由索菲亚·科波拉（Sofia Coppola）编剧、执导的A24电影《普瑞希拉》（Priscilla）改编自普瑞希拉·普雷斯利（Priscilla Presley）的回忆录《猫王与我》（Elvis and Me），回顾了这对情侣的恋爱与相处时光。卡莉·史派妮（Cailee Spaeny）与雅各布·艾洛蒂（Jacob Elordi）在片中分别饰演普瑞希拉与猫王。导演凭借此片获2023年第80届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖提名，而女主角则在该届威尼斯电影节赢得沃尔皮杯最佳女演员奖。

科波拉导演在本片再次搭档了摄影指导（DP）菲利浦·勒素（Philippe Le Sourd）与来自Harbor公司的调色师达米安·范德克鲁伊森（Damien Vandercruyssen）——此前三人合作过的作品包括《茶花女》（2017）、《牡丹花下》（2017）和《触礁》（2020）。

信任与协作

“我跟索菲亚认识有10年了，也跟她合作了多部电影，”DP勒素评价道，“她在2022年7月联系我要拍摄《普瑞希拉》，随后前期制作在9月进行。”

“通过每一个合作项目 —— 从《牡丹花下》（The Beguiled），到《触礁》（On the Rocks），到这一部《普瑞希拉》—— 索菲亚越来越多地参与到DI流程中，”勒素补充说，“我认为，她觉得跟这个项目很有共鸣，所以她想要确定我们跟达米安（通过调色）传达的信息是准确的。”

调色师范德克鲁伊森补充道：“索菲亚对菲利浦完全信任，且有信心。整整两周的DI他都参与了，而索菲亚会定期来看看情况，用她新鲜的眼光审片，并且给我们一些说明注释。”

“索菲亚很注重协作，”勒素补充说，“尽管她对于自己想要的画面和展现方式有非常明确的想法，但她还是会对于你作为DP在片场能为画面带来的效果保持完全开放的心态。她通常很清楚自己是否想在走廊推近或跟拍，是否想要在这个时刻或这个情绪点加音乐，这个镜头拍一条还是两条。她非常讲求事事明确，所以我们花了很多时间在一起讨论剧本。”

摄影机、测试与LUT

勒素与科波拉合作的影片一直都是以胶片拍摄的，但对于《普瑞希拉》，他们决定采用数字拍摄。

“我们试了很多种摄影机、镜头和画幅，”勒素说，“我知道这部片不能用CinemaScope宽画幅来拍，因为如果你要创作一些亲密的画面，CinemaScope宽画幅可能大得超出现实生活了。这部片采用新问世的ALEXA 35摄影机拍摄1.85:1画幅。我使用了来自Panavision的超高速镜头拍摄，还配了一颗老镜头。我们不想让影片末尾太鲜亮或”清晰“，但也不要太怀旧。这部片跟《牡丹花下》不同 —— 我们追求一些不一样的风格。”

在前期制作阶段，勒素找范德克鲁伊森开始为影片创建自定义LUT。

“菲利浦给我发来了他的风格参考册和测试素材，”范德克鲁伊森回忆道，“准备窗口期很短，我们只做了一轮测试，所以——经过一些来回沟通后——我基于测试素材创建了3个LUT。在拍摄了几天之后，菲利浦选定了效果更为精致的LUT，这个LUT就成为了showLUT。”

带着情感拍摄

勒素描述道，对于他而言，拍摄这部电影重点并不在于创造一种特定的“风格”或特定的色彩，而是在于与剧本的情感连结。

“我认为《普瑞希拉》重在情感表达，”勒素评论道，“它讲的不是某个历史瞬间。我试着与剧本、导演和演员传达的情感产生连结。大家在片场共同创造的关系，我会试着用光线与构图表达出来。”

“卡莉（饰演普瑞希拉）出现在每个镜头里，所以我们必须非常小心地处理情感表达，对于14岁的她和后来生活在雅园的她，我们没有用相同的拍摄方式。”

