来源：Obi Wan Kenobi，Disney +

过去几年，LED显示技术和实时游戏引擎技术实现突破性发展。在它们的支持下，虚拟制作呈现爆发式增长。诸如《曼达洛人》《欧比旺》和《星际迷航：奇异新世界》等项目名声大噪，这些项目展示出摄影机内视效与LED虚拟制作影棚结合所带来的无限潜力。

并且，这一趋势丝毫没有展现出放缓的迹象。全新的虚拟制作和由LED虚拟影棚增强的项目包括：《1899》《降世神通：最后的气宗》《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》《子弹列车》和《雷神4：爱与雷霆》。虚拟制作的快速发展也使对能力过硬的人才的需求随之升高。

《曼达洛人》《1899》等虚拟制作项目幕后均出现尊正监视器。在如今虚拟制作盛行的背景下， 尊正监视器是可靠的监看选择。

随着全世界每周上线使用的LED虚拟影棚制作越来越多，可用且有资历的人才库也越来越紧张。因此，现在就是思考虚拟制作职业生涯的好时机。那么，如果你是第一次踏入虚拟制作的大门，你要如何学习入门所需的知识呢？

幸运的是，从传统的电影学院到大学，再到职业技术学院和硬件和软件公司提供的培训，我们可以获取到大量资源。下文提供的名单并非面面俱到，但应该能为你提供一些选择。

目录

5. 总结

关于本文作者

Noah Kadner是《美国电影摄影师》杂志的虚拟制作编辑，《虚拟制作》播客的主持人。他还是Epic Games的《虚拟制片实践指南》系列的作者。他在尖端项目和后期制作工作流方面拥有丰富经验，曾在苹果公司工作数年。

1.美国大学&学院

电影学校、学院和大学在提供综合电影制作培训方面有着悠久的传统。它们的课程通常更加全面，侧重较为宽泛的技能，如导演、电影摄影、编剧等。

在开设一门新课程之前，电影学院通常要经过很长的预算制定、计划和审查周期。它们还有一套复杂的关键绩效指标（KPI），用于衡量教授特定科目的优势与成功。

教育学（教育方法学）也是一个重要的考量因素，因为，如果要最大限度地发挥虚拟制作教学的潜力，就需要大量投资新的基础设施，包括LED虚拟影棚、摄影机跟踪设备以及其他相关硬件。

虚拟制作是不同学科交叉所形成的一个领域。这种多样性在游戏设计、电影制作、编剧和美术设计等方面的课程有机契合。目前各方对虚拟制作（尤其是LED虚拟影棚）的需求和兴趣十分强烈，以至于一些公司绕过标准的虚拟制作采用流程，从而创意性地运用虚拟制作。

1.1 纽约大学，纽约

纽约大学帝势艺术学院成立于1965年，是一所知名的电影学院。学院提供一系列电影制作、编剧、导演、表演、舞蹈等课程。帝势艺术学院知名校友包括马丁·斯科塞斯、斯派克·李、马赫沙拉·阿里、查理·考夫曼和赵婷。

从2020年疫情期间开始，我有幸直接与纽约大学合作。我的工作内容包括：与纽约大学的教职工提供虚拟制作咨询；开展虚拟制作教育研讨会，帮助他们理解虚拟制作在他们所教授的众多学科中的潜力。

 后来我们更进一步——开设了虚拟制作入门课程，这门课程包括虚拟制作实操。学生们在学期的大部分时间会在虚幻引擎中迭代他们的3D环境。然后在远程协作课程中，他们会对我们位于旧金山的LED虚拟影棚实验室的演员进行指导。这非常有意思，也是一次绝佳的学习体验。

虚拟制作在纽约大学广受欢迎，因此学校决定让虚拟制作教育更上一层楼——他们将创办一所马丁·斯科塞斯国际电影艺术学院（Martin Scorsese Institute of Global Cinematic Arts）。这一最先进的教学设施将安置一做由Lux Machina公司的专家所打造的LED虚拟影棚。Lux Machina还曾为《曼达洛人》打造LED虚拟影棚。

纽约大学帝势艺术学院虚拟制作-Noah Kadner（尊正监视器）

1.2 查普曼大学，奥兰治县

2022年，近洛杉矶的查普曼大学也开始进军虚拟制作领域——他们打造了一座朴实无华、但却十分高效的LED虚拟制作影棚。我很高兴能与我在AbelCine的好友一道，帮助查普曼大学设计他们的入门课程，并使用AOTO的LED面板来设计他们的LED墙。我直接与副院长丹尼尔·莱纳德（Daniel Leonard）和副教授兼媒体艺术部主任玛德琳·沃伦（Madeline Warren）合作。

