2021-2023年，Apple TV+推出了由科甘-迈克尔·凯（Keegan-Michael Key）和塞西莉·斯特朗（Cecily Strong）主演、两季短小精悍（每季6集）的音乐歌舞喜剧剧集《音乐魔法镇！》（Schmigadoon!）。剧中关系堪忧的一对夫妻因意外来到魔幻音乐小镇而生活发生了天翻地覆的变化。
作为音乐剧剧集，精彩的歌舞、缤纷的画面自然必不可少。主创花了两季的时间，将观众从四五十年代音乐剧黄金时代的风格带入到六七十年代更暗黑的音乐剧风格。《音乐魔法镇！》第二季摄影指导（DP）乔恩·乔芬（Jon Joffin，ASC）为我们揭开剧集拍摄幕后。
问：你是如何加入《音乐魔法镇！》的？
首先，我热爱音乐剧。我就是很喜欢拍摄音乐剧。我喜欢它带来的快乐。待在音乐剧的片场可好玩了。
很奇妙的是，当他们联系我拍摄《音乐魔法镇！》的时候，我其实并不确定我想不想参与，因为第一季走的是特定时期电影的风格，画面特别明亮，我对此真的不太感兴趣。尽管剧集非常有意思，但第一季的明亮程度超出了我一般会拍的程度。但之后我读了剧本，我发现这一季似乎开始变得有趣了。然后我去见了节目统筹辛科·保罗（Cinco Paul），他是个真的很有趣的人。剧本和所有音乐和曲目都是他写的。甚至《小黄人大眼萌》（Minions）和《神偷奶爸》（Despicable Me）也是他编剧的。所以说，他的确有一种非常妙的幽默感，和一种非常独特的视角。
当我见到他的时候，他和他的团队表明他们想要制作一个更暗黑的剧。他们希望第二季借鉴《歌厅》《芝加哥》《越战毛发》《福音》《生命的旋律》《瑟堡的雨伞》，所有这些都是在视觉呈现上很有意思的影片。跟他们聊过之后我马上就明白了他们对于这个项目有多兴奋。在那次会面上我知道我想加入这个项目。我被打动了。
问：你们如何创造《音乐魔法镇！》的风格？
我们使用Sony Venice 2摄影机搭配ZEISS Radiance定焦镜头，这是一个完美的组合，因为我们试着创造出这种三色带Technicolor印染法风格。我们选用Sony Venice 2的原因之一是看中了它丰富的色彩空间。
节目统筹辛科·保罗非常坚持他想要三色带Technicolor印染法风格，所以我们都朝那个方向努力，我们还用上了调色师吉尔·博格达诺维奇（Jill Bogdanowicz）和Company 3为我们打造的一个LUT——一个Technicolor LUT。
我从自己做的所有研究中注意到，很多早期的Technicolor电影画面相当明亮而平。影片不得不呈现出那种状态是因为以前要通过深色的有色滤镜曝光4条胶片，所以他们需要用亮光打在拍摄对象上。我想要这部剧带有我自己的特点，但仍然打造一种比较现代的Technicolor风格。
我与吉尔·博格达诺维奇和我的灯光师合作，我们想出的这种Technicolor风格既保有大量色彩分离信息，同时又使用更柔和的光线和更丰富的对比度来布光。
问：为何在本剧选用Supreme Prime Radiance镜头？
当我们要为《音乐魔法镇！》挑选摄影机和镜头套装时，我们想要比较有复古效果的镜头，因为这是一部年代剧集。我们去到了Keslow Camera租赁公司，测试了多款镜头，我们测试了很多复古镜头，也测试了ZEISS Radiance镜头。
Radiance镜头的特点是，它们很可靠，并且我完全清楚我能得到怎样的拍摄效果。我知道如果我不想要镜头炫光的话，我可以用旗把炫光处理掉。我知道用这种镜头冲着阳光耀眼的天空，或者我指向一个耀眼的光源，它们都不会过曝。我们拍摄的时候在一个俱乐部里设置有很多舞台灯具，我知道这些镜头很可靠。
利用ZEISS Radiance镜头，当你光圈大开用1.4来拍摄时，对我来说，那是拍摄效果很棒的配置。画面看起来棒极了，不会过于锐利，也不会不够清晰。就是会得到很有丰富感的画面。我很喜欢这时背景虚化的状态。它们是完美的镜头。当我们想要炫光的时候，还能得到充足的炫光。
问：这部剧是在哪里拍摄的？
