有的电影，美到可以不放声音观看欣赏，而那些电影也可以用来提供配色灵感。这么想着，我们决定盘点一些我们最钟爱其色彩的影片，从超高饱和的华丽配色，到柔和暗调的配色，再到充满氛围感的配色应有尽有（也就是说，此榜单不包含黑白电影——可不是针对《灯塔》《一条安达鲁狗》《独自夜归的女孩》这样的影片）。
继续往下读，享受一番视觉盛宴，看看哪部最对你的胃口。
1. 《德州巴黎》Paris, Texas（1984）
影片一开头是一个名叫特拉维斯的男子，他发现自己在神游状态中漫无目的地游荡在沙漠周围，直到一名偏远小镇上的医生终于找到了男子的弟弟跟儿子。《德州巴黎》聚焦查韦斯与他儿子的重聚，随后两人展开了一段公路之旅，去寻找他们失踪数年的妻子兼母亲。这是一部经典的“公路电影”（想想《在路上》《夜行动物》《末路狂花》），其中主角抛下了自己的生活，在荒芜开阔的路上追寻存在主义问题的答案——公路电影一般都以美国西南部沙漠景观的形式展开。在那个背景下，破破烂烂的汽车旅店房间里霓虹灯发出令人意想不到的美妙光芒，随后广阔的沙漠镜头展现了蜿蜒曲折的高速公路，两者的融合精妙绝伦。另外不得不提，娜塔莎·金斯基（Nastassja Kinski）也为影片增加了“颜值分”。
- 导演：维姆·文德斯（Wim Wenders）；
- 摄影指导：罗比·穆勒（Robby Müller）
2.《单身男子》A Single Man（2009）
时尚设计师汤姆·福特（Tom Ford）执导的《单身男子》不愧于导演自己的名望——福特有极致的审美追求，确实很懂什么叫“养眼”。这部片的故事发生在二十世纪洛杉矶的一天中，围绕一位老去的教授在突然痛失年下伴侣之后如何重拾生活。它有点类似《黛洛维夫人》（Mrs. Dalloway），既让观众窥探了一个人内在意识的小宇宙，又展示了一座人格化的都市（《单身男子》展示的是洛杉矶而不是伦敦），整部作品让人陷入沉思，又如梦如幻，让你仿佛在主角的恍惚中也迷失了自我。
- 导演：汤姆·福特
- 摄影指导：爱德华·格罗（Eduard Grau）
- 美术指导：丹·毕晓普（Dan Bishop）
3.《关于我母亲的一切》Todo sobre mi madre（1999）
独裁者弗朗西斯科·佛朗哥（Francisco Franco）倒台后，西班牙展开了马德里“新潮派”文化运动（La Movida Madrileña） ，作为该运动的代表人物，佩德罗·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）所拍的电影充满了反主流文化的表达和抗争，但他也时常以幽默和美来探索对压迫与苦难的理解。《关于我母亲的一切》也不例外。影片的主角玛努埃拉在影片一开始就因一场悲剧意外而丧子，在影片接下来的剧情中，她一直想找到孩子的父亲告知他孩子的离世，而对方已变了性。一路上她与各式各样的女性为友并产生羁绊，那些女性也帮助她深刻理解自己的悲痛，帮助她治愈和学习。故事一层层展开，有对电影《彗星美人》（All About Eve）以及无与伦比的西班牙诗人费德里科·加西亚·洛尔迦（Frederíco Garcia Lorca）的致敬，这部影片毫无疑问是很丰富的，无论是主题层面还是视觉层面。
- 导演：佩德罗·阿莫多瓦
- 摄影指导：阿方索·比托（Affonso Beato）
- 美术指导：安特松·戈麦斯（Antxón Gómez）
4.《她》Her（2013）
