图片来自：HBO
我们生活在电视的黄金年代，优秀剧集数之不尽，一部接一部，让人目不暇给。每当我们开始接触一部新剧，首先迎接我们的就是这个伟大的电视时代的“副产品”：概念构思与视觉呈现精妙绝伦的电视剧片头。如今，人们对热度高的剧集所怀抱的期待只增不减。
无论是《六尺之下》《广告狂人》《权力的游戏》亦或是《西部世界》，现代电视剧片头可不仅是一场视觉盛宴。
优秀的片头能达成其最基础的目的。
“片头的首要功能之一就是给观众热场——就是仿佛剧场幕布升起、灯光暗下来的瞬间——为正式开始讲故事做铺垫。” Imaginary Forces公司创意总监Alan Williams说道。该公司正是《杰茜卡·琼斯》《大西洋帝国》等片头的制作公司。
创意总监Alan Williams 图片来自：Imaginary Forces
“片头将你带离现实，走入故事叙述者的视角。”
本文就是与Alan和多位全球知名的片头设计者的对话。其中一位设计者Patrick Clair是《美国众神》《高堡奇人》《王冠》和《真探》的片头创意总监（凭借《真探》Patrick还赢得了一座艾美奖）。
Patrick Clair凭《真探》片头荣获创意艺术艾美奖 图片来自：© ABC Television
Patrick与Alan有类似的感悟：
“片头是一次机会，可以带领观众过渡到电视剧的世界，尤其如果是新剧集第一集，片头是观众首次进入新剧的情绪铺垫和基调设定，片头要符合剧集的气场。”
图中为Patrick Clair 摄影师：Jane Allen
不同的片头有不同的表现方式。分别主要传达主题、概念、角色、基调等等。但所有片头相通之处在于它们都极力抓住影片精髓引导观众入戏。记住这一点的话，接下来我们一起来看9个经典当代电视剧片头，一起探究它们传达了什么、实现表达的方式以及你可以从中学到什么。
片头的魔力
最佳片头最重要的共同点：创意总监与制作团队不想让观众知道片头是如何制作的，以及谁是它们的制作者。
图片来自：Imaginary Forces
“作为片头总监，我听到的最棒的赞美就是‘我压根没想到那个片头是你做的，’”，Alan这样告诉我们。他说任何影视制作者最关键的任务就是带领观众入戏而忘却他们看的是一部电视剧或电影。
实现这一点至关重要的心态就是一切为项目服务，而非利己。“如果我的舒适区是做3D，使用Cinema 4D和Octane的真实感渲染，那我不应该只因为我擅长做3D就非把节目的视觉呈现限制在这个狭隘的范围中。对你来说虽然做3D简单多了，而且又在自己的舒适区当中，但如果那不符合节目的范儿，那你的处理就是错误的。这就是经典片头与只能存活在观众脑海中5年的片头背后的差距。”
Alan为HBO的《黑胶时代》拍摄片头 图片来自：Imaginary Forces
其实，拍出“不着痕迹”的东西反而更耗费更多投入。Alan为我们剖析了他的拍摄过程。“首先，我开发片头的第一步就是聆听与做功课。你手上的资源可能只有一个试播集剧本以及与导演15分钟的项目启动通话。我的目标是透彻分析与消化作品的内容，然后再进行创意构思，”他说。“电视剧导演与编剧对自己的作品了如指掌。他们希望自己的片头惊艳而独特，但又不能脱离节目的基调与发展。”
图片来自：Imaginary Forces
这一步完成了，项目才能继续。“然后就像任何创意性的活动一样，我要搜寻灵感。通常我从音乐入手，找到一首歌是我觉得最能体现节目基调的，然后一边反复听一边翻看我的Pinterest图库板、电影片段、名言名句等等，直到我从中挖到宝能指引我想出新的点子。随后从第一天我便开始做记录，把点子书写下来。
有的东西在你脑海里可能效果特别赞或特别糟，但只有你把它写出来或附上具体的参考内容的时候，会发现它和你的构想大不相同，这是非常神奇的过程。完成书写记录和搜寻参考内容后，我会和故事板画师团队、修图高手们、动画师们和剪辑大拿们把其他内容丰满起来。
图片来自：Imaginary Forces
做好功课，创建好故事板，渲染好Cinema 4D项目，这时候片头即将面临真正的“考验”。到底它们会不会成为流行文化的经典印记，会不会在未来几十年为人所钻研并撰文？要回答这个问题，我们不妨一起来看前面提到的9个片头，探究到底是什么让他们成为了不朽的经典，它们又是如何有效服务于电视剧本身的。
