《龙之家族》（House of the Dragon）游刃有余地填补了无《权力的游戏》（Game of Thrones）可看时的观剧空缺。该剧集有多位摄影指导（DP），其中两位是费边·瓦格纳（Fabian Wagner，BSC，ASC）和凯瑟琳·戈德施密特（Catherine Goldschmidt），他们为拍摄带去了自己的专业知识和构想。

根据乔治·R·R·马丁（George R.R. Martin）的《血与火》（Fire and Blood）改编，HBO《龙之家族》的故事发生在《权力的游戏》前大约200年。这部备受期待的前传聚焦坦格利安家族（即“龙之家族”），讲述了雷妮拉·坦格利安公主和她同父异母的弟弟伊耿二世之间的王位继承战争。

据称，该剧长度10集，第一季每集花费不到2000万美元（约合1.38亿人民币），由马丁和莱恩·康道尔（Ryan Condal）共同创作，剧集统筹则是康道尔和米格尔·萨普什尼克（Miguel Sapochnik）。

此前，费边·瓦格纳（BSC，ASC）曾拍摄《权力的游戏》第四季到第八季的部分集数，包括《私生子之战》和《冬日之风》，因此他自然成了萨普什尼克为新试播集打造风格时寻求的合作伙伴。

“因为我们很了解彼此，米格尔在开发这部剧的时候告诉了我很多相关点滴。”瓦格纳解释道，“我们知道《龙之家族》必须以《权力的游戏》的世界为背景，也不想去掉任何之前使《权力的游戏》大获成功的因素。与此同时，我们也有了赋予这部剧全新风格的机会，让它有自己的独特风格和感觉——那就是我们的出发点。”

《权力的游戏》的粉丝们可能还记得，剧集制作者给每个地点（那部剧里有许多地点）都配了一套不同的用色方案，以便在故事发生变化时帮观众识别。总的来说，绝境长城北面的色调偏蓝，南面则是暖色调。

对于《龙之家族》，瓦格纳将色彩推向了一个新的方向，而这个方向得到了片场调色师兼DIT伊恩·马尔斯（Ian Marrs）和华纳兄弟De Lane Lea的高级调色师亚撒·肖尔（Asa Shoul）的支持。

“我想让它的风格看起来比《权力的游戏》更微妙、更柔和、更丰富多彩。”瓦格纳说，“于是我们设计了一种曲线柔和得多的LUT。米格尔和我总是谈论要使画面感觉更脏，更有烟火气，所以我们做了这个LUT，希望能突出强调这一点。因为故事发生在维斯特洛，而黄色恰好能赋予画面那种感觉。我们只在高光部分加入它，这样你就能在透过窗户的光线中感受到它了。”

Show LUT的设计是为了让每位DP和导演都能在他们的剧集中印上自己的印记。DP佩佩·阿维拉·德·皮诺（Pepe Ávila del Pino，AMC，《黑钱胜地》-Ozark）和亚历杭德罗·马丁内斯（Alejandro Martínez，《蚊子海岸》-The Mosquito Coast）分别拍摄了其中的两集。

节制的拍法

DP凯瑟琳·戈德施密特（《发现女巫》-A Discovery of Witches）为导演格塔·帕特尔拍摄了第八集，她认为自己那集的风格比前面几集更冷、更暗、更直给也更节制。

与《权力的游戏》的经典构图略有不同的是，《龙之家族》使用了更多手持、斯坦尼康，以及瓦格纳所说的“更大胆”的构图来讲述故事。

“也许是让一台摄影机偏离直线或中心构图（起了作用）。比如当雷妮拉公主在第一集中加冕时，我们把她放在画面的中央，真正做出了一个大胆的声明。”

戈德施密特补充说，与VFX团队合作设计运镜的氛围“更像大卫·里恩（David Lean），而不是漫威”。她说：“他们想要更多古典的复杂镜头（developing shot），大规模的移动主镜头，以避免纯粹的奇幻风格并向历史史诗风格靠拢。”

十集进程中，故事和人物弧光不断发展，时间线也在不断跳跃，瓦格纳提到每一集都有“风格和情绪上的微妙变化”。其中一些变化在最终调色中被改了回来，以保持剧集风格的整体一致性。

由于故事在第六集中向前跨越了十年，并且加入了许多扮演同个角色不同年龄的新演员，萨普什尼克和瓦格纳合作拍摄了这一集和接下来的独立集数《铁王座之战》。

毫无疑问，该剧集将拍摄大格式，以同时捕捉到美术设计的细节和关键地点的宏大特性。继《权力的游戏》大部分采用ARRI Alexa摄影机套装拍摄后，摄制组继续采用大格式Alexa 65以4.5K进行录制。

“我们会用21mm或27mm的镜头，因为在这些广角镜头中，你可以获得令人惊叹的景深，进而得到风格强烈的特写镜头。”瓦格纳说，“这是我最喜欢的——那种可以让你看到布景中的细节和主要人物大特写的的大广角镜头。”

同样由英国ARRI公司提供的ARRI DNA镜头，为剧集的数字图像带来了轻微柔化的作用，并制造出了易识别的对焦衰减、散焦和彩虹炫光。

血与火

摄影工作穿插安排在2021年4月到2022年2月的十个月里。某种程度上，这种拍摄时间长度符合疫情（其中部分地区有疫情）导致延迟的预期。对于DP和摄制组工作人员来说，这给了他们拍摄日之间的喘息空间来交换意见和审阅其它集数的样片。