《音乐魔法镇！》大约80%是棚景拍摄，但我们也有到实地拍摄外景和夜戏。对于“施密加哥”小镇以及嬉皮士营地的外景，我们花了四五天在一个超级诡异的地方拍摄——我们在一座老旧的废弃监狱拍摄。
但拍摄体验很棒，因为在那拍摄基本没有障碍。我们全天都能拍到阳光，还可以追逐背光。
问：跟我们讲讲你们的布光方式。
我们想要布光是欢乐多彩的，带有炫光和彩虹光晕。Radiance镜头很棒是因为我们拍到了炫光，拍出了朦胧感，但我还没得到我想要的所有彩虹色。于是我们用到了Lensbaby的一个产品，叫做Lensbaby Omni。这是一个带拓展配件的滤镜系统——有水晶配件、小型色纸和不同滤镜。
其中有一个专门的特效滤镜——可以创造彩虹效果的色纸。你可以利用这些小小的磁吸臂把它安装到摄影机上。我发现它效果特别好，并且让整个画面更多彩了一些。它感觉很适合我们所追求的效果。
对于嬉皮士营地，我们想要它全天看起来都像是接近傍晚的太阳，有点类似魔术时刻。我们一整天都追着太阳，我们还有升降机摇臂上的灯。但我们做的最重要的事情是使用了大量负补光。我们用到了很多安装着黑旗的升降和摇臂装置。
我们还用到了布光气球，它们的底部做了遮挡处理。如果你亲眼看到的话，会觉得我们几乎是在户外制造了一个棚拍环境，把前景的一侧遮挡起来，让光从另一侧透出来。但那么做可以有助于保持光线全天一致。
《Talk To Daddy》那首歌的段落就是这样拍摄的。那场戏的拍摄时间没你们想象的那么久。我记得我们大概花了一天半去拍那个段落。我们一直在奔忙，因为拍摄时间少任务重。
问：你最喜欢拍摄的段落是？
《Bells and Whistles》这首歌可能是我在这部剧里最喜欢的表演。我自己和摄制组在
简·科拉克斯基（Jane Krakowski）登场，我们第一次看到表演的时候，都爱上了她。
我们拍了一天半，因为我们时间真的很紧。在那个镜头中，她靠着陪审椅，跟陪审团说话。她其实已经杀青了，但她第二天利用自己的时间再次来片场就是为了我们想拍一个她和陪审团的镜头。
那个镜头的拍摄中还有其他奇妙的事情发生。我们当时把灯具取下来调整色纸，但当灯放到地上的时候，它在地上的效果看起来特别好。于是我们就直接那样开拍了。其实对此我感到骄傲：有时候不一定要选择技术上最正确的操作。如果有的东西感觉对了，那就顺着它拍摄。那是我最喜欢的镜头之一。
问：剧集中还有其他什么部分你想谈一谈？
大约85%的表演都是现场实录。表演者们并不是对嘴。他们真的在现场表演。当我们拍摄阿丽亚娜·德博斯（Ariana DeBose）《Over and Done》这首歌时，这首歌真的很难，里面有高难度的演唱技巧，我们收到的信息是，她只能表演4次。所以我们必须非常有策略地进行拍摄。拥有可靠的摄影机搭配可靠的镜头就不一样了。我记得我们动用了三四台摄影机来拍摄那场戏。
问：整部剧都是按计划来的，还是有一些即兴瞬间？
真的都是计划好的。真的很厉害。其实我有看到过某些采访问辛科·保罗：“那是不是即兴表演？”而他说：“不，都是我编剧的时候写好的。”
辛科·保罗来自动画制作背景。他习惯于完全知晓他要如何讲故事。辛科清楚地知道自己要什么。我一开始并没有意识到，他给我们看的iPhone预览素材其实就是他想要拍摄出来的样子。有时候我们只拍全景镜头，但对于排舞，我觉得看到全身很重要。当你有一群A+级演员带来这些表演，你真的会想看到一切。你不会想要隐藏任何部分。我的大部分职责只不过是（通过摄影）恰当体现出美术设计、服装和演员的表演。
问：你从这部剧学到了什么？
我认为我从《音乐魔法镇！》以及我这些年来的拍摄工作中学到的是，带着明确的目标加入项目真的至关重要。但同样重要的是，对其他主创对你说的话保持开放的心态。
你必须能够灵活处事，即便你自己已有一个计划，你也必须真正去感受到底做什么才是对的，然后在片场做正确的事。
出处：ZEISS
编译：LorianneW | 盖雅翻译小组
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