你比较喜欢摄影指导或导演如何描述他们想要的风格？用具体的例子向你展示？

他们觉得有助于描述的方式都可以。可以用图片、参考影片、绘画作品或摄影作品。人们对色彩的感知的联想千差万别，所以参考对象可能非常不一样。最重要的是要在项目初期或审片刚开始的时候达成共识。

虽然看似简单，但沟通当中对于“对比”“饱和度”“鲜艳度”“暖色调”这些用语，每个人的理解都不同。所以讨探风格时在各方之间达成共识和互相理解是最重要的事情。做调色不是要去匹配别人的风格，而是摸索你能对一个项目的素材做怎样的调整来达到你客户心中想要的感觉。

对于项目如何在色彩方面发挥极致效果，你有什么建议吗？

• 每次都争取拿到尽可能最高质量的文件，确保素材在拉伸缩放等操作之下不会损害画质。
• 可能的话，提前与摄影指导沟通，讨论工作流，确保片场的一切工作符合工作流设定。记住，你们是一个团队。
• 可能的情况下，做好摄影机测试，确认一切图像从开端就是正确的。最好能做实际测试，不要只看表格数据。也就是说，户内户外、过曝欠曝、高饱和度、暗部阴影等等都要测到。
• 确保所设计的调色流程是你的助力而不是阻力。采用过于复杂的LUT可能会迫使你不得不一直返工重新调整。调色流程从简，最好创建自己的调色方便调整，不要全然依赖LUT。
• 测试，测试，测试——从套底到交付测个遍——测试所有摄影机和所有可能的使用组合——确保一切尽在掌握。

你最喜欢调色工作的什么部分？

最喜欢客户对最终调色感到满意。那是给我最好的嘉奖！尤其是遇到一些特别有挑战性的镜头，客户都觉得用不了了，结果你给他们调好了。看到客户感谢的模样，你就知道自己成功地按照他们的构想（或超出他们预期）为故事叙述加了分，那时候就觉得而一切都值了。

那你最不喜欢的是什么？

“能不能调得更像INS滤镜一点？”（笑）

作者：Randi Altman

翻译：盖雅翻译小组

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