虚拟制作正在改变各大品牌、代理商和广告制作公司制作广告的方式——使用虚幻引擎等技术和创新拍摄技巧来逐渐改变传统工作流。

但是，虚拟制作真的能在不牺牲质量的情况下，实现广告拍摄更具成本效益，更可持续且创意上更灵活吗？

简言之：这取决于广告拍摄的具体创意需求、后勤限制以及虚拟制作工作室和工作人员的素质。

广告拍摄采用虚拟制作的优势

虚拟制作通过提高创造力、效率和可持续性，使广告拍摄从中受益。对于那些希望在竞争激烈的市场中脱颖而出的品牌和代理商来说，拥抱这些优势可以带来显著的积极影响。下面让我们来探讨一下虚拟制作为广告项目提供的关键益处，以及它们如何能够优化广告拍摄进程。

增强客户参与度：无论是在片场还是在前期制作阶段，虚拟制作使客户和利益相关者能够更具体地可视化最终的广告成片，以确保创意意图得到准确实现并促进审批。

高效的拍摄时间表：特别是当剧本需要多个视觉上各不相同的拍摄地点时，通过最大限度地减少实体搭建和差旅出行，虚拟制作环境可以前所未有地提高广告拍摄时间表的执行效率。高效的拍摄时间表还可以意味着更短（或准时）的拍摄，降低剧组工作人员劳动成本，避免超时工作。

控制一天中的时间：虚拟制作让剧组工作人员可在广告拍摄的“追光”过程中停下来修改新设置。在虚拟制作中，“魔幻时刻”可以持续12小时。

降低场地成本和搭景费用：虚拟制作消除了部分勘景、申请拍摄许可和差旅费用，同时还减少了搭建实体布景所需的材料。

更准确的布光、反射和半透明物体：在技术层面上，绿幕可能会导致绿色光溢、绿光反射和半透明物体可见绿色等问题——这些要靠后期清理掉，而LED虚拟影棚可以提供更准确的现场布光、反射和折射。这对于汽车广告等项目尤为重要，因为这些被拍摄的主要物体具有高反射性和/或半透明度。

通过互动性环境提升演员表演表现：绿幕要求演员想象周围环境并高度依赖导演指导，而LED虚拟影棚则提供了演员可与之互动的“真实”环境，类似于在现场和/或实体构建的场景中拍摄。这可以促成更真实的表演表现。

无限的视觉创造力和动态调整：无论你是在构建想象世界还是进行精确的历史再现，虚拟制作都能为广告制作提供无限的创造力。你可以实时更改光源，转换虚拟布景元素，从而绕过传统拍摄的某些限制。

提高可持续性：与传统广告拍摄相比，虚拟制作提供了显著的可持续性优势。通过减少或消除实拍的需求，它最大限度地减少了与运输剧组工作人员和设备相关的差旅碳排放。此外，虚拟制作通过消除实体布景的建造和弃置来减少废弃材料，因为数字环境可替代对实体布景组件的需求。

避免天气问题：在虚拟制作影棚内拍摄可以保留你的创意，同时消除常见后勤问题或天气导致延迟等变数。虚拟制作使广告拍摄能够享受棚拍的舒适性和可靠性，同时通过设计LED虚拟影棚的数字环境来控制屏幕上的天气。

资产版本管理和可重复使用性：你虚拟美术部门（VAD）创建的数字资产可重复使用或加以修改，以用于未来的广告拍摄，使补拍变得更容易且成本更低。

更高效的视效管线：虚拟制作通过直接在LED虚拟影棚提供高质量、实时的渲染，精确地与运镜同步，提供了一条更高效的视效管线。这种实时集成意味着许多视效在拍摄过程中可以在摄影机内采集，有效地减少甚至消除了对大量后期制作视效工作的需求。因此，后期制作时间表可以大大缩短，从而降低成本，加快最终广告成片的交付。

选择虚拟制作、传统拍摄或混合方式的指南

在以下情况下，你可以选择进行虚拟制作进行广告拍摄：

·你的创意构想要求你使用它：对于需要复杂或奇幻环境的广告拍摄来说，虚拟制作可能是理想选择，因为这些环境在物理上很难实现。

·你有足够的时间进行前期制作：一次成功的虚拟制作广告拍摄需要仔细而清晰的前期制作计划和数字设计工作。

·你的拍摄日有限：拍摄时间紧张的广告片可以从虚拟制作的效率中受益。

·可持续发展是首要任务：支持品牌专注于环保实践。

在以下情况下，你应继续使用传统拍摄方式拍摄广告：

·真实性至关重要：当现实世界中的地点和实体布景对广告所期望的审美风格和叙事至关重要时。

·有更好的方式来花你的预算：根据你的广告创意，在虚拟影棚、设备和人力之外的地方投资对你可能更有意义。

·保持简单就够了：对于不需要大量视效或数字环境的简单设置，实际地点或布景可以很好地满足你的广告拍摄需求。

你应考虑在以下情况下使用混合方式拍摄广告：

·循序渐进很重要：如果利益相关者想要在全数投入新方式之前做一番探索和实验，可以让团队在熟悉虚拟制作技术的同时仍然也使用传统方法。

·你想要两全其美：对于一些广告来说，将传统拍摄和实体布景与虚拟元素相结合，可以优化成本和创造力。

让我们来看看广告拍摄中采用虚拟制作技术的最新应用实例之一。Disguise Services日前为Apple Music托马斯·瑞特（Thomas Rhett）的广播节目广告提供了支持。

托马斯·瑞特的广播节目《Where We Started》在Apple Music上的广告——不到4小时就完成了拍摄杀了青。

当导演萨姆·西斯克（Sam Siske）为托马斯·瑞特的新广播节目《Where We Started》的广告提出构想时，他为创意概念提供了一个清晰构想。

基于这个基本概念，Disguise的设计团队在虚幻引擎中创建了一个虚拟城市的黎明天际线场景——灵感来自纽约和芝加哥等大型城市。团队添加了来自多部电影的电影感的画面，打造戏剧性的构图和整体基调。

为了捕捉完美的金色时刻，我们在场景中添加了一个“永恒”的落日，伴随着低沉的雾气和闪烁的城市灯光。

由于托马斯·瑞特在拍摄当天只有4个小时可以拍摄，而且需要在这段时间内在多个地点进行拍摄，虚拟制作工作室Arc Studios提供了理想的解决方案。

为了实现最高效的拍摄，Disguise信赖的拍摄合作伙伴Gear Seven带来了实体置景师，在影棚内搭建了两个实体布景——以搭配在LED虚拟影棚里播放的虚拟场景。这使得拍摄能够在“录音棚”布景和“屋顶”虚拟布景之间“切换”，并最大限度地减少停机等待时间。

由于虚拟制作提供了无限的金色时刻，完美的镜头可以在给定的时间范围内完成，而无需担心光线变化或天气条件的变化。完美的日落景象会始终保持一致。

整个拍摄在3小时50分钟内完成，为团队提供了额外的10分钟余裕。

出处：Good Pictures & Disguise

编译：Charlie | 盖雅翻译小组

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