《免责声明》（Disclaimer）是2024年的一部心理惊悚剧，改编自蕾妮·奈特（Renée Knight）2015年同名小说，阿方索·卡隆（Alfonso Cuarón）任剧集编剧兼导演。凯特·布兰切特（Cate Blanchett）和凯文·克莱恩（Kevin Kline）主演的这部7集限定剧讲述了纪录片制作者凯瑟琳·拉文斯克罗夫特的故事（布兰切特和莱拉·乔治-Leila George分饰该角色的不同年龄阶段） —— “她收到了一份小说手稿，却发现本应虚构的故事揭发了自己的秘密。”
该剧已上线 Apple TV+。艾曼努尔·“奇沃”·卢贝兹基（Emmanuel “Chivo” Lubezki，ASC，AMC）和布鲁诺·德尔邦内尔（Bruno Delbonnel，ASC，AFC）担任本剧摄影指导（DP），调色则在 PostWorks NY（现为Picture Shop）由调色总监彼得·多伊尔完成。多伊尔跟导演卡隆以及 DP 德尔邦内尔的合作可以追溯到他给《哈利·波特》系列电影做调色 —— 跟卡隆以及 DP 迈克尔·塞瑞岑（Michael Seresin）合作的是《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》（Harry Potter and the Prisoner of Azkaban，2004），后来跟德尔邦内尔合作的是《哈利·波特与混血王子》（Harry Potter and the Half-Blood Prince，2009）。
定义《免责声明》工作流
多伊尔在2021年底开始了摄影机测试。奇沃和德尔邦内尔采用了当时尚为测试版的全新 ARRI S35 摄影机拍摄，而多伊尔跟制作团队密切合作，明确其色彩参数和局限。
“FilmLight 几乎连夜为这款测试版 ARRI 摄影机打造了 SDK，”多伊尔回忆道，“ARRI 的设计团队在片场微调最终的校正参数。我们的 DIT 彼得·马斯登（Peter Marsden）也在片场，解决色彩、校正和监视器问题。而奇沃和布鲁诺则基于新摄影机与测试制定他们的布光方案。”
整个团队相互密切合作，共同商议确定流程，同步各自工作进展，至少先进行概念上的分享。“阿方索的制作态度是，我们就当在拍电影 —— 只不过是特别长的一部。”多伊尔解释道。
制作团队要向 Apple 交付一个 HDR 母版，附带杜比的709微调，同时保留交付709和 DCI 的展映与电影节版本的能力。经过大量实验，制作团队一致决定进行 HDR 终版调色，但片场监看和剪辑以 SDR 完成。“我们希望有一个从片场到屏幕呈现完全经过色彩管理的工作流，”多伊尔说，“于是，阿方索、布鲁诺和奇沃所看到的片场风格，会保持到剪辑和终版调色阶段。之后，终版调色会进行风格匹配和精修，无需重建风格。”
创造风格
“这个故事是通过两个视角讲述的，分别发生在现在和过去，”多伊尔说，“布鲁诺拍摄斯蒂芬的故事，奇沃拍摄凯瑟琳的故事。”（斯蒂芬是指斯蒂芬·布里格斯托克这一角色，由凯文·克莱恩饰演。）
每个故事都是独立的，制作团队一致认为，别让两位 DP 看到对方拍的东西。他们各自带上自己的灯具、镜头和 LUT；唯一相同的是摄影机。
“创意上的要求就是让视觉呈现尽量直戳人心，并具有诗意，”多伊尔说，“指导原则就是，凯瑟琳的世界优雅华丽，是上流世界的感觉，而斯蒂芬的世界则是工薪阶层，环境更破旧些，”多伊尔解释道，“整体而言，阿方索想要一种锐利的、逼真可信的风格，要清晰描绘出过去和现在。”
多伊尔觉得他们的视觉参考更多是描述性的，而非规定性的。“阿方索跟美术指导以及每位 DP 密切合作，确立了风格和配色，”多伊尔补充道，“摄影机在片场的色彩呈现效果，LUT 对那些色彩的反应效果，都在不断测试。”
在起初的 S35 测试过程中，制作团队还为每位 DP 打造了不同的自定义质感效果。 “布鲁诺采用 Master Prime 镜头拍摄，而奇沃用的是 Leica 镜头，我们则以 S35 的原生分辨率工作，”多伊尔说，“通过以 UHD 分辨率进行 HDR 监看，我们针对所讲述的故事调整了画面整体的光泽感和锐度。”
“我的调色方式一直都是去理解 DP 试图以光影达成什么效果，理解导演通过表演基调力求表现什么，以及理解美术指导创造了什么，”多伊尔说，“我所做的就是对这些进行解读，尽我所能，以忠实和准确的方式呈现片场所得，然后再提供不同的图像诠释。”
ACES 制作管线
这个项目完全遵循 ACES 制作管线，使用了自定义 IDT 将 ARRI 的 AWG4 色彩空间转为 ACES。样片中包含了窗口和二级调整，它们构成了最终调色的初版。“我们的视效使用 BLG 文件模拟样片调色，并再次给到剪辑和视效，”多伊尔回忆道，“一些段落需要在样片基础上第二次调色 —— 为的是匹配拍摄时段和天气 —— 然后再交给视效。”
“通过运用 BLG 格式，我们得以向视效发送经过调色、接近终版调色效果的段落，同时没有把这个效果烧入素材，”多伊尔补充道，“这赋予了我们极大的操作自由，可以后续在视效渲染完成后对调色进行精修。”
挑战
对多伊尔而言，《免责声明》的关键性技术挑战之一就是设置色彩管线。
“AWG4 色彩空间会移动中灰，我们花了好一阵子才处理好这个问题，”他解释道， “创意上，最大的挑战是在7集当中保持各位 DP 风格的独特性或‘标志性’。为了避免调色导致风格统一化，至少两个视角的故事之间不能完全一样，我花了几个月跟奇沃完成了凯瑟琳故事的调色，然后又花了几个月跟布鲁诺对斯蒂芬的世界经进行调色 —— 期间遵循严格的政策：不许两位 DP 互看对方作品。”
由于这个项目的演职团队十分强大，多伊尔也感受到了为项目交付调色的压力。 “我去过片场，体验过凯特·布兰切特和凯文·克莱恩精湛的演技，见证过阿方索、奇沃和布鲁诺对项目的用心和投入，所以我脑海里有个声音在说：‘千万別搞砸，色彩转换什么的别出岔子。’”他回忆道。
调色工具
多伊尔一开始用 Baselight 5.3 进行样片调色，后来当 Baselight 6.0 测试版足够稳定后，他用新版本完成了终版调色。“我们什么功能都用了，尤其是面部跟踪（Face Track），”多伊尔说，“色彩矩阵也用得多。”
“两位 DP 都喜欢采用‘单光号’（one light）拍摄，主要依赖各自的片场 LUT，不会进行大量 CDL 调整，”多伊尔说，“这意味着，我要创建一个调色，并把它压到一个 LUT 中，供片场使用。然后在样片中，我会对用于制作 LUT 的调色进行微调，而我们会为终版调色套底微调版本。”
Baselight 时间线上有不同几轨意味着，制作团队始终可以调用样片调色、DI调色和视效调色。“LUT 导出和数据库经受了不小的考验，”多伊尔补充道，“拍摄花了将近1年，后期又花了1年，所以 Baselight 数据库就变成了我们的项目宝典。”
出处：postPerspective
翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组
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