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我们生活在电视的黄金年代，优秀剧集数之不尽，一部接一部，让人目不暇给。每当我们开始接触一部新剧，首先迎接我们的就是这个伟大的电视时代的“副产品”：概念构思与视觉呈现精妙绝伦的电视剧片头。如今，人们对热度高的剧集所怀抱的期待只增不减。
无论是《六尺之下》《广告狂人》《权力的游戏》亦或是《西部世界》，现代电视剧片头可不仅是一场视觉盛宴。
不同的片头有不同的表现方式。分别主要传达主题、概念、角色、基调等等。但所有片头相通之处在于它们都极力抓住影片精髓引导观众入戏。记住这一点的话，接下来我们一起来看9个经典当代电视剧片头，一起探究它们传达了什么、实现表达的方式以及你可以从中学到什么。
《奔腾年代》《守望尘世》《广告狂人》
《奔腾年代》；浓缩过程
AMC的《奔腾年代》从许多层面来说都是一个跳脱常规的片头，这也使它脱颖而出。铺天盖地的全红是极少有人会考虑采用的配色。另外一个特点就是角色被数字化扭曲到几乎不可辨认。或者说角色们都置于背景中，凸显的是一个小小的移动的像素点，通过它的穿梭引领整个片头。
但最让我们印象深刻的还是这个片头精妙的概念构想。这个片头的创作由Patrick监督完成，他告诉我们：“我们最常用一个灯泡突然亮了来比喻想到某个点子。我们当时就是想讲述一个1980年‘亮起的灯泡’的故事。”
这个故事本身就是节目背后主题的写照。“这部剧就是探讨了想出点子所承受的压力。人们给自己施压想要迸发灵感、想出点子，而这样而压力会将人压垮摧毁，陷入崩溃不稳定的状态，但同时也鞭策人们进入取得成功的最高阶段，”Clair解释道。
从这个层面而言，《奔腾年代》的片头非常出色，因为它虽然抽象，但自成一派地传达出了这种思维过程。同时还保留了与剧情的关联性。
“一个片头要有价值，必须要有东西能与主角所经历的剧情发展过程产生共鸣。倒不是需要把具体的故事点演出来，而是片头需要让观众更深入地理解这部剧的故事发展，理解角色，理解角色的动机、挑战、要克服的困难，”Clair说。
《守望尘世》：片头定基调
如果你要找一个既能抓住精髓又能影响剧集的片头案例，看《守望尘世》准没错。第一季片头采用了庄严的教堂壁画式的动画描绘出这部剧当中全球２%的人口神秘消失的“盛况”。
《守望尘世》第一季片头结尾画面。 图片来自：© HBO
但第二季打破常规：使用全新片头，运用了日常生活艺术照，只是照片当中消失之人留白了他们的轮廓，配以欢快的乡村歌曲。
这样脱离第一集压抑的片头是有意为之。跳脱阴郁的基调，暗示着剧情将转向那些消失的人。取而代之的第二季片头反映的是这部剧的哲学隐喻，即欢乐与绝望并生共存，契合着这部剧对于这场神秘事件暧昧的态度（这首歌叫做《Let the Mystery Be》），并且表明了这部剧其实着重关注的是那些留下来的人生命中将有空洞和留白（以及照片保存的回忆）。
《广告狂人》：奠定情绪
可能看到片名《广告狂人》立刻就能让你脑海中想到它经典的片头。这部剧的片头已经成为它不可分割的一部分，证明了这个片头对于这部AMC经典剧的重要性。那到底其中什么最重要？是情绪。
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大家对这个片头如此熟悉，导致我们很容易忽略其实《广告狂人》的片头是有些怪异的。男主Don Draper所对应的人走进他办公室的那一幕还是挺诡异的，配上古怪的音乐，然后他身边的一切化为乌有，将他推入墙面上布满巨大广告的高楼大厦间，无尽地自由落体。几乎是一场噩梦。这个片头之诡异让AMC高层在看完展示之后认为这堪比《阴阳魔界》。
图片来自：Imaginary Forces
Patrick是这样跟我们说的：“这个片头的好处在于，可以一句话总结，大概就是‘一个人在自由落体’。这就像是Don Draper这个从第一集到全剧终都难以捉摸的角色一样。”
难以捉摸却并非无迹可寻。这个片头剑走偏锋但仍然清楚地表明这部剧讲述的是广告的世界。但其超现实的概念却也传达出所谓广告的世界只是背景，角色在当中所经历的正是频繁的存在主义式自由落体。那种严峻感与巨大的忧心忡忡在片头展现得淋漓尽致，为影片上了一层情绪底色，让观众不仅看到办公室里的人，还能一窥更深层的东西。
作者：Alexander Huls
翻译：盖雅翻译小组
