“非主流“Netflix 喜剧《无为大师》—— 从数字拍摄回归胶片拍摄
- By : Titivillus -
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- Tags: Netflix, 尊正监视器, 设备聚焦
导演、编剧、表演俱佳的阿兹·安萨里(Aziz Ansari)在2015年到2021年为Netflix和观众贡献了三季高分喜剧《无为大师》(Master of None),而他本人也凭借此剧荣获2016和2017年艾美奖喜剧类最佳编剧,以及2018年金球奖电视类音乐/喜剧类剧集最佳男主角。
剧集的成功除了要归功于精妙绝伦的编、导、演,画面的拍摄与呈现同样重要。剧集的两位摄影指导(DP)分享了本剧的拍摄幕后。
担任《无为大师》前两季DP的是马克·施瓦茨巴德(Mark Schwartzbard)。从纽约伊萨卡学院毕业后,他就在纽约当起了摄影助理和掌机,参与过的电影项目包括《波拉特》《布鲁诺》和《宗教的荒谬》——与此同时,他还拍摄各种独立电影项目。通过此前合作过的制片人伊戈尔·斯鲁布希奇克(Igor Srubshchik)以及试播集导演/制片人詹姆斯·庞索特(James Ponsoldt),施瓦茨巴德加入了《无为大师》。
拍摄准备期间,施瓦茨巴德与导演庞索特和制片人安萨里和杨维榕(Alan Yang)密切合作。据施瓦茨巴德所说,他们常提到“电影感”一词,并且花了大量时间思考哈尔·阿什贝(Hal Ashby)和罗伯特·奥特曼(Robert Altman)的电影,比如《洗发水》(Shampoo)和《漫长的告别》(The Long Goodbye)。“每集都是半小时的喜剧,而许多当下的喜剧风格都是非常喜欢快切的,”施瓦茨巴德解释道,“(安萨里和杨)非常有兴趣寻找各种方式在场景里驻留,拍摄时长更长的镜次。我们尝试构建的风格可以让我们所编排的镜头和创造的场景随时间推移在视觉上发展变化,这样观众才不会看腻。此外,我们的镜头不一定需要很多剪切,这样演员得以真正投入表演。”
《无为大师》(前两季)的采集格式是UHD(3840×2160)AVC Intra 444文件,帧率23.98 fps。尽管第一季时,VariCam 35摄影机仍是新品,但施瓦茨巴德本身就是原版VariCam AJ-HDC27摄影机拍摄ENG风格的粉丝。“我们需要的这款摄影机要在色彩和调性上都符合我们所追求的美观柔和特点,”施瓦茨巴德说,“我们需要的这款摄影机还必须包容我们卡司的各种肤色。”
取决于剧本和个别场景,施瓦茨巴德并不希望剧集看起来过度布光,所以他尽量少布光。剧集大部分在光线昏暗的餐厅和酒吧中拍摄,所以利用高ISO拍摄让工作轻松不少。“我们努力寻找的取景地既要便于拍摄,又要能让我们利用现成的东西,而不需要从零搭建,”施瓦茨巴德说,“我们进行了很多机械装置搭建,因为我们必须遮挡很多地方,但总的来说,我们没有进行任何电力装置搭建。我们一般会进入餐厅,打开它本来就有的灯,然后再填补我们需要的。我们感觉,那样拍能够给我们更为写实的风格,更忠实于我们所处的空间。”
在布光工具方面,施瓦茨巴德使用了大量中国灯笼式灯罩(China ball)和小型书式布光(book light)。他想要的是极度柔和且可通过低输出进行控制的光线。他首选的灯具之一由他的灯光师马克·修温特纳(Mark Schwentner)设计。“马克打造了这些灯具,他用到了薄木板盒,外围用LED灯带包裹,中心集中发亮,然后前面覆盖着未经漂白的棉布,”施瓦茨巴德解释道,“这就形成了一个光线极其柔和、非常便于我们控制的灯箱。”