《她》聚焦的是一个生性敏感、喜欢独处的男主角西奥多，他一边要应对离婚生活，一边意外爱上了自己成天用蓝牙耳机连着的拟人化AI萨曼莎（斯嘉丽·约翰逊-Scarlett Johansson配音）。在捱过生活那些糟心事的同时，有一对小小的耳塞式耳机对着我们在公众场合甜言蜜语谈天说地，电影上映的那时候，人们还觉得这样的场景是充满未来主义的——当时谁能想到有线耳机没几年就真成老古董了呢？当然起初，影片中的这种爱情听起来怪吓人的，但当有一个类人的陪伴物专门设计出来满足你的每一项需要，不难想象它会成为最理想的爱侣。这部电影探讨了一些复杂的问题，比如情感连结与做人的意义。那也就不可避免地创造出了一种依赖于所有者/所有物状态的关系。随着AI萨曼莎不断发展成熟，超出编程者想像，剧情也更有厚度，萨曼莎形成了要超脱于西奥多的需要之外而存在的渴望，此时，男女主角的关系酿成了痛苦。虽然《她》中男女主几乎无法在现实接触，但斯派克·琼斯（Spike Jonze）所创造的影片中的现实世界却是充满魔幻魅力的。
- 导演：斯派克·琼斯
- 摄影指导：霍伊特·范·霍特玛（Hoyte van Hoytema）
- 美术指导：K·K·巴雷特（K. K. Barrett）
5.《花样年华》（2000）
《花样年华》这部电影看得让人默默心碎，陷入深思。故事围绕内心孤独住在隔壁的年轻男女两人，他们生活在二十世纪六十年代初的英属香港。因为男女主角同时开始与自己的伴侣变得疏离，双方在彼此的陪伴中寻求慰藉，虽然他们都怀疑自己的伴侣有了外遇但依旧没有和原配分开。影片拍摄技法精湛，并有多种强烈的视觉提示驱动着故事。从印着花卉图案、狭窄得令人窒息的公寓，到每一面墙的镜子，到其他沉闷的家庭象征，再到男女主角意欲抵抗互相之间吸引力的孤注一掷的尝试；这是一个忧伤又让人无法抗拒的故事，描绘着婚姻里同时存在的幽闭恐惧和触不可及。
6.《南国野兽》Beasts of the Southern Wild（2012）
《南国野兽》是一部绝美而独特的影片，证明了魔幻现实主义——天马行空的幻想和粗粝现实的结合体——不仅能在书籍纸页上大放异彩，在大银幕上同样魅力不减。故事背景设置于三角洲河口的社区里，防洪堤把这里与外界隔离，观众看到的故事以一个名叫“小玉米饼”的6岁孩子视角展开，她的父亲一直在训练她末日求生，而突然之间父亲病倒了，并且小女孩一直在做生存准备的大灾难降临了。随着水位上升，即将来临的暴风雨会席卷她所生活的社区，她开始了逃生，沿途她开始遇到一些史前巨兽。奎文赞妮·瓦利斯（Quvenzhané Wallis）凭借“小玉米饼”一角，成为了获奥斯卡最佳女主角提名的最年轻演员，光凭她的演技，这部片就值得一看。但是提前预警：看这部片一定会哭。
- 导演：贝赫·泽特林（Benh Zeitlin）
- 摄影指导：本·理查森（Ben Richardson）
- 美术指导：伊丽莎·泽特琳（Eliza Zeitlin）和亚历克斯·迪格兰多（Alex DiGerlando）
7.《游泳池》La Piscine（1969）
这可能是毫无疑问的影史最别致影片之一，呈现最真实的法式风情。《游泳池》会让你想模仿里面看到的一切。故事发生在蔚蓝海岸一座豪华别墅中，让·保罗和玛丽安这对情侣来到朋友的度假屋享受假期，却遇到了另外两个令人意外的人——玛丽安的前男友跟他18岁的漂亮女儿。剧情中有相当多体现性张力和嫉妒的情节，大部分发生在泳池或海中。这是一种相当有趣的观看体验，片中既有放任自由、纵欲的夏日时光生活方式，又有二十世纪中叶的设计，当然，还有颜值巅峰期的简·伯金（Jane Birkin）。如果想看更多类似的影片，可以看一看（《请以你的名字呼唤我》-Call Me by Your Name的导演）卢卡·瓜达尼诺（Luca Guadagnino）2015年的翻拍电影《假日惊情》（A Bigger Splash），它与现画家大卫·霍克尼（David Hockney）的知名画作同名并非巧合。
