今年暑期国内院线定档了一部令许多影迷意想不到而期待万分的电影，那就是由肖恩·利维（Shawn Levy）执导、瑞安·雷诺兹（Ryan Reynolds）和休·杰克曼（Hugh Jackman）主演的《死侍与金刚狼》（Deadpool & Wolverine）。其实这部电影并不是导演与“小贱贱”的初次“穿越”。
在2022年的《亚当计划》（The Adam Project）中，肖恩·利维让瑞安·雷诺兹饰演了一名飞行员，展开了一场穿越时空拯救未来的冒险。《亚当计划》视效总监阿里桑德罗·昂加罗（Alessandro Ongaro）进一步分享了影片的视效制作。
你是如何加入《亚当计划》的？
2021年7月初，他们联系到我问我是否对管理《亚当计划》的后期制作感兴趣。我是肖恩作品和科幻题材的粉丝，根本无法拒绝。
大概6个半月。1432个视效镜头。
跟导演肖恩·利维的合作感觉如何？
非常棒！肖恩是非常好的、真正注重协作的人；他对于本片视效看起来什么样有着非常清晰的构想，但同时他也始终对新想法保持开放态度。他通过很多创意选择让我有发挥空间，这对于在这么短的时限内交付视效至关重要。
他对视效采用了什么手法？有怎样的期待？
《亚当计划》可不只是一部典型的穿越电影。是的，它确实是科幻，但同时，整部电影都围绕着错失的人与人之间的关系，尤其是父与子之间的关系；所以，对于肖恩而言很重要的就是，视效要“酷”，同时不会以莫名其妙的视觉奇观令观众出戏。
你怎么跟你的视效制片人组织安排工作？
我很幸运能跟优秀的卡里·托马斯（Cari Thomas）合作：她已经设置好了项目，并安排好了我们的日程。这对我有很大帮助，让我可以主要聚焦到创意挑战上。我们还是会作为一个团队对我们的日程做一些调整，因为我们找的视效公司会有一些临时变化，但总的来说，我感觉得到了卡里和整个制作团队其他人的全力支持。
你是怎么选择各家视效公司的？
当我加入项目的时候，我们已经确定了Scanline VFX、Lola VFX、Supervixen和一个内部团队。但我们还需要为一些具有挑战性的段落找到负责的公司。因为我以前在DNEG工作过，我跟他们关系不错，所以我觉得他们是在这样一个紧迫的日程里能交付剩余工作的适配选择。
能跟我们讲讲你是如何在视效公司之间分配工作的吗？
尼克·克鲁（Nick Crew）领导的Scanline VFX是我们的主视效公司。他们处理后院的大部分视效，包括场景扩展，辅助设计武器，时间战士隐身/显身特效和他们的团灭。这家公司负责所有外景实验室场景，创造出了令人惊艳的全CG环境（这个场景是在不列颠哥伦比亚省温哥华的加拿大广场外拍摄的），并且最后处理了所有实验室里的全CG环境的戏。
亚历山大·希曼（Alexander Seaman）领导的DNEG伦敦处理了所有跟飞行器相关的场景，车辆追逐场景，和其他独立的剧情节奏。他们还设计了虫洞以及飞行器显形的效果。
大卫·赫南德兹（David Hernandez）领导的Lola VFX监督了玛雅·索里兰这个角色的减龄处理，并帮助制作一些复杂的面部替换镜头。
叙泽特·巴尼特（Suzette Barnett）领导的我们优秀的内部团队制作了全片多个镜头，不胜枚举，包括使用Scanline的资产进行后院的场景扩展。
丹尼尔·巴布尔（Daniel Bavell）和莫滕·罗利（Morten Rowley）领导的Supervixen是我们的无名英雄！他们的设计贯穿全片，直到片尾字幕！
跟那些公司的视效总监协作感觉如何？
就是相互协作！我向来喜欢让各位总监跟他们的团队尽可能地参与进来，充分完成他们的工作，并开发新点子。我相信这是交付好作品最棒的方式，尤其是时间紧迫的情况下。我们有很多“神奇的”风格要设计，设计那些总是很棘手，因为它是非常主观的。肖恩喜欢有很多选择，所以我跟各个团队密切合作，确保他们做的视效符合肖恩的预期，并邀请他们以不同的概念去实验。