LED墙还在建造中时，查普曼大学就开始开发新的课程了。这些课程包括：高强度的工作坊，帮助有望入学的学生理解虚拟制作方法，并找到它们的切入点。查普曼大学还开设了一门名为《电影制作者使用的虚幻引擎》（Unreal Engine for Filmmakers）的课程，其中包括大量关于他们LED虚拟影棚用法的内容。

查普曼大学希望能在虚拟制作方面最终打造一个跨学科的重点，将电影制作、计算机科学、动画和工程等专业的学生结合在一起。

1.3 迪西尔斯大学，宾夕法尼亚州

另一所我曾合作过的大学是位于Center Valley的迪西尔斯大学。这所大学同样采用AOTO面板、邦腾视频处理器以及Mo-Sys摄影机跟踪器。副教授卡伦·拉格尔斯（Karen Ruggles）负责监管虚拟制作项目和全新的LED虚拟影棚实验室。拉格尔斯的虚拟制作特别专题（Special Topics in Virtual Production）课程是第一门使用这座虚拟制作影棚的课程。

这里的学生来自不同的背景，包括计算机科学、游戏设计和戏剧。迪西尔斯大学希望通过目前在建的大型设施引领当地拥抱虚拟制作。

1.4 美国电影学院，洛杉矶

在为导演、剪辑师、电影摄影师等提供高水准的培训上，位于洛杉矶的美国电影学院（AFI）拥有悠久的历史。我曾经与AFI的瓦伦蒂娜·马蒂尼科（Valentina Martinico）一起为电影摄影专业的学生开设了一次别开生面的虚拟制作工作坊。学生们了解到了一系列虚拟制作技术，并观看了我们位于旧金山的虚拟制作影棚实验室的一个远程演示。

AFI希望能加强与美国电影摄影师协会在虚拟制作方面的合作，并为学院的学生提供更多实操机会。

1.5 南加州大学电影艺术学院，洛杉矶

南加州大学电影艺术学院同样在采用最新的电影制作技术方面拥有悠久的传统。知名校友，如乔治·卢卡斯（George Lucas）和罗伯特·泽米吉斯（Robert Zemeckis）慷慨捐赠母校，确保这一传统得以延续。媒体技术中心（ETC）是南加州大学的智库和研究中心，负责探索最新的技术创新。

ETC的虚拟和适应性项目主任埃里克·韦弗（Eric Weaver）近期带领团队进军虚拟制作领域。ETC的第一个大型LED项目《The Ripple Effect》在疫情的安全防控的背景之下完成了各种摄影机内视效技术的测试。该项目使用了ROE面板和邦腾处理器的虚拟制作影棚。ETC还与Halon Entertainment公司和ICVR合作开展该项目。

《Fathead》是ETC的第二个大型LED虚拟影棚项目。它尝试在前一个项目的基础之上开发另一套最佳实践方法和工作流。《Fathead》也采用了最先进的虚拟制作技术，例如体积扫描（volumetric scanning）和虚幻引擎的MetaHuman Creator。虚拟美术部门工作室Happy Mushroom也为这个项目做出了贡献。

1.6 德保罗大学电影艺术学院，芝加哥

芝加哥的德保罗电影艺术学院与Cinespace Film Studios自2013年起就建立了合作关系。2021年，他们合作关系的重点转向了虚拟制作 —— 德保罗大学的学生可以使用Cinespace全新的LED墙来实现一个动作段落。

如果使用传统手段，这个场景对于学生们来说可能很难，甚至完全不可能捕捉到。

1.7 罗切斯特理工学院，纽约

在纽约州北部，罗切斯特理工学院（RIT）与MAGIC Spell Studios合作，也进入了虚拟制作领域。MAGIC与Epic Games、The Third Floor和PRG合作，为虚拟制作配备完整的硬件。

