肤色有深浅
给人脸布光是摄影指导（DP）工作的核心，但不同的肤色需要不同的技巧才能发挥出最佳效果。
“如今，给不同肤色布光不是只关于增加或减少光线的问题，因为我们拍摄的不是100速 EXR 胶片，”汤米·马多克斯-厄普肖（Tommy Maddox-Upshaw，ASC）表示，“你真的需要考虑通过编排走位来调整光源位置。”
“对我来说，真正重要的是控制对比度，确保肤色曝光与周围环境之间保持平衡。”专门从事国际项目拍摄的美国 DP 中中（Sheldon Chau）表示。
“关键主要在响应肤色的本质。”法裔墨西哥 DP 玛丽亚·萨拉斯瓦蒂·埃雷拉（Maria Sarasvati Herrera）表示，“比方说，有些较浅色的皮肤在低光下容易变黄或变橙，所以你必须意识到这一点，才能选对光的色温……对于偏深色皮肤，建议使用反光并稍微给阴影侧补光，这样可以获得一些体积感。”
“肤色通常不是完全不透明的，因为它总带点半透明，”德国 DP 贾娜·莱默勒（Jana Laemmerer）解释道，“而它的半透明程度、从皮肤不同层反射回来的光量，以及皮肤下的亚表面散射，取决于褪黑素和血红蛋白的含量。”
因为她喜欢根据整个空间来布光，而不是将人物固定在特定的位置，所以莱默勒发现不同颜色的反光效果非常有用。“去年，我和一位出色的女演员莎拉·玛希塔（Sarah Mahita）一起拍摄了一部电影，而她有着雪花石膏般的透白皮肤，”莱默勒说道，“我很快就注意到，普通的泡沫聚苯乙烯反光板完全不适合她的肤色，所以我们换成了亚麻布或未漂白的平纹细布 —— 这些材质的反光效果调子更加偏暖。”
图源：Andrea Sachs
莱默勒发现，在同一画面中，橄榄色和洋红色皮肤底调的差异可能会在数字传感器上被夸大。“这种差异可能会非常突出，或者过于明显。我更喜欢在面部反光的拍法，但你也可以非常、非常小心地微调 LED 灯的洋红色和绿色偏色。最好能事先根据肤色调进行测试，因为如果你在拍摄时没有正确处理，事后会很难纠正。”
灯光师安德里亚·萨克斯（Andrea Sachs）职业生涯长期与长片电影和广告项目的大咖合作。“当你开始给非裔美国演员布光时，会发生一些有趣的事情，”她说道，“我认为其中一部分是首先观察一个人的肤色，然后去挖掘：他们对偏蓝光线的反应会更好，还是对偏暖色光线的反应会更好？对于黑色皮肤，这是让我感到非常有趣的事之一 —— 它的反应非常漂亮，特别是当你开始拍摄掠射角度时 —— 比方说，当你想突出某人的颧骨时。”
萨克斯用两种不同的摄影机进行了测试，旨在找到一种LED灯具，能够让美容产品广告中的肤色“熠熠生辉”。她最终的选择是 Kino Flo 850 Celeb —— 无论什么肤色都适用。“与海伦·米伦（Helen Mirren）合作，并且第一次与人共处然后观察其皮肤，同时必须非常快速地完成工作，确保其看起来容光焕发…… 我想在那种情况下，我用了几盏850灯 —— 对于像海伦·米伦这样肤色非常非常白的人来说，这些灯真的效果很好。然后我对凯丽·华盛顿（Kerry Washington-她是非裔美国人）也使用了同样的布光法，而且用的是同样的灯具 —— 只是我在给海伦·米伦布光时会增加一丝暖调。”
对中中来说，高光是关键：“举个例子，在塞内加尔时，我必须在一个尘土飞扬的乡村环境中拍摄出阳光的热度以及街灯的光线强度照在深色皮肤上的效果。”
“而我的视觉选择是使用 rota-pola 偏光镜（灵感来自 HBO《不安感》（Insecure）的 DP 艾娃·贝科夫斯基-Ava Berkofsky，ASC 的作品），以实现那种汗津津的高光效果 —— 尽管我不是使用滤镜来减弱光线，而是想要增强它。”
拍摄各种肤色的技巧
具有多种不同肤色的场景通常需要DP们特别关注。伯吉特·贝比·德尔肯（Birgit Bebe Dierken，BSC）解释说，她和她的灯光师约翰·凯文·吉布（John Kevin Gibb）使用的策略是“对较深的肤色进行更多曝光，因为在后期压高光比提亮阴影更容易。” 这对搭档使用“柔和的主光和用负补光塑形。在 Paramount+ 的《性感野兽》（Sexy Beast）中，我们会对最深的肤色布主光，然后用旗给较浅的肤色塑形，以避免看起来太平。”
“在《白粉飞》（Snowfall），尤其是在《黑白游龙》（White Men Can’t Jump）中，我在多数场景中都会遇到同框的不同肤色。”马多克斯-厄普肖说道，“我试图使用大型柔和光源 vs. 可用的硬光源 —— 它们会在质感中制造出混合调性。”
“去年，我在纽约上州拍摄了一部预算毕竟紧张的电影，使用了尽可能少的布光和拍摄设备，”中中回忆道，“在其中一个场景中，我让两个演员站在大太阳下 —— 一个人是较浅肤色，另一个人是较深肤色。我注意到深肤色对正面光的反馈要好得多；它保留了深度和细节，而浅肤色的演员需要更多塑形。最终这对故事讲述效果很好 —— 布光巧妙地强调了每个角色在场景中所承担的情感重量。”
图源：玛丽亚·萨拉斯瓦蒂·埃雷拉
埃雷拉评论道：“在《百年孤独》的第四集中，我在拍外景戏时经常得使用人造光，因为我们有个影棚可以结合自然光和人造光。”在一个场景中，两个女人在晾晒绳旁，这需要埃雷拉以不同的方式处理她们各自的布光。
“阿玛兰塔回望丽贝卡的那场戏（阿玛兰塔的肤色较浅）完全是自然光，不需要额外布光，”这位 DP 解释道，“而丽贝卡的（反打）镜头则几乎完全由人为架灯布光，需要在她的左脸颊处有反光。”
尽管近年来影视剧作品内（与外）的多样性有所增加，但许多人认为仍有很大的改进空间。“在处理深色肤色调方面大家肯定还缺乏训练，”马多克斯-厄普肖评论道，“因为大多数被批准制作的故事都是关于白色或较浅肤色调的人。然后人物都看起来被过度布光，因为他们会觉得深色皮肤意味着一直都得有更多光，而实际上深色皮肤更容易布光，并且在一天中或片场内始终保持相同的颜色。白皮肤的肤色调可能在同一天内变成粉红色和古铜色。”
根据德尔肯的说法，我们需要：“从头开始接受更好的教育，需要更具包容性的团队和部门主管。我的灯光师约翰·凯文·吉布来自南非，他一直在给各种肤色布光，所以他本能地学会了如何平衡暖调、对比和高光细节。而当他开始在欧洲工作时，他意识到那边对深肤色的布光经验更少，总是要么过度布光，要么压得太平。”
“我很幸运能与各种肤色的演员合作，”中中说道，“说实话，我认为演员阵容和工作人员越多样化，作品就会变得越好。电影摄影反映了我们周围的世界，当我们合作的人来自不同的背景时，影像 —— 以及故事 —— 会变得更加多层次，更有意义。这也使视觉语言变得更加丰富和令人激动。”
出处：Neil Oseman | 《英国电影摄影师》杂志
编译：Charlie | 盖雅翻译小组
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