当西穆斯·迈克加维（Seamus McGarvey，BSC，ASC） 受邀为HBO奇幻剧《永不者》（The Nevers）的前两集掌镜时，他当即答应下来——这部恰逢其时的剧集是他与电影人乔斯·韦登（Joss Whedon）的再度合作。

与超能力角色打交道是西穆斯·迈克加维（《时时刻刻》《赎罪》《马戏之王》）和电影人乔斯·韦登（《神盾局特工》《萤火虫》《冲出宁静号》）熟悉的领域，因为他们之前合作过《复仇者联盟》（The Avengers）。这对创意组合在HBO奇幻剧《永不者》的前两集重聚。该剧以维多利亚时代的伦敦为背景，剧中的一次外星接触导致了“被触碰者”（The Touched）的诞生，这是一个遭人排斥的群体，他们发展出了异乎寻常的能力。

“能和乔斯·韦登一起回归真是太棒了，”迈克加维说，“之前乔斯打电话给我说：‘我正在做这个剧集，我简单讲下剧情概要。我当时就说：‘我加入。这听起来棒极了。’剧中有漫威工作室风格的特技动作元素。但《永不者》之所以与众不同，是因为其中隐含的女权主义色彩。我觉得这是一个恰逢其时的应该被讲述的故事。我还喜欢它是架空故事的事实。”

“其他几集由凯特·里德（BSC，《权力的游戏》《汉娜》《玛赛拉》）、本·史密瑟德（BSC，《困在时间里的父亲》《唐顿庄园》《泡泡剧组》）和理查德·唐纳利（《权力的游戏》《孤国春秋》《达莫和艾弗》）拍摄。当我终于读到剧本时，我想：‘我等不及要看了，因为整个剧已经跃然纸上了。”

试播集和第二集的主体摄影工作在疫情封锁前恰好结束。“这么说可能很疯狂，但这可能是我做过的最好的项目，因为我准备了一年的时间来进行八周的拍摄，”迈克加维说，“我们直接从一集拍到另一集。我们也没有像在《复仇者联盟》中那样做任何可视化预览，后者在视效方面做得更精细。我和乔斯做了大量详细的分镜。虽然乔斯不喜欢演员即兴对话，但他对在片场发现这种机会还是感兴趣的。只要你掌握了最初的拍摄结构，之后就可以顺其自然了。”

尽可能少地使用绿幕+DP偏好自然主义+柔化风格

剧集尽可能少地使用了绿幕。“剧集的大部分内容拍摄时都和你看到的一样。大约60%是棚拍，40%是实景拍摄。剧中的剧院是一家在温布尔登的真剧院。我们不得不使用气球灯、脚灯和实光灯具。我们为开场镜头搭建了巨大的布景，镜头中，劳拉·唐奈里（Laura Donnelly）饰演的角色艾米莉亚走向河边，然后跳进了泰晤士河。警察局和医生的手术室都是布景，孤儿院则是实景和内置布景元素的融合。”

一个令人愉快的惊喜是团队造了一辆功能性电动车。“这是最酷的事！”迈克加维笑着说，“我们从乔斯最初在纸上画的草图，一路看着（由迈克尔·道森-Michael Dawson领导的）特效团队把东西真的做出来。这是个相当漂亮的小装置。我们都找到机会试开了一把。片场有些实物总是好的，有利于构图，还能看到演员们脸上真实的兴奋神情，因为他们真的在开车。有直接的速度感和放肆驾驶的感觉。在那场追逐戏中，当那辆车从马车后车厢蹦出来时，画面中添加了一些CG元素。我们的视效总监约翰尼·韩（Johnny Han，《环太平洋》《迈阿密的一夜》《星际迷航2：暗黑无界》）制作了这个段落。等车落到平地上，角色们沿着大路行驶，这里就是真的在开车了。”

尽管迈克加维本质上偏好自然主义摄影风格，但他在每个项目开始时都会采用全新的视角。“我其实没有什么特定的风格。我喜欢让剧本告诉我该怎么拍。我想用一些柔化工具，比如Glimmerglass滤镜，来吸引观众。我知道后面几集的DP会摆脱这种柔化效果。他们打算加入更现代的元素。第1季第6集设置在未来。每位DP都会在自己的作品上打上视觉印记，剧本当然也允许大家这样做，于是《永不者》由此变得更加多姿多彩和与众不同。”

四台ARRI Alexa摄影机搭配各色定焦变焦镜头拍摄，布光也考究

摄制组用到的三台ARRI Alexa Mini和一台ARRI Alexa SXT摄影机均由Panavision提供，几台机器经常同时使用。“当时有一个补拍小组，特技指导罗利·伊拉姆（Rowley Irlam）负责特技表演。彼得·罗伯逊（Pete Robertson）和我合作过很多次，他负责A机和斯坦尼康。罗德里戈·古铁雷兹（Rodrigo Gutierrez）负责B机，我负责C机。克里斯·门格斯（Chris Menges，BSC，ASC）的女儿奥娜·门格斯（Oona Menges）负责操作D机。通常我都是那种单机拍摄型的DP，但这次不同，因为我们必须快速拍摄。”