学院还打造了一个30英尺（约9米）的LED墙供学生使用，而RIT的校友已经在行业里留下了自己的印记，包括参与迪士尼《曼达洛人》的制作。

1.8 萨凡纳艺术与设计学院，佐治亚州

萨凡纳艺术与设计学院（SCAD）的互动设计与游戏开发系使用虚幻引擎的时间超十五年。

作为一项持续数年的大型虚拟制作计划的一部分，SCAD正在将校园面积扩大10.9英亩（约4.4公顷），加上全新的制片厂和一座 LED 虚拟影棚。

这个影棚于2022年开放，像素间距为1.5毫米，尺寸约为40英尺×20英尺×17英尺（约12米×6米×5米）。

2. 美国以外的学校

到目前为止，我们所介绍的大学和学院都在美国境内。但虚拟制作具有广泛的国际吸引力：在加拿大、南美、欧洲、澳大利亚、亚洲等地也有大型虚拟制作项目进行。当然，这些全球制作中心附近的高等教育机构也开始提供虚拟制作教育。

2.1 英国国立电影电视学院，英国

英国国立电影电视学院（NFTS）是第一所安装自己的LED虚拟影棚的重要大学。NFTS的学生正在接受虚拟制作领域的深入培训。学生们还很喜欢探索华纳兄弟Leavesden制片厂的V-Stage，这是一个占地7100平方英尺（约660平方米）的LED虚拟影棚，由超过2600块LED面板组成。NFTS的虚拟制作证书是一个为期六个月的混合式教学课程，由该校的游戏设计和开发项目负责人艾伦·托恩（Alan Thorn）带领。NFTS的大部分工作都是与StoryFutures Academy合作开展的。

2.2 桑德兰大学，英国

在英国的其他地区，桑德兰大学与CJP广播服务解决方案有限公司合作，为虚拟制作技术更新学校的设施。这些升级包括Mo-Sys VP Pro XR解决方案，以及10×3米的、由视爵光旭的面板组成的Bendac Group LED虚拟影棚。

桑德兰大学高级讲师尼克·格林（Nick Glean）称，所有这些工作都是必不可少的，这样学生才能掌握传统制作的实体世界与虚拟世界之间的联系。

2.3 Story Futures Academy, 英国比肯斯菲尔德

Story Futures Academy由伦敦的英国国立电影电视学院运营，在比肯斯菲尔德校区开设了专注于摄影机内视效的虚拟制作课程。

学院还提供一系列补充课程，旨在满足对增强现实和虚拟现实内容创作者日益增长的需求。

2.4 艾米丽卡尔艺术与设计大学，加拿大

位于加拿大温哥华的艾米丽卡尔艺术设计大学（ECUAD）与ShowMax Event Services公司合作，打造了自己的LED虚拟影棚供学生使用。在启动这一新设施时，工作人员为一部名为《Synthesis》的电影制作了预告片。ECUAD的学生参加了这一为期四天的拍摄。他们为这个项目创建了14个不同的虚拟环境。

2.5 坎特伯雷大学，新西兰

位于新西兰基督城的坎特伯雷大学正在将其多夫代尔校区改造为数字影视校园（Digital Screen Campus）。该校区凭借为诸多影视项目打造不同类型内容而得名。数字影视学士学位涵盖数字媒体构思、制作和发行的所有阶段。

新西兰坎特伯雷大学数字银幕校园

2.6 阿尔斯特电影学院，北爱尔兰

阿尔斯特大学的阿尔斯特电影学院位于北爱尔兰贝尔法斯特。它参与虚拟制作已经有一段时间了。阿尔斯特电影学院提供游戏设计、动画和电影制作的学位，并被Epic认可为虚幻学术合作伙伴（Unreal Academic Partner）。

该学院还在建设阿尔斯特制片厂：这是一个耗资9000万美元（约6.5亿人民币）打造的一座虚拟制作制片厂集合，于2023年作为商业中心和研发中心开放。这项工作是与贝尔法斯特港制片厂（《权力的游戏》-Game of Thrones）和北爱尔兰电影局共同开发。

2.7 布雷达大学，荷兰

在荷兰，布雷达应用科技大学也在研究教育和虚拟制作。布雷达的XR影棚采用ROE LED面板。2022年初，在这所大学主办的一次虚拟制作座谈会上，我有幸向布雷达的学生简单介绍了我所学到的有关虚拟制作的一切知识。

2.8 弗林德斯大学，澳大利亚

澳大利亚阿德莱德的弗林德斯大学拥有一个名为The Void的虚拟制作制片厂和学习中心。The Void包括一面8×3米的LED墙，它是由1.9毫米LED面板和NovaStar处理器组成的。The Void还可以通过20台Vicon Vantage V8动作捕捉摄影机进行动作捕捉。

