虚拟制作是一种创新拍摄方法 —— 它将实时计算机图形与传统电影制作技术相结合，以创造出沉浸式的却视觉上惊艳的内容。
这涉及到使用先进技术，如 LED 墙、可视化软件、强大的媒体服务器、动作捕捉和摄影机跟踪，旨在实现实时无缝融合实物及和数字元素。这一新兴趋势在电影和电视行业已获得了显著突出地位，改变了故事在大小屏幕上呈现的方式。
虚拟制作能够提高时间效率，实现创作灵活性，打破传统制作的局限性，它目前正在重塑整个行业，为电影制作者和故事讲述者开辟新的可能性。
为什么使用虚拟制作？
通过虚拟制作，电影制作者可以创造具真实感或艺术感的电影场景，同时减少对实体布景、大量勘景和昂贵差旅费用的需求。
可视化预览阶段让导演和传统美术部门能够与虚拟美术部门合作，实时尝试不同的布光、摄影机角度和布景设计，在踏入片场之前就能即时做出调整以实现他们的艺术构想。
在片场，通过使用 LED 虚拟影棚，演员可以看到并与他们的虚拟环境互动，提升表演并提供逼真的场景。导演基本可在片场看到最终镜头，这意味着在多数情况下，后期制作只需要最小的调整 —— 比如调色和修饰。这不仅大大缩短了后期制作时间，还使得在片场实时处理任何后续更改成为可能。与绿幕工作流不同，LED虚拟影棚溢出到演员和道具上的光是理想的，可提升场景的整体风格和感觉。光滑和反光的材质，如汽车反光的表层，在此不再是需要特别担心的问题。
这种灵活性也延伸到了后期制作，因为虚拟制作简化了视效和 CGI 元素的整合，最大限度地减少了对大量后期制作工作的需求。
总的来说，虚拟制作使电影制作者能够突破界限，增强故事叙述，并在提高效率的同时提供视觉上惊艳的内容。
虚拟制作可应用于电影及电视行业的各类拍摄场景，旨在提高创造力和简化拍摄流程。但这项技术在某些情景中特别有用。以下是我们最喜欢的一些情景：
科幻与奇幻
这一技术可创造真实存在或不存在的世界。从遥远的行星，到通往另一个维度的门户，再到拥有发光萤火虫的魔法森林：虚拟制作为你提供了一块空白画布，让你可以幻想自己的神秘领域，可以不遵守现实的物理定律。
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年代戏
能够以极高准确度和复杂的细节重现特定历史时期，虚拟制作无疑是一种革命性发展。电影制作者们现在可以让观众沉浸在任何历史时期，以前所未有的精确度捕捉其独特的本质和氛围。这包括复制建筑奇迹、时尚潮流，甚至是特定时期的独特氛围。
Netflix 《1899》虚拟拍摄现场
行车戏
虚拟制作非常适合拍摄行车场景，因为它可以精确控制编排和摄影机角度，并实时调整布光和反光。虚拟制作最大限度地减少了后勤方面的挑战，并可以降低和组织管理行车相关的成本，因为它让你能在影棚的受控环境中创建这些场景。
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史诗级战斗和大规模场景
电影界长期以来一直被史诗级战斗和大规模场景所吸引。从《角斗士》（Gladiator）中的日耳曼尼亚之战到《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）中的奥马哈海滩场景，这些壮观的电影时刻带来了一些最令人难忘的电影体验。通过虚拟制作的使用，模拟大规模战斗、人群场景和大规模爆炸的复杂性已经大大简化。
亚马逊 Prime Video 的剧集《将死之人》拍摄中，利用90位演员拍摄了500个单独的体积空间表演。这些表演被用于创建3.2万个动画角色，制作团队给它们定制了不同外貌并创建了变体 —— 随后以此填充8万个座位的角斗场。通过给这些数字角色实时重布光，可实现对一天中不同时段的光照条件的模拟，进一步增强了逼真感
