迈克尔·安布罗斯（Michael Ambrose）的职业生涯跨越几十年，他的履历覆盖了好莱坞一些最大型的项目，而他本人富有经验，具有沉着的领导力，并能在每个片场都发挥创意本能。

在本期独家采访中，我们将深入了解他的职业发展道路，灯光师不断变化发展的职责，我们行业的变化，以及为何组建强大的团队是持久成功的关键。

你好迈克尔！你参与过过去几十年来一些最经典的电影 —— 《极速车王》《黑豹》《惊奇队长》《超能敢死队》和《速度与激情》系列电影……最初是什么吸引你成为了一名灯光师？这些年来又发生了怎样的变化？

我一开始在高中剧场里担任剧院灯光设计师，后来我逐渐开始为各种娱乐形式设计和指导灯光，包括剧场、音乐、舞蹈、摇滚巡回表演，最后还有企业活动和广告拍摄。

我在洛杉矶郊外长大，大概在1990年，我搬到了洛杉矶中心区，遇到了很多充满激情的电影人，于是开始转入电影行业 —— 后来就发展成了现在的样子！

你在自己的职业生涯中已经跟多位世界级摄影指导（DP）有过合作，包括芬顿·帕帕迈可、埃里克·斯蒂尔伯格、斯蒂芬·F·温顿，还有最近的迪昂·毕比。在灯光师和 DP 之间构建有力的沟通和信任的关键是什么？

创意灵活性。每位艺术家/DP 都不一样。大家有不同的手法、风格、技术偏好和个性。当我保持一种开放的心态，我就能一直学到新东西！

这些可都是真正的光影大师，而我能够以光来辅助他们叙事！

只要有需要，我随时就位，只要给我这个机会，我就能成为他们的创意协作者。我只是努力地去关注需求、难点和创造解决方案的机会。我觉得这特别有满足感！

（未完待续）

出处：Filmmakers World

翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组