迈克尔·安布罗斯（Michael Ambrose）的职业生涯跨越几十年，他的履历覆盖了好莱坞一些最大型的项目，而他本人富有经验，具有沉着的领导力，并能在每个片场都发挥创意本能。
在本期独家采访中，我们将深入了解他的职业发展道路，灯光师不断变化发展的职责，我们行业的变化，以及为何组建强大的团队是持久成功的关键。
你好迈克尔！你参与过过去几十年来一些最经典的电影 —— 《极速车王》《黑豹》《惊奇队长》《超能敢死队》和《速度与激情》系列电影……最初是什么吸引你成为了一名灯光师？这些年来又发生了怎样的变化？
我一开始在高中剧场里担任剧院灯光设计师，后来我逐渐开始为各种娱乐形式设计和指导灯光，包括剧场、音乐、舞蹈、摇滚巡回表演，最后还有企业活动和广告拍摄。
我在洛杉矶郊外长大，大概在1990年，我搬到了洛杉矶中心区，遇到了很多充满激情的电影人，于是开始转入电影行业 —— 后来就发展成了现在的样子！
你在自己的职业生涯中已经跟多位世界级摄影指导（DP）有过合作，包括芬顿·帕帕迈可、埃里克·斯蒂尔伯格、斯蒂芬·F·温顿，还有最近的迪昂·毕比。在灯光师和 DP 之间构建有力的沟通和信任的关键是什么？
创意灵活性。每位艺术家/DP 都不一样。大家有不同的手法、风格、技术偏好和个性。当我保持一种开放的心态，我就能一直学到新东西！
这些可都是真正的光影大师，而我能够以光来辅助他们叙事！
只要有需要，我随时就位，只要给我这个机会，我就能成为他们的创意协作者。我只是努力地去关注需求、难点和创造解决方案的机会。我觉得这特别有满足感！
从你入行到现在，你见证了电影行业经历巨变。从你的角度来看，在技术角度和片场的工作氛围两方面，行业是如何变化的？
我一开始做电影布光的时候，我会站在摄影机旁，我的腰带上会别有两个不同的测光表，要么通过目镜检查光线，要么我会用我一直挂在脖子上的反差滤镜。拍摄结束时，我们每天都要看看每日样片，来确定我们是否达到了目标效果，并确认第二天我们还能回组里继续拍摄！
那时候 DP 全天坐在导演身旁，通过一个画质很渣的视频侧录装置（video tap）检查构图！而现在，我们有“真相帐篷”或者说是 DIT 帐篷，里面配备了非常昂贵的监视器，回放的时候会套 ShowLUT，可以让所有人看到我们实现的实时效果。
导演和 DP 现在不用那么挨着了。
我们会回到帐篷查看每个镜次，而只有导演觉得可以了，或者我们的内存卡用尽的时候，摄影机才会停下来。我很喜欢这些技术进步，也觉得新的工具很有优势，尤其是摄影机和传感器内的优化。但是，胶片拍摄有一种浪漫情怀，那似乎是如今的现代片场所缺乏的。
当着手一个新项目时，你的处理流程是怎样的？你如果从布光的角度拆分一个剧本？
这要取决于 DP 的流程。有时候会需要观看其他影片寻找布光风格的参考，或者去看看某位特定的演员在之前一部电影里是怎样的。很多时候，我们需要静照参考来确认影片的风格类型、影像风格或主题。
通常，到我加入剧组时，DP 已经准备了一段时间了，并跟导演进行过一些实地勘景，对特定场景或布景的布光手法已经有了具体想法。接下来，我会雇我的照明控制台编程员/美术制图师，开始创建布光图，这个图先要经由 DP 批准，然后我们才能将它分发给其他部门。
对于像《迈克尔·杰克逊：巨星之路》（Michael）这样的电影，我们一开始会做一个演唱会各部分的可视化预览，这样我们才能准确地给制片人看到布景和布光是怎样的，甚至还会花时间跟 DP 在程序里创建演唱会段落的布光队列。我们的布光设备是由超过1700盏灯具组成的，这些灯具把影棚的舞台布景转化成迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）巡演四个不同年代的场景，这是一个不可或缺的工具。