摄制组使用的是Panavision的Primo Sphere Prime定焦镜头，此外还有Primo的两个变焦镜头，包括一颗24-275毫米镜头。“需要快速工作时，一组三个的轻型安琴变焦镜头也很方便。”迈克加维说，“我们主要在斯坦尼康上使用它们——15-40毫米。我可以在不重新调整的情况下快速改变焦距，因为如果你一天换六次镜头，那5或10分钟的重新调整可能会要了你的命。”

Panalux提供了布光设备，其中LED灯比钨丝灯更受青睐。“我们的外景主光源采用常见的HMI、18K和M90灯。”他表示，“在内景方面，我们主要使用LED灯。ARRI的SkyPanel S60是不错的LED灯，让我们能从白天切换到夜间场景。这给了我们很大的灵活性。我们选择了最有效率的布光方式，因为我们每天要拍20个设置。可不能乱来。”

为了给从外星飞船上坠落的蓝色孢子提供交互式布光，灯光组在头顶用12盏ARRI SkyPanel S60搭了一个架子，并由调光板操作员克里斯·吉尔伯特森（Chris Gilbertson）控制。在玛丽·布莱顿（埃莉诺·汤姆林森-Eleanor Tomlinson饰）唱着一首超凡脱俗的歌时，整个场景散发出一种空灵气氛。“我们打造了一种移动的互动效果，并用CGI细化了，”迈克加维说，“特写镜头是用LED布光的，而观众的广角镜头是用MAC 2000移动灯布光的，目的是找出‘被触碰者’。”

DIT与DP合作把控基础LUT，调色师负责微调

HBO要求的宽高比是16:9，素材要以ARRIRAW拍摄。基础LUT由DIT弗朗西斯科·贾迪略（Francesco Giardiello）合作创建，后来被认定偏暗，接受了Company 3调色师斯蒂芬·中村（Stephen Nakamura）的修改。“最初，在弗朗西斯科和我开发LUT时，我们设定了20%的去饱和度。而最后，我们反其道而行之，把肤色推回到正常肤色调中，添加了更多色彩。我知道美术指导杰玛·杰克（Gemma Jackson，《阿拉丁》《权力的游戏》《寻找梦幻岛》）更爱看到这个，因为这样布景中的微妙色彩就显得更突出了一点。”

《永不者》的DIT弗朗西斯科·贾迪略（Francesco Luigi Giardiello，作品《蜘蛛侠：英雄远征》《阿拉丁》《黑白魔女库伊拉》《异星觉醒》）使用尊正DM240与DM250监视器与BoxIO。

拍摄没有用到定制摄影机或灯具。“我们用了很多零零碎碎的东西，比如当群马追逐马车时，我们驾驶了一辆跟拍车，上面装备有30英尺（约合9.14米）高的Technocrane伸缩炮，搭配Libra云台，所以我们能够移动摄影机并使其保持稳定。那玩起来很有趣。”迈克加维说道。

摄制组的主要工作人员包括灯光师汤姆·盖茨、机械组长加里·哈钦斯、A机掌机彼得·罗伯逊、B 机掌机罗德里戈·古铁雷兹、D机掌机乌娜·门格斯、A机摄影大助艾伦·霍尔、B机摄影大助哈里·甘布尔、A机摄影二助马克斯·麦克盖森，以及B机摄影二助汉娜·杰尔。“汤姆·盖茨太棒了，”迈克加维说，“我和加里·哈钦斯合作过13部还是14部电影，他绝对是个天才。彼得·罗伯逊和我一起合作过差不多数量的电影，而艾伦·霍尔是一位非常出色的跟焦员。”

为了保持剧集统一审美基调，后期与特技方面都不容小觑

为了将视觉语言保留到后期制作中，与视效团队进行开放交流十分重要。“如果我这么说，他们可能会把我赶出英国电影摄影师协会，但我与视效总监的关系就像是在与一位联合DP合作似的，尤其是在这样的剧集中。”他表示，“对于任何带有大量视效的制作项目，团队必须从准备阶段开始就进行合作和对话，一直持续到项目结束。约翰尼·韩是个很棒的沟通者，也是个很棒的人。”

特技指导罗利·伊拉姆是维护剧集整体美学的另一个关键合作伙伴。“罗利对摄影和剧集风格的理解至关重要。有时一些项目会配二组导演或特技演员来掌管所有动作摄影的方式，但罗利知道那不是乔斯和我想要的。他用一种绝佳的、艺术性的眼光看待自己负责的段落。”迈克加维说道。

“在合作方式和工作速度方面，《永不者》对我来说真是大开眼界，因为我以前没做过那么多电视剧集的拍摄工作。我起初担心追求速度会消除或减少我们在创作上的注意力，但它创造出了一种于我有益的动力。我希望将来能负责更多电视剧集的拍摄。”

更多尊正产品信息，欢迎点击尊正官方商城查看。

本文所有图片均属于HBO。

出处：Tom Williams | 英国电影摄影师杂志

编译：Charlie | 盖雅翻译小组