沃克·斯科贝尔（Walker Scobell）主演《波西·杰克逊》（Percy Jackson and the Olympians）
Disney+ 剧集《波西·杰克逊》第一季中，片名中的男主角 —— 少年半神波西·杰克逊 —— 和他的伙伴们从圣路易斯到拉斯维加斯横跨美国，身负阻止希腊众神之战的使命。
然而拍摄过程中，摄影指导（DP）皮埃尔·吉尔（Pierre Gill）及其团队从未离开过温哥华周边。《波西·杰克逊》是首个使用工业光魔位于温哥华的全新20000平方英尺（约1959㎡） StageCraft 虚拟影棚拍摄的剧集。吉尔估算，他负责的那几集当中，有30%在该影棚95英尺（约29米）的 LED 墙虚拟制作环境中拍摄。
《波西·杰克逊》全集上线 Disney+，吉尔跟《Filmmaker Magazine》分享了他们如何把控虚拟影棚拍摄，以及测试了超过50组镜头才找到完美适配的选择。
Filmmaker：我必须先问问你为《波西·杰克逊》做的海量镜头测试。你测试了50组镜头。我甚至无法一下子从脑海里叫出50组镜头的名字。你们去找镜头的时候是准备了一份很详尽的目标镜头清单吗？还是（加拿大设备租赁公司）William F. White 的设备架上有什么你们就拿什么？
吉尔：这个嘛，White（的团队）比较了解我，他们懂我有多在乎镜头。所以，他们为我选好了让我测试的镜头，然后我还有几组指定的镜头想试一试。他们为了我把所有这些镜头都拿了出来 —— 有的是很新奇的镜头，有的是画面很干净的镜头。我想要测试球面镜头。我想要测试变形镜头 —— 2x、1.8x和1.3x。我们测试了 Arri。我们测试了 Panavision。测试了好多镜头。
Filmmaker：当时你是否还在考虑用球面还是大画幅镜头？
吉尔：我搭配球面镜头测试了 Alexa 65 摄影机。画面很美，但有一个问题。我们在虚拟影棚进行了我们的测试，65摄影机搭配球面镜头得到的散景让我觉得：“噢，完全达不到目标效果，”因为这种镜头让背景看起来离得更近了（这跟吉尔想要的效果恰恰相反）。我想找的镜头是画面尽量丝滑、柔和、自然的镜头，同时还要给我足够的景深。于是，我决定想用变形镜头。
最终，我们采用了 Sony Venice 2 摄影机拍摄，它拍的画面很锐利，但当我找到了 Cooke/i S35 2x 变形镜头并搭配 Venice 使用时，我心想：“啊，效果好棒。”画面虽清晰，但不锐利，因为我不喜欢锐利的画面。人的眼睛拍得很美，肤色也好看，但不会过度锐利。有一种丝绒的质感。我不需要任何滤镜。通常，数字拍摄的全程我都会加上滤镜。我总是会使用滤镜把光学效果融合起来，用柔光滤镜制造出更像胶片的风格。所以那是件好事。整个拍摄期间镜头前都没加柔光滤镜。
2x变形镜头的效果也1.8x变形镜头好很多。两者差别还挺大的，我对此很有感觉，于是毅然选了它。在我们拍摄测试结束后，我去了（后期公司），在电视屏幕和大银幕上比较了所有素材效果。我召集了调色师和其他后期人员，跟他们说：“我要给你们看4个镜头画面。告诉我你们觉得哪个最好。”大家都选了 Venice 摄影机和 Cooke 镜头的组合。Venice 摄影机也是非常棒的工具，因为你有（使用） Rialto （分体扩展系统的选择）。我让我的掌机用那个小玩意儿装上大大的 Cooke 镜头手持拍摄。另外，Venice 摄影机（及其双Base ISO）的特点是，你可以从800跳到3200 ISO，画面上不会显出来，这十分有用。
Filmmaker：Venice 2 摄影机在你拍摄《波西·杰克逊》第一季之前不久刚推出。
吉尔：是的，我是第一个把它们带给加拿大的人。
Filmmaker：在那个测试过程中，Cooke 是你测试的第3组镜头，还是说已经是第49组？
吉尔：它们是比较早测试的。我很了解 Cooke 镜头。我之前用 S4和 S5拍过项目。它们的镜片效果很美，而且稍稍偏暖，很适合肤色。只有一个问题：Cooke 镜头的眩光会在演员脸前形成一个红点。所以我告诉（William F.）White：“我想要使用这些镜头，但没办法用，因为这个眩光会给我带来不少问题。你们能做些什么吗？”这些可是又大又重要的镜头，但他们挨个把镜头拆开，想办法减少眩光。
（未完待续）
出处：Matt Mulcahey | Filmmaker Magazine
翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组
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