2020年，Pixomondo（PXO）公司设立了三处虚拟制作设施，《星际迷航：发现号》《星际迷航：奇异新世界》《降世神通：最后的气宗》等剧集利用这些虚拟影棚和配套的专业人员完成了他们的项目。
显然，虚拟制作非常适合拍摄异世界的奇幻背景，但PXO希望展示这种技术拍摄电视广告效果同样很好。他们为麦当劳做了一支待售广告/概念验证片，这支影片在PXO的多伦多虚拟影棚完全以虚拟制作（Virtual Production，缩写VP）拍摄完成。这支广告展示了虚拟制作技术可以如何应用到最传统的电视广告环境中：快餐室内广告。
麦当劳虚拟制作广告（幕后与正片）
对于这支广告，其故事本身就展现了在LED虚拟影棚拍摄的强大之处。拍摄团队不仅可以模拟冬、春、夏3个不同季节的天气，还可以创造日出布光持续一整天。对光质量的控制，同时有实地拍摄的感觉，这就是在LED虚拟影棚内进行拍摄可以实现的要点。拍摄团队估算下来，这次麦当劳的拍摄花了12小时一天完成，所需摄制组规模只有正常的1/3，布光设备也只需1/3。在实地以传统的方式完成这个剧本一般意味着一次两天的拍摄，这还不包括如果取景地路途遥远的话会产生的差旅时间。
这个麦当劳项目是Alter Ego、PXO Virtual Production、William F. White International Inc.、Feels Like Home Films等等公司与联合导演马修·曼海尔（Matthew Manhire）和大卫·怀特森（David Whiteson）协作的产物。穆罕默德·拉赫纳马（Mahmoud Rahnama）是Pixomondo的摄影棚主管/视效总监，摄影指导（DP）则由埃里克·惠普（Eric Whipp）担任。我们跟拍摄团队聊了聊这个项目，以及采用虚拟制作有什么好处。
能谈一谈资产创建吗？比如，这个店面是完全3D制作的，还是对真实的餐厅拍照然后映射成一个简单的几何模型来实现视差？
导演 | 大卫·怀特森
为了尽量精确还原真实世界环境，我跟一位传统建筑师坐下来一起在CAD里布局出了这个空间。
任用建筑师的好处在于，他们理解搭建一个真实空间所需的形状、结构和材料。当我们对所构建的空间满意后，这个CAD模型就会交给CG部门，由他们来布光，制作纹理，并为环境增添海量的逼真细节。完全没有使用真实的摄影。整个空间是在3D环境中构建的，这在摄影机运动时能将视差的潜力最大程度发挥出来。
创建数字资产用到了什么工具或程序？
视效总监 | 穆罕默德·拉赫纳马
应该说，整个环境的90%是在虚幻引擎中搭建的。现实世界和虚拟世界中的常见元素都进行了扫描，先在Maya中重新拓扑再给虚幻引擎。建筑本身是来自建筑师的FBX文件，它被我们带入虚幻引擎，用作一切的基础。我们用到了Marketplace、Sketchfab和Unreal Megascans的很多资产。我们在虚幻引擎中完成了所有风格开发。
摄影棚的LED面板大小和属性是怎样的？
这支广告在PXO/WFW（Pixomondo和William F. White International公司）较小的虚拟影棚拍摄，大约有近800块墙体面板，约200块天屏面板。墙体直径62英尺（约19米），墙高20英尺（约6米）。天屏分成了5个不同的区块，它们可以垂直移动，也能用遥控云台进行俯仰控制。墙体面板为雷迪奥视觉最新的Black Pearl II v2，像素间距为2.84mm，这款产品是近来市面上实现摄影机内视效最好的面板。
我想顶上悬挂的LED和侧面的应该不同吧？
没错。我们的天屏面板是雷迪奥的CB5，比墙体的面板亮3倍。它们是用来布光和制造反光的，但它们处于不对焦状态时也能担得起摄影机内视效的拍摄。
你使用了什么摄影机跟踪系统？
针对这个摄影棚我们用的是OptiTrack摄影机。我们有范围不同的约50台摄影机，在LED墙内外进行跟踪。这个影棚支持多机跟踪。我们还可以跟踪道具和动态灯，比如，一盏可以照亮虚拟世界的棚内的场景灯。
