法比安·帕斯卡尔（Fabien Pascal）是法国 Lux Studio 的高级调色师和联合创始人，而在前不久，他将自己的才华运用在了获奥斯卡提名的电影《某种物质》（The Substance）中。该片由法国导演科拉莉·法尔雅（Coralie Fargeat）执导。
Lux 团队很早就被邀请参与《某种物质》项目 —— 远早于主体拍摄开始之前。“这非常有帮助，因为我们能够在测试阶段就与导演科拉莉·法尔雅和摄影指导（DP）本杰明·克拉昆（Benjamin Kracun，BSC）一起工作。”帕斯卡尔解释说。
他们一起探索了所选摄影机 ARRI Alexa LF 的宽容度，并对服装、化妆、布景和布光都进行了测试。他表示：“通过从一开始就建立一种共享的视觉语言，我们可以确保每个创意决策 —— 尤其是色彩方面的决策 —— 在拍摄到后期制作的过程中始终保持一致。”
我们联系了帕斯卡尔，以了解更多关于他工作流程的信息。
很早参与项目有什么帮助？
早早开始合作为之后的每一个决定定下了基调。在拍摄前与导演和 DP 合作意味着我们在后期制作中从来都不只是“修复”画面：而是从第一天起就在共同开发风格。此外，在111天的拍摄期间，我们每天进行调色审片，确保之后到了最终调色阶段不会出现任何意外。
法尔雅告诉你她想要什么样的风格？她提供了风格册、例子或参考材料吗？
科拉莉清楚地知道自己想要将时尚魅力与恐怖结合，突出某些主题，比如人造的虚假感以及对女性强加的不切实际的标准。她有一本很棒的风格册，提供了许多参考。我们讨论了一个丰富的配色方案 —— 从强烈直接的红色到荧光感的黄/绿色 —— 随着故事的发展这些都会发生变化。虽然我们参考了一些复古的美学风格，但科拉莉主要依靠自己的构想，并结合我们的色彩测试，来确定电影中那种“反乌托邦但精致”的洛杉矶氛围。
你如何向一个还没看过这部电影的人描述那种风格？
这是一种既直接又精妙的风格，在光滑、几乎闪着光泽的感觉与原始粗砺的时刻之间不断转换。我们更多采用了高对比度的场景，让几抹鲜亮的颜色从画面中脱颖而出 —— 尤其是黄色大衣、红色汽车和类似霓虹色的“物质”本身。其目的是捕捉一种经过升华的真实感：这是洛杉矶，但是是透过一个非常特别的、另类的镜头去捕捉的。
这部电影有一种复古的感觉，但正如你所说，它是以另类视角来展现洛杉矶的。你是如何实现这些风格的？
我们将调色方法分为两个主要阶段。第一阶段是复古/log。早期场景采用了一种“对数”胶片式工作流，类似于八十年代的光化学风格。我们在 P3 工作色彩空间中使用了“印片机键”（printer keys）的方法，将信号视为胶片扫描，予以尊重。这给了我们一种颗粒感、模拟的感觉。
第二阶段是现代且线性的。当苏（玛格丽特·库里-Margaret Qualley饰）出现，剧情发生转变时，我们就切换到 Rec. 709 色彩空间中的线性（Lift/Gamma/Gain）处理。这带来了一种更“视频”或九十年代/零零年代的风格，与影片前半部分形成了视觉上的对比。
这两种风格营造出一种穿越时代或世界的感觉，体现了科拉莉对近乎超现实的洛杉矶的构想。
伊丽莎白的黄色外套，红色的汽车，橙色的走廊……随着伊丽莎白和苏的旅程继续，科拉莉希望色彩如何演变？
我们特意使用色彩来追踪每个角色的情感和叙事弧。
对于伊丽莎白（黛米·摩尔-Demi Moore饰）来说，那件标志性的黄色大衣的目的是突出她的个性 —— 明亮、引人注目且略带复古。科拉莉希望将它保持为人物的标志性颜色。
对于苏来说，她服装上的强对比粉红色或“亮眼”色有助于营造更“视频”化或现代感的风格。随着她的影响力增大，配色方案逐渐转向这种线性风格，增强了世界在变化的感觉。
那关于处理怪物“LisSueMonster”呢？
“LisSueMonster”是两位主角的合体，需要特效、化妆和色彩管线之间的精心协调。我们设计了定制的 DCTL/OpenFX 工具来微调这个怪物风格。目标是让它显得令人不安且生动，同时避免过曝或过于“卡通化”的效果。我们在 Blackmagic 达芬奇中的节点结构使我们能够建立一系列色彩校正，以在高光中保留细节，并制作出一种湿乎乎的有机体外观。
我们还努力在阴影中保留血管和肤色，确保怪物在极端布光条件下仍能保持一些真实感。
你负责提供片场 LUT 吗？
是的。甚至在前期制作期间，我们就创建了多个 LUT 来指导片场风格。数字影像工程师（DIT）巴蒂斯特·马尼埃（Baptiste Marnière）会实时应用这些 LUT，确保拍摄过程中的前后一致性。我们还记录了元数据（CDL、DRX），这样在最终调色时，我们可以精确地复刻并完善片场做出的创意决定。
你和 DP 是怎么合作的？能提一些你们关于场景的交流意见吗？
本杰明·克拉昆在色彩处理方面非常亲力亲为。在我们的测试阶段，我们分享了多种多样的参考资料，以实现高对比的“模拟 vs. 数字”的氛围感。这些讨论是持续进行的，随着我们观看每日样片并不断完善我们的手法，讨论内容每天都在变化发展。
每当他想要调整拍摄开始时提供的 LUT，我们都会进行必要的修改。
围绕“物质”的登场我们有过一次关键讨论。我们努力使它的色彩变得更荧光绿，同时还调整了苏在“诞生”场景中的绿色呕吐物。这一刻标志着影片从一个世界到另一个世界的转变，而色彩必须突出这种变化。
有没有任何场景显得格外困难或更具挑战性？或者你最自豪的是哪一个场景？
《Pump It Up》这一健美操段落的节奏类似于 MV，有很多动作，快速的镜头角度变化和布光变化。我们首先专注于平衡这一段落，确保在密度和对比度方面镜头之间都有着流畅转场。然后我们对每个单独的颜色进行了微调，以保持所有镜头的一致性，并保留了它们的鲜艳程度和光泽。最后一步是调整肤色，使一切看起来无缝衔接。整个过程经过多次版本更替，以确保段落给人感觉流畅，转场效果难以察觉。
不过，我个人最自豪的是整部电影中对肤色的处理，尤其是在平衡黛米·摩尔和玛格丽特·库里之间的肤色差异方面。
你提到你使用达芬奇进行调色？你在该系统中主要依赖哪些工具？
是的，达芬奇是我们的核心调色系统。我们的技术总监和色彩科学家尼古拉斯·卡隆（Nicolas Chalons）也采用了我们内部开发的定制工具：
银色/色彩密度（Silver/Color Density） —— 该工具能增加密度并呈现一种独特的“胶片感”（银色）效果。
还有选择性锐化（Selective Sharpen） —— 该工具通过基于对比度的强调来增强锐度，以有针对性的方式运作而不会引入伪影。
印片机光号（Printer Lights），用于曝光和饱和度调整 —— 该工具受光化学调色技巧启发，可对曝光和饱和度进行精确调整。
出处：Randi Altman | postPerspective
编译：Charlie | 盖雅翻译小组
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