本文由卡内基梅隆大学娱乐产业管理硕士学位项目研究生团队完成，团队成员包括：Georgia Calawerts、Anjana Kankanala、Kody Proctor、Carolina Quintana 和 Delaney Sears。本文将重点探讨虚拟制作的框架和行业趋势。第二部分将分享我们的采访结果、全美调查结果以及相关建议。

虚拟制作在本项目中定义是：利用实时技术，将传统的实拍型电影制作与数字资产相结合。自《曼达洛人》（The Mandalorian，2019）首次采用 LED 屏以来，虚拟制作已成为娱乐行业快速发展的实践（Desowitz，2020）。LED 虚拟影棚的数量呈指数级增长，从2019年的3个虚拟影棚增长到2022年的300多个（Giardina，2022），虚拟制作市场规模也因此扩大至18亿美元（约126亿元人民币）的市场规模（Grand View，2023）。本项目调查了 LED 虚拟影棚的发展现状，而制片厂可利用不断增长的市场。

我们的团队分析了虚拟制作的艺术机遇和挑战，以帮助确定最佳实践。我们发现，业内人士在决定是否在其项目中使用 LED 屏幕时，最常考虑的因素包括：由受过培训的技术人员所构成的制作管线以及这项新技术的优势和障碍。由于电影、电视和游戏行业的多个部门和艺术家都在使用虚拟制作，我们采访了来自各行各业的20位专家。受访对象包括：虚拟制作管理人员、摄影指导（DP）、制片人、游戏行业的专业人士和教育从业者。采访的公司/组织包括：索尼、工业光魔、派拉蒙、William F. White 公司和纽约大学。我们还向娱乐行业的专业人士发放了一份调查问卷，以了解他们使用虚拟制作和 LED 屏幕的经验。

该项目的根本目标是研究制片厂应如何运用虚拟制作和 LED 屏，才能在这个动态且不断发展的制作模式中保持行业领先地位。劳动力问题、创意人员的艺术见解以及成本效益分析等关键因素将有助于评估如何在包括电影、电视和游戏部门在内的各个制作项目和工作室垂直领域中分摊对 LED 屏的投资。

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出处：Georgia Calawerts, Anjana Kankanala, Kody Proctor, Carolina Quintana, & Delaney Sears | Carnegie Mellon University Arts Management & Technology Laboratory

翻译：Katja | 盖雅翻译小组