深度解析恐怖片《痴迷》的虚拟制作布光。
截至2026年7月10日，《痴迷》（Obsession）已斩获超4亿美元（约合人民币27亿元）全球票房，而其预算仅为75万到100万美元（约合人民币510万元到680万元）。片中的行车场景颇有大制片厂影棚的风范。
实则不然！那些场景是一个小型摄制组在 LED 虚拟影棚内布光拍摄的，完全是“以小博大”。
本片随着痴迷妮基的男主角贝尔展开，而女方对他只是朋友间的喜欢。但在男主角对着“心愿柳”许愿之后，妮基对他的感觉发生了突变。尽管这个愿望很快带来恶果，但贝尔却执意继续，试图让这段关系回到正轨。
我第二次看这部片是跟我朋友一起。他是摄影指导（DP），所以立刻注意到了（虚拟制作的运用），因为他经常跟 LED 墙打交道。我初次看一部片通常不会注意到这些东西，所以我得承认，要是他没指出来，我根本就没注意。
灯光师克里斯托弗·奥（Christopher Oh）和布光编程员比彻·巴尔马达（Bicher Barmada）在DP泰勒·克莱蒙斯（Taylor Clemons）的领导下工作。他们详解了自己如何为影片布光，分享了他们在虚拟影棚拍摄的每个场景。
通过本文来了解一下《痴迷》的布光吧。
《痴迷》预告
为全片制作 3D Previs
克莱蒙斯通常使用一款电子游戏风格的软件对拍摄地进行 3D 扫描，并搭建可在其中通行的环境用于可视化预览（previs）。而针对《痴迷》，他是对整部影片进行了可视化预览，不仅只是虚拟影棚涉及的段落。
在摄制组人员吃紧且时间就是金钱的环境里，能在任何人碰硬件之前在虚拟片场间走动并开始布置灯具，对预算有很大的影响。
“虽然这样模拟并不是十分准确，”奥表示，“但你能心里有个底。”
这个项目要在极其有限的实体空间中安放摄影机装置、虚拟影棚面板和所有场景灯，因此做好计划再行动是至关重要的。
Previs 尤其有利于确定摄影机装置实际占据多少物理空间。在更大型的项目中，后勤问题会有专门的部门花几天时间去解决。但在这个项目里，正如巴尔马达所说，他们“人员非常有限”并且“任务繁多。”
提前了解空间限制意味着他们可以在抵达片场之前设计好布光工具组。
任何虚拟影棚拍摄须遵守的“王道”
“最重要的是，”奥表示，“只要灯具的光溢出到 LED 墙上我们就知道……你算完蛋了。”
《痴迷》在虚拟影棚拍摄那几天所做的每一个布光决策都跟这一拍摄限制有关。LED 墙只有在其表面保持干净的情况下才能作为逼真可信的背景。一旦任何主光、反光板或其他东西把光溢到 LED 墙上，那么墙上的图像质量就会降低，视错觉就会被破坏。
拓展阅读：《探讨LED虚拟影棚的布光问题》
这是虚拟影棚拍摄的一个根本性问题，要从一开始就围绕这个问题设计好拍摄方式。
行车场景如何布光
影片前段有一个妮基和贝尔开车回家的场景。该场景围绕一个运动模拟设备搭建，可实现受控且一致的运动。
桁架上的5盏SkyPanel S60灯处理移动中的外景环境。CreamSource SpaceX 灯作为主光，代替了他们外景地的 SkyPanel。
两盏 Vortex8 灯透过 12x 平纹细布处理月光辅光。两盏 Aputure 600C 灯轮流充当街灯和刹车灯，同时摄影机顶部安装了一盏 DMG DASH 灯。
巴尔马达所采用的街灯模拟方式跟常规虚拟影棚操作不同。他没有使用媒体服务器插值或虚幻引擎集成来匹配亚特兰大的行车背景原档，而是纯靠他的照明控制台手搓布光，通过观看背景原档中车前的情况，预估接下来的画面，下达自己的提示指令。
他演示道：“蓝色，长，慢，走。”
通过实时叠加灯光的色彩、强度、速度和效果时长，他为每个镜次手动打造出了开车经过街灯的感觉。
美术设计如何让背景更可信
美术指导薇薇安·格雷（Vivian Gray）给车窗上了一层前后一致的釉面和朦胧效果，结果那成为了拍摄中相当重要的视觉决策之一。在片场，奥的第一反应是，这样会暴露画面缺乏真实背景的事实。
“我觉得这在大银幕上看起来棒极了，”巴尔马达说，“这样增加了很多纹理感。”
为了镜头覆盖，摄制团队在不同拍摄设置之间将车进行了物理旋转，因为 LED 墙是固定不动的，这意味着要同时保持两面的布光。巴尔马达把两种预设都保存到了他的照明控制台里。几乎一翻面就切换，每个镜头只用进行微小的调整。
尖叫与红光
在贝尔（读完录取通知书随后大叫）的车内情感爆发重头戏拍摄过程中，导演库里·巴克（Curry Barker）临时改了主意。当演员迈克尔·约翰斯顿（Michael Johnston）的角色尖叫时，巴尔马达将整个布光环境从蓝色调为红色。
“它打破了影片的整个色彩科学，”巴尔马达说，“它打破了整部片全部剩余部分每个已确立的风格。”
没错，他们心知肚明，却还是那么做了。巴尔马达甚至在他的照明控制台里没有红色预设。影片原本的配色压根就没有要使用红色。但他当即就在巴克的指示下从头搭建了这种光效。
结果那一条被剪掉了。但这样的响应速度 —— 导演临时想要原来设定好的系统之外的效果，而摄制组几秒之内就能执行 —— 证明了照明控制台驱动式工作流的必要性。
对于想要进行虚拟影棚拍摄的人，巴尔马达最后的建议是，找一位布光编程员，让他们参与前期制作。
“虚拟影棚和照明控制台的集成让这一切轻松很多。”他说。
《痴迷》的行车场景效果非常好（对于我这样的观众，根本看不出任何穿帮），因为摄制团队做好了的准备，搭建好了预设，而当计划有变时（无论是镜头覆盖的方位，突发奇想的色彩点子，还是临时起意的重拍），团队都能及时响应，无需从头重建一切。
（未完待续）
出处：Jo Light | No Film School
翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组
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