户外拍摄地点
任何电影制作者都熟悉在沙漠、山脉和海洋等多样的户外地点拍摄的挑战。实景拍摄通常涉及复杂的后勤、许可、巨额差旅费用和不利的拍摄条件。虚拟制作重现这些景观和地形的能力实际上赋予了电影制作者根据自身优势定制环境的能力，为他们的创作创造安全和气候可控的环境。
《007：大破量子危机》 DP 罗伯托·谢弗（ASC）试验 Xgrid 的 LixelKity K1 扫描仪，拍摄真实世界的地点作为交互式 3D 环境
建筑与室内设计
你可以从零开始设计复杂的空间或复制现有结构，并确保每个细节 —— 从标志性地标到虚构的室内设计 —— 都精确而真实地被制作出来。现在，你不必处理实拍许可问题，也不必封闭地标、餐厅、酒店或零售商店等繁忙场所进行拍摄，而是可创建它们的数字复制品。这让你能够拍摄这些场景，而不必处理复杂的后勤问题，并使补拍成为一个较简单的过程。
天气和自然现象
无论是飓风的强风、龙卷风的余波，还是暴风雪的死寂，虚拟制作都能以令人难以置信的真实性模拟这些天气条件。通过复制这些天气现象的不可预测性和暴力特性，你可以在一个受控的、安全的环境中捕捉它们原始的力量和美。这确保了演员和工作人员的绝对安全，消除了在现实世界极端天气中拍摄的风险。在虚拟制作的世界里，你不仅仅是在与这些元素作斗争 —— 你是在掌控它们。
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带有现代感的时代剧
想象一下十八世纪宫殿的宏伟壮丽，而背景是未来主义的城市景观。或者一个热闹的中世纪市集，栖身于数字渲染的异域景观中。这些都是虚拟制作所能实现的创意组合。
通过使用尖端的虚拟制作技术，你可以将现代背景融入时代剧中，打造出视觉上引人注目的对比，为熟悉的场景注入新的生命力。这种方法使我们能够摆脱传统时代剧的束缚，为历史叙事带来生动、现代的感觉。
《可怜的东西》虚拟拍摄现场
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危险地点
虚拟制作中，没有任何场景是被禁止的。你可以打造设定在不可预测或危险地方的布景，如外太空、深海或高危环境 —— 所有这些都不会让你的剧组工作人员暴露在真实的风险中。想象一下，在遥远星系的背景下拍摄一段史诗般的太空漫步场景，所有这些都是在安全的影棚内完成的，或者想象一下拍摄水下城市的神秘之美，以及它独特的“居民”，而不需要真正的潜艇下潜。你还可以考虑在放射性地点拍摄，比如核灾难之后。那种诡异的空旷、废弃的建筑和挥之不去的荒凉感都可以通过数字方式重建，而不会有任何辐射暴露的风险。
复杂的视效密集段落
由于其实时整合能力，虚拟制作可无缝融合片场实拍内容和数字元素。它让演员能够在片场与视效元素进行互动，实现复杂的运镜，提供即时反馈以做出调整，确保真实感布光，促成创意实验，减少大量后期制作工作时间，并促进制作团队之间的协同努力 —— 最终提高视效密集场景的质量和制作效率。
《龙之家族》龙石岛场景虚拟制作现场使用3台尊正监视器，图片来源：HBO
特技和动作段落
这一先进技术让我们能够在片场实际尝试之前，在受控的虚拟环境中排练和完善危险的特技和动作场景。通过以虚拟方式模拟特技，我们显著降低了发生片场事故的风险。复杂的动作可以以此安全地练习，确保它们在实际表演前让人感到舒适和有信心完成。每一次跳跃、出拳和爆炸都可以精确地虚拟映射出来。这种精心规划让我们能够流畅地执行复杂的动作段落，提高拍摄的整体质量。
角色动画化
想象某个角色在画面中从一个不起眼的人类变身为一个庞大的生物。通过促成演员与虚拟存在之间的直接互动，演员可以实时与数字生物或角色互动。通过将动画角色融入实拍场景，我们为其增添了一层深度和真实感，可以此深深吸引观众。
