《拿破仑》（Napoleon）是另一部实拍（无CGI）巨作

似乎每位知名导演都会竭尽全力拍一部几乎不含任何CGI镜头的“实拍”电影。现在轮到杰出的雷德利·斯科特（Ridley Scott）了。在一次采访中，这位《拿破仑》的导演解释了如何利用最少量的CGI和VFX实拍原档拍摄极其复杂的“实拍”战斗场面。

不用CGI是新趋势

一流导演们都在尽他们的最大努力，在使用尽可能少的CGI的前提下制作一部高预算动作电影。我们从那些最受欢迎的大片中看到了这一点。比方说，汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）曾扬言《壮志凌云2：独行侠》（Maverick）尽可能少地使用了CGI和VFX（尽管这种说法并不十分准确）。克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）的《奥本海默》（Oppenheimer）可能是零CGI拍摄大片中最可靠的参考之一——摄制组摄影机内实拍了量子物理相关的镜头。当然，还有用消费级摄影机拍摄的《AI创世者》（The Creator），以便让小型摄制组在真实地点进行拍摄。雷德利·斯科特的《拿破仑》也不例外。

史诗级“实拍”战斗

在一次采访中，雷德利·斯科特和History Hit的丹·斯诺（Dan Snow）谈论了《拿破仑》的方方面面。他们试图弄明白是什么促使这位获奖无数的导演在其电影制作生涯的这个阶段，选择了讲述拿破仑·波拿巴（Napoléon Bonaparte）史诗般的复杂人生故事。 在采访中，斯科特被问到，能够创作出多部这样的史诗电影，他是否感到非常幸运。他的回答是：“每一次都是！”此外，斯科特提到影片没有用到CGI。“一切都是真实的。如果你用CGI和AI，观众会看出它们是假的。所以片中的一切都是真正的实拍。”他说。

《拿破仑》：以70mm发行

这一消息已得到证实：《拿破仑》将以70mm和IMAX格式发行。雷德利·斯科特的《拿破仑》显然会以IMAX发行。但70mm发行则是非常有趣的决定。虽然这部电影是用IMAX认证的数字摄影机拍摄的（它是100%数字的），但如果用胶片放映效果会更好。一般说来，电影投影看起来都会更好，因为和数字相比它们增加了景深。在这个例子里，《拿破仑》通过后期制作的图像调整，技术上没有添加任何新的细节，但整体效果看起来更好了。这让我们想起了另一个视觉上很壮观的项目，那就是《沙丘》（Dune）。影片是（以ARRI ALEXA LF）数字拍摄，然后转移到35mm胶片，然后扫描回数字。所有这一切都是为了尽可能精确地模拟胶片，减少数字清晰度，提升柔化效果。这是不同的过程，因为《沙丘》没有胶片放映。因此，《拿破仑》的70mm放映必然带有艺术性的真正的“胶片风格”。

当然，最好的选择是用IMAX胶片摄影机拍摄《拿破仑》，然后用IMAX 70mm放映机放映，就像诺兰的《奥本海默》一样。但他们决定采用数字拍摄。因此，拍摄100%数字，但以70mm放映可能是提升图像的明智策略，尤其是在《拿破仑》这样的电影中。

《拿破仑》的战斗场景：300个人，100匹马，11台摄影机

雷德利·斯科特的《拿破仑》已成为本年度最受期待的电影。影片由奥斯卡奖得主华金·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）主演，由传奇摄影指导（DP）兼雷德利的电影合作伙伴达瑞兹·沃斯基（Dariusz Wolski） 拍摄，包含了壮观的动作场面。如这位广受赞誉的导演所说，打斗场面由300人、100匹马和11台摄影机拍成。似乎主摄影机是ARRI ALEXA LF。《拿破仑》于2023年11月22日在美国和英国由索尼影业发行，并将于12月1日登陆中国大陆院线，之后则将上线Apple TV+。

波兰出生的DP达瑞兹·沃斯基表示，重现史诗级的战斗场面只是与导演雷德利·斯科特一起拍摄《拿破仑》的挑战之一。日前，沃斯基在波兰的Camerimage电影节上放映了这部大型传记电影。

沃斯基说，拍摄奥斯特里茨战役或滑铁卢战役残忍性所需要的现实主义风格，当然需要详尽的规划和协调，但也有一些令人印象深刻的变通时刻。

“你基本是在打造一个大型历史事件。有军队人员，有受过训练表现得像19世纪士兵的临时演员，有管理马匹的人，有盔甲，有专业特效人员，有爆炸，然后还有主要角色。你基本等于设计出了整个战役。”