- 导演：雅克·德雷（Jacques Deray）
- 摄影指导：让-雅克·塔贝斯（Jean-Jacques Tarbès）
- 美术指导：保罗·拉法格（Paul Laffargue）
8.《霓虹恶魔》The Neon Demon（2016）
当我们说你可以静音观看这些影片而不会错失精彩可不是玩笑话。在《霓虹恶魔》中，整个故事可以说是专门通过视觉象征主义来讲述的，片中有山狮在好莱坞汽车旅馆内大肆破坏，有夜店耀眼的闪光灯，有远方溢散的城市灯光，与此同时一位优雅、早熟又脆弱的少女在洛杉矶的天际线之上舞蹈。有一点矫情和夸张的《霓虹恶魔》是一部充满讽刺的恐怖片，只不过同时也是对时尚行业的一种批判。影片本身的每个镜头都能成为配色灵感。
- 导演：尼古拉斯·温丁·雷弗恩（Nicolas Winding Refn）
- 摄影指导：娜塔莎·布雷尔（Natasha Braier）
- 美术指导：艾略特·霍斯泰特（Elliott Hostetter）
9.《巴黎在燃烧》Paris Is Burning（1990）
并非所有最美影片都是虚构的——比如《巴黎在燃烧》就不是。在这部关于纽约城夜生活和反主流文化的1990年纪录片中，你可以探索变装舞会，也是在这里，折手舞被发明出来，并大受欢迎。影片给予无社会归属感的群体以发声机会，并通过着重展示主流文化一直在挪用并断章取义的多种非主流文化，来挑战观众对真实性与身份形成的认知。对于这部纪录片，我们收回前面说可以静音观看的话——片中的采访和音轨是无与伦比的。
- 导演：詹尼•利文斯通（Jennie Livingston）
- 摄影指导：保罗·吉布森（Paul Gibson）
10.《剪刀手爱德华》Edward Scissorhands（1990）
啊，薇诺娜·瑞德（Winona Ryder）当红的那些年啊。这部电影完美融合了大众不一定会搭配到一起的东西：哥特式建筑，情绪摇滚风格，以及阴郁、单色、充满粉彩质感的郊区居民。这部上世纪九十年代初的经典佳片围绕着一位心地善良的少女（当然由薇诺娜·瑞德饰演）展开，她与小镇中被排斥的一个长着举行剪刀手、仿佛科学怪人的造物成为了朋友，片中还有现成的服装与配色灵感。
- 导演：蒂姆·波顿（Tim Burton）
- 摄影指导：斯特凡·克萨普斯基（Stefan Czapsky）
- 美术指导：博·维尔奇（Bo Welch）
11.《蔑视》Le mépris（1963）
绝美影片的盘点中怎么能不提让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）呢？《蔑视》在取得巨大商业成功的同时，仍是一部在视觉上十分具有冲击力而令人陶醉的电影。此外，它的主演可是碧姬·芭铎（Brigitte Bardot），这就更值得一看了。《蔑视》是一部关于电影行业本身的电影，讲述了一位好莱坞颇具影响力的制片人跟导演就《奥德赛》（The Odyssey）电影版改编发生了冲突。随后，他雇佣了一名编剧接手改剧本，编剧的妻子是卡米尔（芭铎饰），至此，事情一发不可收拾。这部经典好莱坞电影充满了令人紧张的浪漫幽会，专业上的矛盾冲突和精美的背景幕。
- 导演：让-吕克·戈达尔
- 摄影指导：拉乌尔·库塔尔（Raoul Coutard）
12.《月光男孩》Moonlight（2016）