受到70年代风格的影响,施瓦茨巴德采用比较老式的变焦镜头进行拍摄,包括Cooke 18-100 T3和Angenieux HR 25-250 T3.5。“我钟爱Cooke 18-100镜头。我觉得它是柔和、讨喜又好看的镜头,”施瓦茨巴德表示,“对于第一季,我们的A机搭配了Cooke镜头,B机搭配了HR镜头,一般来说拍摄采用的是T4。”
剧集的另一位DP是提米欧斯·巴卡塔奇思(Thimios Bakatakis),他是导演欧格斯·兰斯莫斯(Yorgos Lanthimos,《宠儿》《可怜的东西》《善良的种类》)的老搭档,为兰斯莫斯拍摄电影包括《龙虾》《狗牙》《圣鹿之死》。而当阿兹·安萨里找他拍摄第三季时,他连一集《无为大师》都没看过。但这位希腊DP读过剧本后喜欢上了这部剧,于是立刻打电话询问安萨里对新一季的独特构想。
安萨里告诉巴卡塔奇思自己想要让故事离开纽约,转而到伦敦拍摄。他想要一整季都采用16mm胶片拍摄,并且所有构图都用全景、开阔的主镜头,放弃更为明显的喜剧灵感,而直接借鉴一些电影人,比如比利时导演香特尔·阿克曼(Chantal Akerman),她拍摄出了至今仍极具开创性的作品《让娜·迪尔曼》(Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles)。
“说实话,我一开始还不相信呢。”巴卡塔奇思说,回想起当初对安萨里全新的拍摄手法持怀疑态度。但这位DP被安萨里的野心激发了兴趣:“(导演)他有自己的视角,并且他想做出点不一样的东西。”于是巴卡塔奇思心血来潮一口气看完了剧集前两季,并且几乎每天都跟安萨里电话讨论第三季的风格。后来他飞到伦敦,在一系列严苛的疫情防控协议之下拍摄了第三季。
巴卡塔奇思拍摄的第三季画面带有一种华丽的自然主义光芒,辅以16mm胶片丰富的层次感。每一集都由一系列构图优美的全景镜头组成,这些镜头通常以丹尼丝(丽娜·维特-Lena Waithe饰)和艾丽西娅(娜奥米·阿基-Naomi Ackie饰)两个角色为中心,她们做着一些很日常的事情,比如煮饭或叠衣服。
对于习惯于实景拍摄的巴卡塔奇思而言,在影棚里精心设计的屋子里进行拍摄是他最大的挑战。他给自己设置了一系列限制,旨在让布景看起来尽可能自然。当美术指导埃米·威廉斯(Amy Williams)创造这个屋子的时候,巴卡塔奇思让她尽量搭建接近真实房屋的尺寸,而不是弄成常规摄影棚——常规影棚造景通常会把屋子搭得更宽,天花板更高,方便拍摄。他还决定,拍摄所使用的唯一光源是场景光,比如发光的台灯,以及外景窗户的光,以此增强房子昏暗但温暖的情绪。
DP说,安萨里还给项目上了另一重难度——只排练寥寥几次,只拍极少镜次,这是为了让演员们感觉他们好像真的活在表演的那一刻里。“他让演员自己决定想拍几条。”巴卡塔奇思补充道。第三季的拍摄手法更自然化、更由演员主导,这跟前两季主要由角色德夫和自己的三位好友来回抛梗所呈现的风格大有不同。
第三季使用柯达VISION3 500T Color Negative Film 7219胶片拍摄大部分内景、低亮和夜间场景。对于日戏内景镜头使用的是柯达VISION3 200T Color Negative Film 7213胶片。对于外景镜头则使用了柯达VISION3 50D Color Negative Film 7203胶片。第三季选用的摄影机为Arriflex 416,搭配的是Zeiss Ultra 16镜头。
出处:Neil Matsumoto | Panasonic、Yohana Desta | Vanity Fair、Adorama、IMDb
编译:LorianneW | 盖雅翻译小组
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