彩搭配着明与暗，对焦与畸变和画面层次时，我能感受到它所创造的图像。”她深思道。为了佐证，她以自己在《猫王》的工作为例 —— 这部影片使用了几种不同 LUT 来增强布光、美术设计和服饰，表现出色彩和对比的过渡。通过采用多种不同镜头，色彩帮助观众跟特定时期产生共鸣 —— 从四十年代低对比度的淡雅色彩，到七十年代拉斯维加斯丰富、鲜艳的色相。
调色技术的进步对她的作品产生了极大影响，尤其是 DI 的出现 —— 据她所说，DI 让她的工作更轻松、更灵活了。“能在前期制作和后期制作中构思和测试想法是件令人兴奋的事，”她说，“此外，调色工具也变得更快、更易操作了。以前，我们用胶片拍摄，做化学模拟调色，当时会更受限于胶片，只能对最终冲洗出来的素材进行处理，调整色彩和密度。
展望未来，她期待图像、叙事和技术的进化会继续影响调色潮流。“但我觉得我不会对走极端感兴趣，”她表示，“我更欣赏调色师增强视觉语言的微妙处理和艺术表达。”
本文最初发布于《Definition》杂志2024年7月刊。
出处：Samara Husbands | Definition
翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组
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