沃斯基指出，即使是对一位经验丰富的导演，要跟进所有这些信息也是一大挑战，但在斯科特这里，他实际上一次性就拍完了所有这些镜头，同时还确保拍到了场景所需的每个镜头和角度。

“他基本是边拍边剪，”沃斯基说——摄制组用八台或更多摄影机同时在拍摄战斗，且全部在同一时间监看。沃斯基说，他所知道的其他导演中，很少有人能够这样跟进如此多的角度和构图。

这位DP解释说，这种方法是现年84岁的斯科特多年来不断磨练出来的，而且在某种程度上对他很管用。

沃斯基告诉一位Camerimage电影节观众，影片有包括一些CGI效果，但总的来说，大规模士兵编队、骑兵策马奔驰和大炮齐射都是实拍的，只是没有致命的弹药四处横飞。沃斯基表示，这些视效主要是通过复制编队来放大战斗的规模，从而能够只用450至500名临时演员进行拍摄，而不是像过去那样需要数千名临时演员才能拍出同样的效果。

但《拿破仑》描绘的不仅仅是一丝不苟地重现历史战役。

华金·菲尼克斯出演的皇帝，既沉迷于对自己一生尊贵而骄傲的最爱——凡妮莎·柯比（Vanessa Kirby）饰演的约瑟芬皇后（Josephine）——的追求，也沉迷于对胜利和荣耀的追求，这导致了两人之间的亲密程度和紧张关系与日俱增。两人为权力和统治权斗争，而沃斯基在宫殿房间用广角拍摄的富丽堂皇的段落表现出了这些——这些段落充满了时代细节，让两人之间四溅的火花远远超出了二人世界的范围。

沃斯基表示，约瑟芬充满热情，却无法为拿破仑提供子嗣，由此导致了一系列你争我斗。他对此采用的拍摄方法给了演员在镜头前即兴发挥的空间。他采用的技术使他能够拍到对物理攻击的表现，伴随着自发性的温柔——但必须在第一次拍摄时就拍下，否则就会丢掉这些。

沃斯基说，这些“非常情绪化的演员，进行即兴表演的演员”是拍摄这些场景的关键。

拿破仑是欧洲最伟大的军事战略家和最具争议的人物之一。他的故事已被证明对许多电影制作者来说几乎太大而难以拍摄。

伟大的作者导演斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）曾计划拍摄拿破仑的人生故事长达数十年，进行了大量有关时代背景、服装、习俗和战斗的研究，但始终没有成功开始这个项目——不过，正如沃斯基指出的那样——库布里克的研究并非毫无意义：它启发了一部由史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）主导的七集系列剧集，而该剧目前仍在为HBO制作中。

沃斯基说，库布里克的研究“当然”也为斯科特《拿破仑》中的一些场景提供了参考。他解释道，这位伟大导演1975年的作品《巴里·林登》（Barry Lyndon），就影响了在真实宫殿环境中以自然光为主拍摄私密烛光镜头以捕捉宫廷生活的拍摄方式。

延伸阅读：《巴里·林登》摄影谈：著名的f/0.7镜头的故事

除了与蒂姆·波顿（Tim Burton）和罗伯·马歇尔（Rob Marshall）合作多年之外，沃斯基还为《加勒比海盗》（Pirates of the Canada）系列电影进行过拍摄。他表示，拍摄电力时代前布光细微差别时的一个有用的经验是，要平衡历史背景设置。许多时候是不允许点燃蜡烛或壁炉的，这使得拍摄会在真正表现富丽堂皇的房间和真正采用烛光风格之间进退两难。

这种风格是“温暖场景”的一大重要元素，斯科特想将其与那些在寒冷大地上行进的大军的偏蓝影像形成鲜明对比——比如那些描绘拿破仑未能征服俄罗斯的场景——这个决定使他的帝国军队蒙受巨大损失。

灾难性的俄罗斯战役导致拿破仑被流放，而在沃斯基的镜头下，此时的皇帝沦为一个滑稽人物，当他穿着全副军装沿着尘土飞扬的道路前行时，农民们向他发出阵阵欢呼。

沃斯基本身就是位“流亡者”：他于冷战期间移民到美国，现在则在国外工作——但他指出，仔细观看的观众会在影片军队里发现一处波兰的标志和旗帜。毕竟，如这位DP所说：“拿破仑有一支成员来自欧洲各个国家的军队。”

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出处：Yossy Mendelovich | Y.M. Cinema & Will Tizard | Variety

编译：Charlie | 盖雅翻译小组