“我们知道亲吻时刻极其重要，我们有可能犯的错是，用一种虽然在那个时代没问题但在现在看来不正确的方式传达情感。我们必须在情感层面很小心地使用摄影机和布光。我们几乎需要跟角色一样羞涩。”

对勒素而言，最大的挑战之一是时间安排，因为他只有6周时间来拍完一切。他最骄傲的场景是他拍的最后一个场景——发生在猫王的卧室里。

“这是他们爱情的终结，”勒素回忆道，“我非常在意这一幕以及如何利用布光和构图来体现爱的消亡。我们想从外部加入有节奏地跳动的光线，就像血液都离开了他，但我当下无法立即弄清楚要怎么做到这一点。”

“这场戏十分重要，且很需要情感投入，因为两位角色（和演员）要离开我们了。我记得卡莉当时舍不得离开片场。她想要拍好最后这场戏，最后一次从走廊走下去，一遍遍重复。她不想离开雅园。对她和对我们大家来说，那都是很动情的。你可以看到她在6周来所做的牺牲和努力。”

勒素意识到，虽然他目前已经跟科波拉拍摄了三部电影，但每一部都很不一样，他也把这种感觉比做“我们每次如何重新建立我们的关系”。

“你需要重新建立连结，”勒素解释道，“它需要花时间：通过一天天拍摄和一个个镜头积累。”

变化的配色

范德克鲁伊森解释“影片有两个主风格——德国风格和美国/雅园风格”。这些风格随时间的推进而发展变化，在接近（洛杉矶和拉斯维加斯）六七十年代末时，色彩变得更为饱和，然后当两人关系走向终结和影片迎来尾声时，风格回归一种更柔和的配色。

对于雅园和美国的场景，摄制团队用到了猫王跟普瑞希拉真正的视觉参考材料，利用静态图辅助启发影片风格——事实上，婚礼和拍照都是真正的史料照片。“当然，美术设计和妆发全都有助于打造六十年代的风格。”范德克鲁伊森评论道。

对于影片德国部分的内容，勒素和科波拉想要一种更柔和的偏灰的配色，那能反映出少女时期的普瑞希拉对这个世界感到无聊。

调色

每日样片为调色提供了一个好的基础，但勒素在片场的时间有限，所以要靠范德克鲁伊森来润色终版调色。“这部电影我是自己掌机的，所以我没有太多时间能跟DI团队一起工作——当我开始一个场景的时候，只有一个大致的想法，”勒素评论道，“达米安必须要把各个场景调回一致的状态，并且在他、我和索菲亚之间，我们已经找到了一种共同语言，可以确保最终故事传达无误。我很了解达米安，而他也非常了解我的摄影，这意味着，我们彼此非常尊重对方。”

范德克鲁伊森有两周时间跟勒素和科波拉做院线调色和主DI，然后还有额外几天给视效更新以及HDR/SDR调色。“相对来说，这个完成周期比较短，但幸好我们有精美的摄影，我们得以在两周的DI窗口期完成这部影片的调色，”范德克鲁伊森表示，“Baselight的Colour Cross Talk工具非常有助于创建风格和克制的配色。”

“这部片里有诸多绝美场景——这简直是调色师的梦想，”范德克鲁伊森补充说，“我很喜欢我们为德国部分和多彩的美国部分完成的多样的风格，包括碰碰车、赌场、洛杉矶，当然还有拉斯维加斯卧室等等有意思的场景。”

“再次跟菲利浦和索菲亚合作真的很荣幸，我等不及看到他们在下一个项目到暗室里来找我调色了。”范德克鲁伊森总结道。

出处：英国电影摄影师杂志

编译：LorianneW | 盖雅翻译小组

女主角卡莉·史派妮不仅在《普瑞希拉》中演技大放异彩，她在2024年备受好评的《异形：夺命舰》（Alien: Romulus）中再次通过生动的演绎为观众带来了惊喜。提名2025年第97届奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖的《异形：夺命舰》幕后也有尊正监视器以及BoxIO的身影。

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