《欢迎来到马文镇》中，为了呈现男主马克的现实世界与他想象中的人偶小镇世界的交错，影片中含有46分钟的特效镜头让人偶“活起来”
音乐表演
为 MV 和现场表演打造沉浸式和吸睛的背景已成为娱乐行业不可或缺的一部分。音乐人和表演者不断寻求创新方式，将他们的艺术与技术相结合，提升他们的作品质量，并为观众提供独特的体验。从各种神秘架空世界到音频响应式的 3D 图形，艺术家们能以无限的创作自由表达自我。
王嘉尔 MV《Cruel》虚拟制作现场和对应的最终成片。图源：Synapse Virtual Production
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不断变化的环境和多个地点
虚拟制作能够设计各种环境，从未来感的城市景观到古老的森林，不一而足 —— 它支持需要在不同环境之间快速切换的拍摄，例如涉及瞬间移动或时间旅行的段落。实际的旅行已不再是必须的了。任何地点 —— 从繁忙的城市街道到宁静的山间景观 —— 都可以在影棚内直接重现。
这种方法不仅节省了时间，还显著提高了效率，使其成为一种连贯有序的解决方案。虚拟制作技术正在彻底改变处理多地点拍摄的方式。它提供了一种方法论式的解决方案，同时提供了无限的创作可能性。
The Audio\Visual Crew 和 Disguise 合作，利用虚拟制作技术，在一天内拍摄了五个拍摄地点，以制作他们为退伍军人提供心理健康信息资源的最新广告。
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互动元素
无论是音频还是动作反应，演员和艺术家们都可以与会即时回应的虚拟物体进行互动 —— 这增强了场景的真实感。而这些互动元素不仅增强了场景的真实感，还为电影制作者们提供了一件强大的工具来拍摄真实的、不在剧本中的瞬间。这就像是“瓶装闪电” —— 那些自发的、真实的互动为故事增添了深度和情感。
在2024年MTV音乐视频大奖（VMA）颁奖典礼上，Eminem与他1999年的另一个“人格” —— Slim Shady的数字版本同台表演。在集成 AI 生成的背景及灯光效果的前提下创建互动体验的可能性。
尊正20周年庆首场沉浸式艺术交互展 —— 「古今对影，未来之境」中的《Flow》单元荣获2025年 Communication Arts 卓越奖。
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富有挑战性的布光情景
虚拟制作提供了精确掌控复杂布光情景的能力。想象一下：在虚拟森林中拍摄一个紧张的夜间场景，月光以迷人的、电影感的方式穿过树木。通过虚拟制作，布光元素可以实时调整，确保每个场景都有理想的氛围——无论是客厅的舒适温暖，还是高危险性动作段落中光影的戏剧性交互。熟悉虚拟制作能让电影制作者们很好地创造出视觉上令人惊叹且复杂的布光情景，让他们能够以无与伦比的控制力和效率，精确地塑造他们想要的故事情绪和氛围。
虚拟制作有许多令人兴奋的用例。这项技术正在改变电影和电视行业的游戏规则，为更高的创造力和效率提供大量机会 —— 包括设计复杂场景而不受物理限制。虚拟制作的长处从精心设计环境快速改变的场景，无缝切换场景，将互动元素融入场景，培养参与感，尝试富有挑战性的布光情景而不受物理限制，到消除多地点拍摄需求和节省宝贵资源，不一而足。
总之，虚拟制作为电影制作者们开辟了一个充满可能性的世界，使创意构想得以实现，同时降低了成本和后勤的复杂性。它不仅是一种工具，更是通往电影制作未来的一扇大门。
出处：Disguise
编译：Charlie | 盖雅翻译小组