高级讲师杰森·贝文（Jason Bevan）介绍，弗林德斯大学计划提供虚拟制作硕士学位。除了要求拥有学士学位之外，这个学位没有其他的正式要求。这个项目主要是为了吸引来自不同背景的申请人。该项目还通过与Technicolor、Faceware Technologies、Epic Games和Fika Entertainment等行业合作伙伴的合作，提供研究生就业机会。

虚拟制作为高等教育带来了各种机会，让他们的学生能在竞争中占据优势，因为即使只拥有少量的LED影棚第一手经验，这也能在毕业生进入就业市场时为他们带来巨大的竞争优势。

对于其他希望吸引潜在学生，并向捐赠者和校友展示自身对不断发展的行业标准的相关性和响应能力的学校来说，增设虚拟制作也是一个很不错的分水岭。

3. 技术培训学院

与传统高等教育不同的是，技术培训学院和学校拥有不同特征——后者通常可以更快地转向新技术，并随着需求的增长增开课程。技术培训学院也经常依赖计算机培训（CBT），这就非常适合虚拟制作，因为大部分的（虚拟制作）工作都涉及到数字内容创建工具，如虚幻引擎。

他们的课程可以更短，而且技术培训学院还可以吸引经验丰富的专业人士以兼职方式教授他们的最新知识。（与大学终身任职的教职人员不同——大学教学人员的直接经验可能不那么及时。）以下是一些提供虚拟制作课程的技术培训学院和学校。

3.1 Gnomon学院，好莱坞

Gnomon视效学院于1997年在好莱坞成立。Gnomon提供一百多门视效和后期制作相关课程的学位和提供证书的课程。虚拟制作对于这所学院来说并不新奇，长期以来，他们一直提供虚幻引擎和其他实时技术的培训。

Gnomon最新的虚拟制作和电影制作的入门课程由著名可视化工作室The Third Floor的副总裁丹·史密斯（Dane Smith）教授。这项课程涵盖了可视化预览、虚拟摄影机、实时布光和集成。Gnomon还提供虚幻引擎相关的课程，及虚幻引擎在虚拟美术部门（VAD）创建资产中的应用。

3.2 Final Pixel，美国&英国

Final Pixel是一家创意工作室，在伦敦、纽约和洛杉矶设有办事处。Final Pixel的团队意识到，各个组织和公司都需要研讨会和深入性学习的课程，因此他们创建了Final Pixel学院。课程提供远程授课和线下授课。

Final Pixel与格林威治大学、巴金和达格纳姆学院合作——他们在英国为两所大学提供了培训。课程包括各种学习成果、评估、理论/实践比例、经验水平、教师出席情况以及各部门之间的时间表制度。

他们与其他大学和组织合作开展虚拟制作培训，其中包括密德萨斯大学、盖茨黑德的Proto（Digital Catapult）和白金汉郡新大学。在美国，Final Pixel与纽约大学坦顿分校合作，在纽约布鲁克林的海军造船厂开设了LED虚拟制作影棚。

3.3 CG Pro，洛杉矶

CG Pro是一家获得授权的虚幻引擎培训中心，总部位于洛杉矶。它也是首批获得Epic Games的Unreal Connector培训课程授权称号的提供商之一。这个新的技能培训课程是官方的，源自Epic的Fellowship课程，我们将在下文详细介绍这门课。CG Pro提供的课程包括《电影制作者的虚幻引擎，虚拟制作的电影摄影和布光，虚幻引擎》（Unreal for Filmmakers and Cinematography and Lighting for Virtual Production and Unreal Engine）。

CG Pro专注于学生和讲师之间的现场和面对面互动：他们不仅希望能培训新人，还希望提升希望转向虚拟制作的资深视效艺术家的技能。该公司对自己的人才中介机构的身份而自豪——他们将需要经验丰富的工作人员的项目与他们培训项目毕业的学生生建立联系。

3.4 ASC，纽约&好莱坞

我是《美国电影摄影师》杂志的长期撰稿人，也是虚拟制作编辑。作为美国电影摄影师协会（ASC）的官方杂志，这本刊物是我们协会为推动电影摄影技艺发展所做的众多努力之一。另一项举措是广受欢迎的ASC大师班，在这门课程中，在职的电影摄影师会在实践课程中展示他们的技术。当然，这也包括虚拟制作。

一些ASC的电影摄影师在《曼达洛人》（The Mandalorian）、《蝙蝠侠》（The Batman）等项目中率先采用了LED虚拟制作影棚技术。ASC大师班是向业内一些最受尊敬的摄影指导学习的绝佳机会。