我们来聊一聊《极速车王》（Ford v Ferrari）。在一部年代片中，布光对于重塑历史逼真度有多重要？那部片有什么特殊的挑战吗？
我参与了那部片的不少赛车段落的拍摄。我们跨几大州辗转于多个城市拍摄。由于赛车段落既有日戏也有夜戏，所以我们必须制定一套很好的布光设置，它要适用于体现那个时代在法国乡间的赛车场面，同时仍然需要有充足的曝光，然后我们要把那些信息共享回洛杉矶。第一组的灯光师迈克尔·鲍曼（Mike Bauman）当时在洛杉矶跟演员拍摄行车戏，并且要重现我们在乔治亚州花生地里的布光环境。
那是一次很有意思的协作！
有没有你参与过的哪部片或合作过的哪位 DP 给你的工作带来了深深的影响？
在这么多人当中，要属迪昂·毕比、芬顿·帕帕迈可和斯蒂芬·F·温顿，他们全都教会了我很多关于灯光的东西。
在你参与的所有项目里，有没有哪一部是你对于自己的灯光师工作尤其满意的？
以前的话……是加布里埃莱·穆奇诺（Gabriele Muccino）执导、芬顿·帕帕迈可（Phedon Papamichael）拍摄的《当幸福来敲门》（The Pursuit of Happyness）。很快跟观众见面的还有……《迈克尔》（Michael，2026）。
《超能敢死队》（Ghostbusters: Afterlife）在怀旧氛围和现代电影制作技术之间取得了平衡。你如何处理布光来兼顾原版的精神同时拥抱新技术？
贾森·雷特曼（Jason Reitman）十分想要致敬他父亲所执导的原版影片。
贾森和埃里克·斯蒂尔伯格（Eric Steelberg）长期合作，拍过多部电影。我们好好研究了一下原版电影以向它致敬，与此同时，我们也给这部新片带来了现代的摄影风格。
我觉得我们是成功的！
《速度与激情》系列电影以高速动作戏和紧凑的拍摄日程而闻名。很多场景在压力之下追求快速、灵活和安全设置，对于它们你如何进行准备？
这个系列只有片名“显快”罢了！拍摄设置无疑是很复杂、很令人兴奋的，但也需要一丝不苟的筹划，这样才能保障安全以及叙事元素的成功。我很享受参与《速激》系列电影！
你如何平衡传统工具跟最新创新技术之间的运用，比如 LED 面板、无线控制或虚拟制作？
新的照明技术革新是颠覆性的，它不仅可以在许多方面提供效率，它所能提供的灵活性远远超越仅仅几十年前我们对布光的想想！
对于如今入行的年轻灯光师，你有何建议？
平衡！别忘了平衡自己的生活。电影制作对很多人而言是全身心投入的一项热爱，但也要记住那些一路上爱你和支持你的人。有时候，还是要以家庭和所爱之人为先。
可能你就是不得不放弃某个项目，跟自己的伴侣或朋友去已经答应好的度假，可能当你太累的时候脑子都懵了，那就从其他地方腾出一小时，比如在你夜里睡下之前跟家人聊聊天，或者早起一小时，跟他们一起喝个咖啡吃个早餐，而不是去剧组吃饭！
我热爱我的工作，我很感谢自己每天在片场遇到的人和收获的经历，但当副导演喊收工的时候，我会迫不及待回到我爱的和爱我的人身边。我想确保，当我终于可以挂起测光表不工作时，我的家人们还知道我是谁，他们仍希望跟我待在一起！
谢谢迈克尔为我们的社群所做的宝贵贡献，感谢你分享了这么多精彩的见解，你非常有人情味。像你这样的人和专业人士是我们行业的宝贵财富。
出处：Filmmakers World
翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组
