在5月8日上映的《比莉·艾莉什：温柔重击巡回演唱会电影》（Hit Me Hard and Soft: The Tour）中，歌手比莉·艾莉什（Billie Ellish，昵称“碧梨”）正在台上表演。

图源：Henry Hwu/Paramount Pictures

音乐人与知名导演合作打造《比莉·艾莉什：温柔重击巡回演唱会电影》，将演唱会台前幕后那些扣人心弦的时刻搬上银幕。

当比莉·艾莉什的母亲告诉她，《泰坦尼克号》和《阿凡达》的导演詹姆斯·卡梅隆想要执导一部以流行明星为主角的 3D 演唱会电影，这位歌手的第一反应是难以置信：“你在说什么呢？”她回忆自己当时这样说。“是他亲自给你发的邮件吗？是什么詹姆斯·卡梅隆 Gmail 邮箱吗？”

随后她仔细考虑了这位电影人的提议。“当时我心想：‘哇，这个想法很棒。’”现年24岁的艾莉什在近期与这位奥斯卡获奖导演一同接受视频采访时如是说。“在此之前从未有人想到过这种点子 —— 我的团队、还有我曾听说过的任何人都从未提过。”

现年71岁的詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）在完成了去年上映的《阿凡达：火与烬》（Avatar: Fire and Ash）之后，在“不务正业”期间想出了这个点子；当时，他正在关注艾莉什为自己2024年的专辑《温柔重击》（Hit Me Hard and Soft）举办的演唱会，而他十分欣赏这位制作了爆红单曲《比翼鸟》（Birds of a Feather）的歌手与她粉丝间的情感连接。“我甚至都没告诉《阿凡达》的制片厂我离开了。我就是偷溜出去的，”他说，“在没人注意到的时候，我出去拍了另外一部电影。”

二人一致决定合作制作《比莉·艾莉什：温柔重击巡回演唱会电影》。电影于2026年5月8日登陆各大院线（包括 IMAX 影院）。这部电影拍摄了比莉于2025年七月在英格兰曼彻斯特举办的演出，同时穿插了对这位明星及其粉丝的采访片段。近年来，多部以演唱会为主题的纪录片登陆院线及流媒体平台，此片正是其中之一。除此之外，类似的影片还有：《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会终场秀》；《哈里·斯泰尔斯：曼彻斯特音乐夜》；以及《Carole King & James Taylor: Just Call Out My Name》。

“对于这类电影来说，这是一个全新的开始。”《Carole King & James Taylor: Just Call Out My Name》的导演弗兰克·马歇尔（Frank Marshall）表示。这位导演还执导了之前一部更加传统的音乐纪录片，主角是比吉斯（Bee Gees）和沙滩男孩（The Beach Boys）。“置身于拥有绝佳声音和大银幕的大型影院之中，再次感受一次演唱会，这真是一次绝妙的经历。这与观看常规的叙事型长片纪录片截然不同。”

为了拍摄这部纪录片，卡梅隆在舞台各处架设了17台移动摄影机：这座舞台由艾莉什及其团队亲自设计，将她的表演位置安排在了体育馆中央的地面区域。起初，艾莉什不太乐意让一名电影人手持 3D 摄影机紧随其后进行拍摄，她担心这会分散观众的注意力；但最终，她与卡梅隆达成共识，决定由她现有的拍摄团队成员来负责这项任务。

他们拍摄了四场演唱会的素材 —— 艾莉什曾打趣说，自己在这几场演出中总是穿着同一套行头：一件定制的篮球球衣、及膝短裤、高帮运动鞋、赛车手套以及一顶棒球帽。这部影片不仅捕捉到了艾莉什在演绎29首歌曲时所迸发出的澎湃激情，同时也细腻地展现了她那双浅蓝色眼眸的锐利神采。

艾莉什的《温柔重击巡回演唱会电影》是一场视觉盛宴，不仅呈现了复杂的灯光调度，更有一座用 LED 灯装点的巨型立方体作为核心布景。这部影片不仅捕捉了舞台上精心设计的表演编排，同时也捕捉到了许多动人瞬间 —— 例如，在演绎自己的极简抒情歌《当派对结束时》（When the Party’s Over）时，艾莉什示意全场歌迷保持安静，以便她能现场叠录自己的声音。

项目最初面临的一项挑战是，如何让两位 —— 正如艾莉什对自己和卡梅隆的形容 —— “极有主见、想法坚定的完美主义者”愿意放手交权，开展协作。不过，两人很快便找到了互相倾听对方意见的方法。

“我们都允许他人与我们共同掌舵，”艾莉什说道，“我们开始能够理解对方的视角，这真是一次别开生面的经历。”