DP有用到任何虚拟反光板（通过LED墙）来辅助特写镜头吗？
DP | 埃里克·惠普
我们确实在最初的测试中用了虚拟反光板（虚拟墙上的白板）。在实际拍摄日，我们布置好灯具后发现，我们不需要任何额外的反光板了，但它随时待命以备不时之需。虚拟墙上的CG布景为角色创造了整体布光。在此基础上，我添加了一个硬光来模拟一些阳光透过窗照进来的效果，还加了一些比较柔和的辅光，在需要的地方为角色面部打造形状。
这个影棚的延迟情况如何？这个影棚主要只用了nDisplay吗？
视效总监 | 穆罕默德·拉赫纳马
这真的是取决于很多不同因素，但要我说，（延迟）大概3-5帧，是的，用的是UE 4.27 nDisplay。
能谈谈摄影机套装吗？
这支广告以4K拍摄，但为了上传网页而降了分辨率。我们的合作伙伴William F. White International公司为我们提供了一台Alexa mini LF摄影机、Cooke变形镜头，还有一台Chapman Super PeeWee III+轨道车。
（这个3D店面）布景搭建花了多久？比如，开拍之前需要多久的前期制作？
导演 | 大卫·怀特森
空间的布局跟建筑师花了2周，然后把建模发给CG部门。那之后，3D环境的搭建花了大约6周。在拍摄前的一周，我们到棚里进行了所谓的“融合日”。这个流程就是我们把虚拟环境加载到LED墙上，看看它跟现实世界布景衔接得好不好。我们将我们真实地面的一小块靠墙铺设，并且不得不做了些许布光和色彩调整来让真实地面与3D地面融合。对于导演和DP来说，这也是真正开始打造整体布光和设定基调的机会。在传统实景环境中，这就类似预布光日。
视效总监 | 穆罕默德·拉赫纳马
因为这是导演和DP第一次看到虚拟环境投到墙上，需要对餐厅做一些轻微的调整。我们已经计划在一个周日拍摄，而我们的融合日是在前面的周一，这样我们就有充足的时间对环境做微调。在拍摄日的早上，美术部门铺设了影棚的整个地面，设置了道具桌椅，还有一两个垃圾桶。整体来说，只有非常少的道具陈列。我记得总共摆了6张桌子。真的很难看出什么是真什么是假。
我们在虚幻引擎里做了所有可视化预览和技术预览，正是因此，我们完全清楚虚拟影棚可以实现什么类型的镜头。我们清楚地知道如何重新安排布景。比如，对于最后一个揭示镜头，我们完全清楚我们需要多长的轨道，摄影机后退速度应该多块。提前做好功课，并在去片场前在虚幻引擎中提前浏览一切，让大家的工作变得非常简单和享受。
在片场的幕后照中，好像室内的天花板没有进行映射成店内的样子？某些镜头中，本来是餐厅室内的天花板似乎是个数字天空。这似乎就是虚拟制作能给DP提供多少灵活性的一个例子？
导演 | 大卫·怀特森
我们在原始的3D建模中有搭建一个天花板，我们在某些场景中也确实用到了它，但使用LED虚拟影棚的优势在于，你可以关闭虚拟环境的任何部分，用白色反光板取而代之，或者在我们的拍摄中，使用了一些有纹理的天空来进行额外布光。
在这支广告的最后一个镜头中，我们想要以一个广角镜头揭示整个摄影棚。在现实和3D建模中，本来餐厅都有一堵正面的墙，这就让摄影机不能退那么后面拍到广角全景。而在LED影棚的世界里，我们直接关闭了建筑的正面墙，可以按我们的喜好自由地把摄影机退到很后面。这是实地拍摄无法实现的。
埃里克：LED虚拟影棚的进步实现了大量自然的光线，让摄影机可以自由移动。我不用再追着太阳，拼命保持阴影和光线质量统一。不用再搭巨型柔光丝布，也不需要一大堆6K的灯来模拟太阳了。整个拍摄日我一共只用到4盏灯，而我们可以有一整天连续不断的日出时刻。太不可思议了！真的让我们感觉好像身处麦当劳餐厅里……但实际上并不是！
扩展阅读
出处：Mike Seymour | fxguide
翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组
