图源：Focus Features
正如下文将讲到的，视觉图像涉及多种摄影变量的互相影响。虽然这些变量可以提供绝佳的美学价值，但它们的主要功能是烘托或传达场景内的潜在情感。
换言之，它们是用来辅助叙事的。这是电影布光和图像处理的主要目标。
亮度
摄影图像的整体亮度千差万别，而整体亮度可以烘托场景中的潜在情感。高调光意味着整体图像更亮，而低调光则意味着整体图像较暗。中调光则介于两者之间，图像整体亮度较为平均。
场景的剧情内容决定画面的亮度。一般来说，你能发现一些欢快的场景偏爱使用高调光，而节奏缓慢或紧张的戏剧性动作则更适合低调光。
虽然高调和低调指的是画面的整体亮度，但画面中不同区域可以采用不同的布光方式，进而影响观众的注意力或构图。例如，低调光图像中的某些部分可以提亮，增强观众感知效果，而高调光图像中的某些部分可以调暗，打造更具趣味性的构图。
对比度
对比度是指纯白和纯黑之间的色调范围。低对比度图像色调范围广，看起来比较柔和；高对比度图像色调范围窄，看起来较锐利。
光线质感
光线质感是指光线感知起来的较硬还是较软。硬光会产生边缘锐利的深色阴影，而柔光则会产生较浅且柔和的阴影。
对焦
对焦是指图像的整体清晰度。它可以从非常模糊到非常清晰不等。下面的图片展示了两种不同程度的对焦：
景深是指拍摄对象前后可接受的对焦范围。短焦镜头往往能产生较深的景深，画面中的所有物体都会清晰对焦（“深焦”）。长焦镜头则会产生较浅的景深，只有拍摄对象本身能清晰对焦。
透视
透视是指图像的宽度和深度，它可以通过镜头选择来控制。前景和背景看起来可以更近（压缩），也可以更远（未压缩）。以下图像使用不同的镜头拍摄，因此产生了不同的深度透视效果：
深度透视会影响人们对运动速度的感知。具体来说，当深度发生压缩时，运动会显得比较缓慢拖沓；而当深度未被压缩时，运动则会显得更快。这取决于几个技术因素。
色彩
色彩，也称色相，可通过布光、艺术执导和后期调整等手段进行操控。彩色拍摄增添了一系列新的美学变量：
整体色相 —— 场景可以通过用某种颜色着色来传达情感、地点和时间等场景变量。
在情感上，冷色通常与疏离和冲突联系在一起，而暖色则与浪漫相关。一天中的不同时间可以用不同的色相来区分：日出时分使用黄色，日落时分是红色，夜晚是蓝色。通过使用色相还可以表现距今较远的时代。例如，琥珀色调可以用来模仿老照片的风格。
通过改变不同段落的整体色相可以帮助观众感知到场景变量所发生的更为广泛的变化，也能营造出一种差异感。例如，电影《搜索者》（The Searchers）和《苏菲的抉择》（Sophie’s Choice）都运用了大量的整体色调。
饱和度-色彩饱和度是指屏幕上色彩的鲜艳程度。高饱和度的色彩看起来鲜艳夺目，而低饱和度的色彩则显得黯淡无光。饱和度可以用来表达场景的情感或时间跨度。例如，低饱和度的色彩可以用来表示闪回。
强调色 —— 某些颜色具有吸引人眼的特质，这取决于它们在构图中是如何安排的。因此，精心挑选的颜色可以用来强调画面中的某个特定元素或区域。
对比色 —— 画面中对比鲜明的颜色可以用来表现角色的性格或营造构图张力。弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）的电影《旧爱新欢》（One from the Heart）就曾以一种非常规的形式使用了这种技巧：片中的一个角色被赋予了单一色相，而背景则使用完整色彩，反之亦然。
颗粒
颗粒是指构成图像的细小染料微粒晶体。通常情况下，颗粒是看不见的，但在特定的曝光或冲洗条件下，颗粒会变得非常明显。这会产生一种粗粝的质感，通常服务于一种特定的美学追求。
影像风格
影像风格指的是电影的视觉感受。它通常与画面质感（例如颗粒感、焦点）等概念联系在一起，但它的含义其实远不止于此。通过系统地操控各种摄影元素 —— 包括颗粒、焦点、对比度、布光、色彩、镜头焦距和景深 —— 可以营造出不同的视觉效果。这种变化可能非常明显，也可能微不可察。
影像风格支撑着电影的潜在动态。例如，电影《法国贩毒网》（The French Connection）运用颗粒和锐利的布光赋予影片一种如新闻纪录片一般粗粝的现实感；而《后窗》（Rear Window）则运用高对比度和饱和的色彩，营造出一种浪漫悬疑的氛围。
一部电影的影像风格可以贯穿全片始终保持不变，也可以根据某些故事变量而变化。例如，为了反映一些故事变量（如地点或时间）的变化，电影可能需要交替使用不同的风格。另一种方法则是让影像风格逐步发生改变，从而展现片中角色的成长和发展。
出处：Film School Online
翻译：Katja | 盖雅翻译小组
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