项目初期，卡梅隆给艾莉什看了一段开场歌曲 —— 2024年的抒情歌《千寻》（Chihiro） —— 的一版剪辑，卡梅隆花了七个小时才剪出来。“当时你的态度是：‘这样根本不行。演唱会上总共有29首歌。要按这样剪，那根本剪不完，’”卡梅隆对艾莉什说道，“而我回答说：‘没关系。重要的是，这让我可以透过你的视角来看待这个项目。’”

这部影片收录了许多幕后花絮和制作细节，其中包括这样一个场景：艾莉什藏身于一个滚轮式运输箱内，箱子翻滚着穿过观众席、被悄悄送上舞台的场景；以及另一场景：她站在场馆窗边，手举一块临时制作的纸板，上面写着“我爱你”，以此向粉丝们致意的画面。卡梅隆采访了艾莉什和她的粉丝；在他越来越沉浸在艾莉什的视角之中时，他也领悟到了这部影片的核心主题。

首先，是艾莉什作为代表性的流行歌手的一面，正如她在这部影片所说的，她依靠的是自己的歌曲创作能力和舞台表演才华，而非“展示更多的身体部位”。其次是粉丝对于这种制作手法的认可。一名受访者告诉卡梅隆，他“当时正在经历一段艰难时期”，而艾莉什“让我感觉自己有了安身之所”。在与卡梅隆的一次采访中，艾莉什展示了自己的双手，上面留有与粉丝伸手互动时留下的疤痕。

为了筹备这部影片，卡梅隆亲赴澳大利亚墨尔本并观看了艾莉什的两场演出。他仔细观察这位歌手在舞台上的表现：当时与她同台演出的有两名伴唱、一支小型乐队，以及一位特殊嘉宾 —— 她的哥哥兼音乐搭档菲尼亚斯。艾莉什似乎能与每个人都能进行对话。“这所场馆很大，但所有表演者似乎都与你建立起紧密联结，”他说，“我们要如何捕捉这种感觉呢？”

演唱会纪录片是专注于呈现艺术家现场演出的电影。它并不像传纪片和穿插专家访谈的历史片。这种电影最早在上世纪四十年代以古典音乐演出的形式出现在影院中，随后在摇滚乐时代蓬勃发展。1978年，马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）记录下了 The Band 的告别演出《The Last Waltz》；1984年，乔纳森·戴米（Jonathan Demme）则用1984的热门影片《别假正经》（Stop Making Sense）拍下了传声头像乐队（Talking Heads）在舞台上的表演。随着20世纪80至90年代，VHS录像带兴起，包括金属乐队（Metallica）和赶时髦乐队（Depeche Mode）在内的众多乐队开始向乐迷出售演唱会录像带，而这一趋势后来一直延续到了 DVD 和流媒体时代。

“如今正在发生一种转变：这类演出需要营造出一种身临其境的氛围。”Done+Dusted 公司的合伙人盖伊·卡林顿（Guy Carrington）说。该公司制作了《BTS The Comeback 演唱会》（BTS: The Comeback Live） —— 这是这支 K-pop 巨星组合近期在 Netflix 上推出的演唱会直播 。“一部简单的演唱会纪实电影已经不足够了。”这类影片往往会在现场演出素材中穿插艺人在过去与现在的访谈内容。“这种体验既让你感觉仿佛真的身处演唱会现场，又能了解到这场演出更多的幕后故事。”Sony Music Vision 总裁汤姆·麦凯（Tom Mackay）补充道。Sony Music Vision 正是巴兹·鲁赫曼（Baz Luhrmann）执导的影片《传奇：猫王演唱会》（EPiC: Elvis Presley in Concert）的制片公司之一；该片将在2026年在各大影院上映。“它不仅沿袭了‘演唱会电影’这一原有定义，更在此基础上实现了全面的升华。”

“这所场馆很大，但所有观众似乎都与你建立起紧密联结，”他说，“我们要如何捕捉这种感觉呢？”

卡梅隆的目标很简单。“我们就相当于是监控探头，”他解释道，“这可不像那种常见的创作设定 —— ‘好，我是马丁·斯科塞斯，我要从滚石乐队巡演的开端开始拍，捕捉所有那些精彩的幕后瞬间。’我们要做的可不是那种项目。”他说。他与艾莉什合作的这部影片，“讲述的并非整场巡演的故事，而是‘演出当天’的故事。”

“只拍演出本身。”艾莉什插话道。

“只拍演出本身，”卡梅隆表示赞同，“随后，我们开始围绕粉丝与艺人的关系发挥创意。你倾注了巨大的心血，只为与现场的每一位观众建立起那种亲密无间的联结。一旦我们意识到这才是影片的核心所在，最终呈现出的作品便自然而然地多了一层更深层次的情感与心理内涵。”

影片结尾有一段访谈对这一经过调整的创作宗旨作出了精辟的总结。卡梅隆向一位现场观众问道：“那么，你喜欢这场演出吗？”那位粉丝听闻当场落泪，无法自已。

出处：Steve Knopper | New York Times

翻译：Katja | 盖雅翻译小组