如果你确定要专攻某个技术领域，例如成为虚幻引擎操作员或LED影棚决策吧台团队的成员，那么技术培训学院和职业学校是一个不错的选择。虽然它们不会为你提供传统大学或电影学院提供的全面的综合知识，但它们通常是实现从兴趣到职业的最短途径。在这个过程中，你还可能结识到众多行业专业人士和志同道合的新人，并与他们建立联系。

点击了解：虚拟时代已来，DP如何应对挑战？—— 尊正助力美国电影摄影师虚拟制作大师班

4.制造商和设施培训

虚拟制作教育的第三个来源是软件/硬件制造商和工作室——他们会投入大量的资金来确保他们的产品或业务获得成功。他们还会定期招募经验丰富的专业人士开展短期培训。与技术培训学校一样，他们可以将教育重点放在特定的目标和证书上，而不是满足更加全面的教育要求。

4.1 Epic Games

虚幻引擎的制造商Epic Games长期以来一直提供大量软件文档。Epic还为任何想要深入了解虚幻引擎的人提供免费的在线课程和教程。在疫情期间，Epic通过开展Fellowship课程和LA Lab设施，将发展更进一步。这两个资源可以提供虚拟制作的远程和实践培训。

有趣的是，Fellowship是一个基于应用的免费课程，还为学生提供津贴。它的目标是吸引希望转型的老手，并为希望完全专注于学习的新人提供生活补助。最后，Epic的Unreal Connectors计划还会认证拥有官方课件的外部培训提供商。

4.2 Pixomondo

视效工作室Pixomondo的LED虚拟影棚目前正为多部正在播出的《星际迷航》（Star Trek）剧集提供动力。他们还将推出虚拟制作学院。

该计划将分享Pixomondo艺术家在项目制作中学到的最先进的知识。

4.3 Mo-Sys

Mo-Sys制作了最受欢迎的虚拟制作摄影机跟踪解决方案之一——Star Tracker。他们还开始通过Mo-Sys学院提供实操培训。Mo-Sys提供为期三天和五天的实操课程，可满足不同时间投入和技能水平的学员的需求。Mo-Sys学院是与华纳兄弟、Discovery、WarnerMedia Access和StoryFutures Academy等合作伙伴协商后成立的。其课程旨在让学员掌握技术设置和关键现场角色及活动所需的核心技能。

4.4 Vū Studios

Vū Studios是一系列联网的企业级虚拟制作影棚，总部位于佛罗里达州坦帕湾。

Vū Workshop是一门为期一天的课程，旨在让参与者了解运作中的LED虚拟影棚极其其核心原理。Workshop在拉斯维加斯和纳什维尔等多个城市举办，是开启虚拟制作之旅的绝佳方式。

4.5 Halostage

德国柏林的Halostage公司目前正在教育领域开展工作。该团队会定期与当地的大学合作，并允许学校的学生使用这家公司内部的LED虚拟影棚。

Halostage的员工还曾经在奥地利和布达佩斯的几所大学授课，并帮助它们开发新的课程和课程计划。

4.6 SMPTE

美国电影电视工程师协会（SMPTE）推出了一项全新的虚拟制作教育项目——Rapid Industry Solution（RIS）。RIS的目标是加速创新发展，并推广已经经过验证的工作流。RIS还旨在开发一些新的标准，并在虚拟制作使用到的许多不同系统之间建立互操性。

虽然它们的目标和所达成的教育成就可能有所不同，但各个厂商和公司对虚拟制作培训的追求原因是一样的。尽管他们可能对自己的解决方案有一定偏好，但他们通常会由经验丰富的业内资深人士组成，这些人渴望分享自己的知识。

5. 总结

毫无疑问，使用摄影机内视效进行虚拟制作是几十年来最重要的电影制作进步。它可与其他重大技术革命相媲美，例如计算机生成动画的出现，以及从胶片摄影机到数字电影摄影机的转变。这种规模的行业变革是非常罕见的，并且，由于对符合要求的工作人员的需求不断增长，这也给我们带来了许多机会。

接受教育将帮助你实现这一目标，希望我在这篇文章当中能够分享一些信息，填补上你的一些知识空缺。现在正是接受新的工作流，并通过技能的二次培训，从而转向虚拟世界的最佳时机。所以，不妨走出去探索一下。祝你好运！

出处：Noah Kadner | Frame.io

翻译：Katja | 盖雅翻译小组

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