《24》《嗜血法医》《权力的游戏》
《24》：15秒展现概念
《24》的片头走极简主义概念：简单的动画数字24，选用的字体让人联想到老爸的老式闹钟上的数字显示。但简单不是没质感，因为在15秒当中，这个片头简洁有力地把握住了整部剧的整个概念。Patrick是这样跟我们说的：“这个片头完全符合故事的核心，就是关于时间不断流失。”
片头不仅以闹钟数字的形式反映了故事的内核，“24”数字越来越快的显示变化更加剧了残酷的紧张感，契合剧集节奏，如同一颗马上要爆炸的定时炸弹。片头如同运动员的起跑枪，给观众以信号，每一集的步调也正如片头一样仿佛在跑道上冲刺——恰恰一切都是节目概念的化身。片头的节奏在许多层面上就暗示着剧集的节奏。这个“24”蕴含的内容之丰富，仅靠黑色背景和数字变化就有效表达出这么多内涵。
《嗜血法医》：深究主题
八季的《嗜血法医》讲述的是一位潜伏在众目睽睽之下的连环杀人犯的生活（与犯下的谋杀），展现了杀人犯的日常生活。这部剧的概念看似如此，但其主题其实更加深沉：黑暗面往往就暗藏在所有人内心与我们看似平凡的世界中。
对于这个片头的艺术层面，创意总监Eric Anderson记得在开发片头过程中是这样想的：“任何东西，无论多日常或多美好，都蕴含着一股暴力的暗流。一切都看你观察得多入微。”
《嗜血法医》的片头就以写实地方式近距离捕捉到了这层概念。将平凡的晨间例行之事用大特写揭示其内在的暴力因子。观众看到早餐肉切片的样子仿佛在切割人肉，手指缠紧的牙线如同准备实施一场绞刑，穿衣服时衣料压在人脸上状似有人被束缚到窒息。
这个片头令人玩味——尤其是通过剪辑让观众的心跟着在无辜日常与险恶瞬间之间往复跳转。从做饭、剔牙、穿衣的日常反映男主Dexter所犯下的黑暗罪恶。
正如Alan所说：“这90秒中不仅让你看到了Dexter Morgan这个角色，而是让你仿佛成为了他。”这样我们才能让观众进入剧集的主题。Patrick Clair 与我们分享：“这些影像让你开始思考Dexter干的那些无比黑暗的事情，然后联想到我们日常生活中自己会做的一些见不得光的事。”
《权力的游戏》：功能性指南
一些老剧比如《吉利根岛》或《脱线家族》，它们的片头主要服务于功能性这一目的：以明确阐述的方式为观众介绍（或提醒）节目的核心概念。
而热门剧《权力的游戏》可能无法让人将其联想为《吉利根岛》的后继之作，但两者的开头都体现了实用性目的。《权游》片头的目的是让观众熟悉故事格局的各个发生地，而非剧情。
节目策划制作人Dan Weiss和David Benioff说过，他们要的算不上是片头本身。他们只是想要某种方式帮助观众定位各集故事在哪里发生——就像是某些奇幻小说开头会有一个奇幻世界全局图一样。
Elastic公司是《权游》片头的制作公司（Patrick也在这家公司工作过一段时间），他们所创作的这个片头一经发布就成为了片头之标杆。其创意总监Angus Wall认为，正是这个片头的功能性在一定程度上使其广受欢迎。他与我们说：“我认为这个片头之所以会成功是因为其功能性明确（片头就像把整部剧和每一集浓缩成了“传奇”），并且视觉呈现很独特。说是片头，但更像是故事叙述的一个辅助系统。”
Patrick也同意这个观点。 “从方方面面看来这个片头都很酷，”他这么评价艺术总监Angus Wall的作品。“片头一开始就是一个简单粗暴极其有内涵的构想——‘如果我们把地图做成球体，并且这个球体是反向的怎么样？’——就是这么简单的一个想法构建了这精彩的八季不断进化的地图，这个片头就蕴藏了权游宇宙一切炫酷的故事。我多希望每次我要创作的时候也能想出这么秒的点子。”
《权游》片头确实功能性地体现了故事的地理格局，但并不是说它在创意上没有亮点，并且它还有浓重的戏剧性。仔细想想摄影机的运镜是如何在各朝领地之间巧妙过渡的，这不正是维斯特洛的地缘政治从一地蔓延发散到另一处的缩影吗。还有运用齿轮带动的机器来代表各个政权，也恰如其分地象征了剧中各个角色与派系的图谋纠缠。别忘了还有写着“权力的游戏”字样的戴森球，它像太阳一样悬在这幅地图之上，仿佛正是它源源不断传送能量推动着下方大陆上的王朝权谋争斗。
但值得注意的是，这个片头虽然创意层面毫不逊色，但从未模糊过自身的首要目的：让观众看到每集内容的发生地。
作者：Alexander Huls
翻译：盖雅翻译小组