两个主组——一个叫“血”一个叫“火”——同时运作，每组都有一台Alexa 65，并由数台Mini LF（使用与65相同的传感器）辅助，后者主要用于斯坦尼康和摇臂拍摄。乔·拉塞尔（Joe Russell，ACO）在火组担任A机（斯坦尼康）掌机，约翰·皮戈特（John Piggott，ACO）则在血组担任同等职务。

血组负责在西班牙完成所有的实拍工作，而两组都在利维斯登拍摄不同集数，搭配不同导演、DP和副导演团队。

“如果拍摄时间表发生变化，情况可能会变得令人困惑。”戈德施密特说，“举个例子，如果你准备让血组去拍摄正殿，但之后又改成让火组去拍，那你就得再次审阅同样的拍摄意见。”

两组都至少采用两台摄影机进行拍摄，在拍摄三到四位角色时至多会采用三台，而在拍摄更大规模的对话场景时会用到四台。

除了在西班牙的一周，戈德施密特都在利维斯登拍摄。不同寻常的是，她发现自己要在拍摄时间表的最后一天拍摄她那部分最大的场景。

“通常情况下，这么晚的日程都会安排拍摄插入镜头，但按我们的安排，我们把重头戏放到了最后拍。和所有人一起拍摄有这么多角色参与的这场戏，我感到非常高兴。”

对她来说，最主要的挑战是确定和以视觉呈现每一个人物的关键转折点。第六集是坦格利安家族和整个维斯特洛大陆冲突的预兆，第七集《潮头岛》则几乎是独立的一集，第八集则是暴风雨前的平静，所有剧情事件在不可避免地分崩离析之前汇聚到了一起。

“我们有责任把剧集拍好。故事里有很多角色，但与格塔的合作确保了我们能够让故事（回到）我们的主角大三角上。”

我们在第八集中看到的演员将会在剩下的剧集中扮演他们各自的角色。剧集已续订第二季，且HBO在计划制作第三和第四季。

实拍与棚拍

《龙之家族》主要是传统的棚拍与实拍的结合。华纳兄弟的布景布光及搭建团队提供了利维斯登的四个摄影棚和一个在影棚外景地搭建的大型布景。

主影棚是剧中的红堡：“它就像个独立角色，”戈德施密特如是说。它实际上是几个布景的结合体，包括会议厅、庭院、走廊、底楼楼梯以及二楼的国王和王后的房间。另一个主影棚是剧中的正殿。两个影棚带旋转布景（比如浮木王座或九人殿）。还有额外的空间给到绿幕和临时布景。影棚外景地的永久布景包括红堡大门、神木林和船（可见于第四和第五集）。

主拍摄地是赫罗纳、格拉纳达和埃斯特雷马杜拉附近的伊比利亚半岛。在西班牙和葡萄牙度过了8周的时间，瓦格纳表示：“一如既往，在棚拍前你总是先试着进行外景实拍，但由于日程安排，最终可能会反着来，这挺令人恼火的，因为你永远不知道你会在实拍部分拍到什么。”

在英国，康沃尔郡的霍利韦尔海滩被用于“石阶列岛”的拍摄，那是连接维斯特洛和埃索斯的一系列岛屿。凯南斯湾有着天然岩石和洞穴，而本季第一个大规模战斗戏段落正是因此地的风貌而鲜活。而康沃尔海岸之外的圣迈克尔山，则成了潮头岛——瓦列利安家族城堡和家的所在地。

“对于外景日戏拍摄，我用了很多负补光和反光，”瓦格纳说道，“我们在葡萄牙某座小山上有个非常惊艳的拍摄地，拍摄前一周我们在一次漂亮的日落时分找到了这座小山，当时你在各个方向都能看到数百英里之外。当然，实际拍摄那天雾很大，你甚至看不到自己的手，但那就是我们必须面对的拍摄那场戏的方式。”

他搭建了棚拍布光，旨在让自己和其他DP能灵活地在一天中的任何时间或情绪下创建场景。

新的创作元素是在剧集在棚拍部分采用了虚拟影棚。事实上，《龙之家族》是利维斯登第一个使用虚拟影棚的拍摄项目，尽管此处虚拟影棚更多是作为更繁重的第二季拍摄工作的试验场地来使用的。

“你可以从虚拟拍摄中获得难以置信的尺寸和宏大感，所以我们决定不用太多（虚拟制作）的原因其实是它仍处在摸索阶段。”瓦格纳说，“我们开始准备时（2020年末）整个LED虚拟影棚技术方兴未艾。新技术需要人花时间来完善和充分加以利用。”

这个LED虚拟影棚是世界上最大的虚拟影棚之一，由2000多块LED面板和92台动作捕捉摄影机组成。所有骑龙的镜头都是在这里拍的——比如第二集雷妮拉（由米莉·阿尔柯克-Milly Alcock扮演）骑着她的龙锡拉克斯到来的戏。

同样在第二集中，奥托·海塔尔（瑞斯·伊凡斯-Rhys Ifans饰）和达蒙·坦格利安（马特·史密斯-Matt Smith饰）之间的对峙发生在龙石岛的桥上，而龙石岛本身和桥周围的多岩石环境则在视频墙上回放。桥的设计基于毕尔巴鄂附近的圣胡安·加兹特鲁加兹。虚拟制作团队拍摄了此地的激光雷达扫描，并在虚幻引擎中进行了虚拟重建。

《龙之家族》龙石岛场景虚拟制作现场使用3台尊正监视器。图片来源：HBO

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出处：Adrian Pennington | 英国电影摄影师杂志

编译：Charlie | 盖雅翻译小组