这是那种让你过目不忘的电影之一，画面美得让人心疼，表演精彩而动人，故事线也有很不错的表达。《月光男孩》还捕捉到了其他地方都没有的地域特色，所表现出的迈阿密的闷热恰如其分地反映出了男主角、同性恋黑人小男孩奇伦的压抑。在逆境中应对着身份形成与归属的难题，这部影片让观众伴随着奇伦成长并确定自己的性取向，以及从一些非常规的人物身上发现了支持与爱。《月光男孩》还为观众提供了关于爱、浪漫、性、父母亲情和柏拉图式感情的新代表，同时探索了自爱，这是我们可能无法在外部环境中找到的东西。
13.《狗牙》Κυνόδοντας（2009）
《狗牙》并不是一部看了会觉得积极向上或心情舒畅的电影，但它让无与伦比的希腊电影人欧格斯·兰斯莫斯（Yorgos Lanthimos）进入大众视野，后来他还为观众带来了另外几部打破传统但精妙至极的宝藏作品，比如《龙虾》《圣鹿之死》《宠儿》。《狗牙》带来了一次有意思但令人不适的思想实验：如果让青少年在与世隔绝中长大，仅由他们的父母在一个“正常”的家庭中养育教导，这个家虽有充足的后院空间却无法接触到外面的世界，那么这个家庭会是怎样的呢？在兰斯莫斯看来，结果一定是他们会变得相当扭曲：只有当我们为语言赋予意义时它才有意义：如果我们不把飞机叫做飞机，那它还是飞机吗？刚刚萌芽的性需求会自己找到发泄口，就算那可能涉及乱伦。想要摆脱一个人小小的与世隔绝的宇宙去探索未知的迫切愿望让人甘于付出任何代价。多畸形啊，确实。哦但是，影片配色会给人灵感。
- 导演：欧格斯·兰斯莫斯
- 摄影指导：提米欧斯·巴卡塔奇思（Thimios Bakatakis）
- 美术指导：埃莉·帕帕吉奥加科普鲁（Elli Papageorgakopoulou）
14.《时间的皱折》A Wrinkle In Time (2018)
还记得这部童年经典吗？艾娃·德约列（Ava DuVernay）导演对麦德琳·兰歌（Madeleine L’Engle）的书所做的奇幻解读壮丽而迷人。她以天马行空的丰富想象为作品注入生命力。《时间的皱折》跟随着小女孩梅格和她的弟弟查尔斯展开，他们的科学家父亲前去探索新行星失踪5年后，他们踏上了寻父之旅（父亲通过五维空间-tesseract到达了新的星球，如果你要问我五维空间是什么，向成年人解释都很复杂，更何况是解释给小朋友，但简单来说，它能在时间和空间中创造出真的褶皱，点题片名）。这对姐弟得到充满智慧的命运三女神（分别由瑞茜·威瑟斯彭、奥普拉·温弗瑞和敏迪·卡灵饰演）的指引，踏上了一趟终生之旅。这是一部合家欢的影片。
- 导演：艾娃·德约列
- 摄影指导：托比亚斯 A·施利斯勒（Tobias A. Schliessler）
- 美术指导：纳奥米·索翰（Naomi Shohan）
15《燃烧女子的肖像》Portrait de la jeune fille en feu（2019）
如果你着迷于情色浪漫古装片，那快来。《燃烧女子的肖像》带观众来到了1770年的法国沿海，这里一位画家玛莉安收到委托，要为待嫁的洛伊兹画一幅肖像——但这幅画要在洛伊兹不知情的情况下完成，因为洛伊兹拒绝坐下来让画家画肖像，因为她其实并不想结婚。于是玛莉安必须全天候地观察洛伊兹，并秘密完成这幅肖像画（有许多偷看的画面！我们预警过了，这部片有情色元素……）随着故事的推进，两者之间的羁绊不断加深，情节发展也更激烈，但除此之外，这部电影颠覆了男性凝视，转而探索各种层面的女性凝视：无论是主题层面，还是拍摄制作层面，因为影片由女性摄影指导拍摄。
- 导演：瑟琳·席安玛（Céline Sciamma）
- 摄影指导：克莱尔·马松（Claire Mathon）
- 美术指导：托马斯·葛黑索德（Thomas Grézaud）
出处：Hadley Mendelsohn | House Beautiful
翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组
