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如果你想训练眼睛构图的能力、提高它对光线的敏感度，最好的方法就是丢掉数字设备，重新拿起胶片相机。

虽然唱衰胶片的声音一直都有，但是，胶片仍然以蓬勃的力量发展着。虽然不是每个人都有机会拍摄胶片电影，但是用胶片拍摄照片的门槛不高。去年我就用胶片相机进行训练，发现它对我的数字摄影技巧有很积极的影响。

三思后再按快门

当拍摄的胶卷只够拍36个镜头时，你就会用另一种态度来审视“按快门”这个动作。眼前的画面值得变成这1/36吗？拍摄中景和大画幅的时候更是如此了。随身带一个单反或者大画幅摄影机，就会让你更加严肃地对待摄影这件事，让你在深思熟虑以后再按下快门，让胶卷的每一帧画面都美得像艺术品。

思考曝光

我认识一个灯光师，他裸眼就能看出光的光圈系数。而他自己就是一个狂热的胶片摄影爱好者。通过镜后测光（TTL）我们可以知道胶片的曝光等级，但是要等到胶片处理完毕以后，最终效果才得已呈现。为了保证曝光的负片效果不错，摄影师会采取其他的方法。有一个诀窍叫“阳光16”（在晴朗的天气，把光圈系数设置为f/16，然后让快门速度和ISO互为倒数，比如1/200秒的快门速度相应的ISO为200 )。使用手持的光线测量仪器能让你对周围的光线更加敏感。有了这样的经验，摄影指导就能更加精准地把握光线。

预览结果

用惯了数字设备，我们就不太习惯用眼睛来感受，而是直接使用取景器或者监视器评判画面的好坏。因为胶片相机的光学取景器告诉你的信息用眼睛也看得出来，所以你就会多用眼睛看，思索画面最终的呈现效果会如何。白平衡、曝光和色调的分布是尤为需要用眼睛把握的。这样锻炼能让你的直觉更加准确，提高你利用分镜图确定拍摄方法的能力。

调色

如果你把使用胶片拍摄的精神贯穿到后期，亲自处理、打印拍摄的照片，那你会学到更多。虽然在后期对电影进行细节控制的技术没有太长的历史，但是控制照片细节的方法在胶片诞生伊始就已经开始发展了。用Photoshop里面原始的工具调节高光和阴影是一个十分好玩的过程，它让拍摄的最终结果有了魔幻般的改变。而且用Photoshop调节很快捷，但是也不像用达芬奇或者Baselight那样一步到位。所以这样就能训练你的感知力，现在脑海中构思出画面，再实现它。这样的话，你会对自己的工作成果有更高的要求，作为调色师，你也能更快速地发现画面的哪些地方需要做出调整。（T）

作者：Neil Oseman