可以展开讲讲飞船的设计和创造吗？
当我加入项目时，我们已经批准了索里兰和亚当的飞行器设计。索里兰的飞行器是我们Supervixen的伙伴设计的；我对此很满意，但我感觉它还需要一些额外的细节来装饰大面积平坦的表面和面板，而DNEG负责加入了细节。亚当的飞行器设计是在前期制作中由美术部门完成的。这个设计是基于传统的战斗机，但感觉更极简化一些。因为这个设计没有垂直尾翼、空气进气口和可以看到的武器装备，所以当从正面视角或侧面视角看时，会显得很乏味。所以，我让 DNEG 重新设计了模型，打破了原来的飞行器轮廓，但保持了原本的三角形设计。我们还确保飞行器的动画中尽可能使用后空气制动器。DNEG还为我们打造的实体驾驶舱想出了额外的细节工作，替换掉了实体的竖档，在各处添加了线缆和装饰面板。
飞机空战的段落采用了什么制作手法？
空战主要是在我加入之前由Proof制作了可视化预览，但当我加入项目的时候，我想要放大整体战斗能量，所以我让亚历克斯·坎农（Alex Cannon）和他在洛杉矶DNEG的previz团队制作了几个新的镜头，并重新设计了其他镜头。由于这些改动，许多主体拍摄期间航拍的实拍原档不能用了，于是DNEG就得纯靠CG搭建几个环境，比如几个峡谷地貌。
你是怎么创建各种不同环境的，比如森林和索里兰实验室？
除了森林和索里兰实验室，我们在全片有许多的CG环境。房子周围的整个后院都是在一个蓝幕影棚拍的，所以Scanline必须以CG扩展场景，而我们还要结合CG和DMP将实体的草完全替换掉。
当我们的主角离开主街并在车辆追逐过程中开到路外时，DNEG就必须在车子周围加上主要的CG树木和植被。如上面提到的，DNEG必须搭建我们在空战中看到的CG峡谷，结果做出来效果非常好。
温哥华加拿大广场旁的索里兰实验室的外景镜头需要完全CG制作的环境。那栋建筑物是由Supervixen设计并交给Scanline的，后者还创建了建筑物周围的CG树木、滨水区、巨型雕像，并将背景替换为了西雅图的天际线。我想我们只保留了地面（不是CG）！并且最终，整个实验室内景也是全CG制作。跟外景一样，也是由Supervixen设计并交给Scanline。
影片各个部分在哪里拍摄？
这部电影在不列颠哥伦比亚省温哥华拍摄，大部分是棚拍，我们还在纽约的摄影棚做了一点补拍。
可以具体解释一下虫洞的设计和创造吗？
我们想要设计出一个有点基于虫洞传统伪科学的东西，但也要让它感觉稍有不同。所以我们和DNEG一起想出了这个从外部看起来像一个可以使光弯曲的扁平碟状物，其内部是大家所熟悉的漩涡状漏斗。
再来聊聊其他特效工作。你们如何设计伪装和解体效果？
Scanline VFX完成了时间战士隐身/显身特效。我们进行了很多测试，主要针对如何在影响环境的情况下不单单依赖典型“铁血战士”式外形，同时确保做出来的效果不会让人感觉是瞬间转移。这种效果是基于一种模拟，它给人的感觉是以一些尖刺一样的形状撕裂了战士周围的空间。这个设计随后被当成了飞行器显形的灵感，那是由DNEG完成的。
团灭效果的开发很有意思。剧本将其描述为类似一团团颜料在画布上爆炸绽开的样子。我们的想法是避免一切看起来过度暴力的东西，不要让人想到真实的死亡，并且最重要的是，要让这个效果看起来很酷。某一刻，瑞安·雷诺兹想出了这个点子：让这个效果感觉像是彩虹糖爆炸一样。于是怀着那样的想法，我和尼克及其Scanline团队合作，创造了既酷炫又多彩的很有冲击力的效果。Scanline想出了很多令人兴奋的想法，最后我们从好几个不同的想法中选择了最棒的一些元素。因为当战士们被灭掉的时候，他们的动作会变成慢动作，为此Scanline还得把他们变成数字替身，因为表演实拍是以24帧进行的。
能跟我们再谈谈片中各式各样的武器吗？
长大的亚当从未来带回来了几个炫酷的玩意助他实现拯救世界的使命；其中一个东西就是MagCyl。小时候的亚当在好几个场景中都有指出，这个东西看起来类似光剑，但并不是光剑。美术部门做了一些早期的概念图，但没有哪个适合导演所追求的感觉。我们把这些概念图给到了Scanline，并想出了一些新点子。它之所以难做是因为，它必须带有某些机械元素的伸缩性能，与此同时必须具备某种形式的能量，这种能量要强大到不仅足以消灭时间战士，还能够使子弹转向，给我们的主角助推，并创造毁灭性的能量爆破。
Scanline很好地完成了最终设计和动画制作工作；肖恩还增加了几个额外的镜头，给足这种武器屏幕亮相时间！
还有一个我们在一开头的后院打斗中短暂看到的武器是脉冲手榴弹；那也是Scanline创建的效果，随后我们将其作为MagCyl爆发能量和之后实验室外景打斗的无人机的灵感。
你能展开说说减龄特效吗？
Lola VFX负责了凯瑟琳·基纳（Catherine Keener）的减龄处理，使用的是他们现在已经相当知名的叫做“蛋”（The Egg）的专用设备。基本上，我们先跟凯瑟琳及其替身拍完了所有场景，然后我们再在位于洛杉矶的Lola VFX的“蛋”里捕捉她重新演绎年轻版索里兰的台词。当我们挑选好我们要的素材，Lola VFX就会将凯瑟琳的头投影到她的替身身上。我们的剪辑师随后在Avid中剪出这些段落版本，以确保其中的表演正确融入场景中。剪辑获批后，大卫·赫南德兹及其Lola团队随后在Flame中进行减龄处理。为了重现现场的布光，Lola VFX团队手动为围绕演员的LED灯进行编程，编程过程是在预布光日靠光替完成的。为了准确呈现视线、转头等，“蛋”这套设备还是用了有色LED灯，将其作为演员可以跟随的标记/提示，那样就不用依靠视频了。
最后的一个段落涉及大规模破坏。能跟我们谈谈这个方面吗？
确实是大场面！实验室中的场景是在一个蓝幕影棚里拍摄的，只有最少量的实体造景。基本上，你所看到的演员周围的一切都是完全CG的。我们只搭建了演员要走上去的一些平台/楼梯，几个道具，和两台粒子加速器的一部分，而这两台加速器后期也被完全CG替换了。这个场景的难点在于它涉及复杂的模拟效果，并且因为实验室的设计在后期中改过一次，于是整体布光也要改，那就意味着要处理演员身上的交互式布光。Scanline以我们Supervixen的伙伴的设计打造了新的实验室，然后摧毁了它！
我们几乎什么都用到了一点，带有数字替身的全CG镜头、水的模拟效果、复杂的换脸、年轻版索里兰的减龄、大量效果模拟以及最终整个实验室的崩塌。我们将整个场景分成了3个部分，以更好地跟进镜头的进展并达到主要的故事点。第一部分是还没什么动静的时候，就是从路易斯和亚当进入实验室直到索里兰开枪击中固化玻璃。随后第二部分开始，事情开始因为磁场故障而不受控。我们有飞起来的物体、飞起来的时间战士（他们的战甲由金属制成）、摄影机抖动、火花、电光霹雳等等。
然后在打败了克里斯托之后，我们进入第三部分，这个部分以实验室完全崩塌为高潮结束。
Scanline非常好地实现了这些场景复杂的处理，完成了300多个镜头。
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出处：Vincent Frei | Art of VFX
编译：LorianneW | 盖雅翻译小组
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