在我近期的一次拍摄项目中，突然有位制片人大喊：“你越轴了！”老实说，我有好一段时间没有听到过这个词了。现在，“越轴”这个词要么已经成为人们的常识，要么对于一个视频来说不会产生太大影响。然而，在电影中，情况则完全不同。180°原则是一条不可动摇的惯例，打破这条法则可以打造一种强有力的叙事工具。越轴对观众可能产生什么影响？我们来看一些电影案例，并进行深入讲解！

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了解法则，拆解法则，这就像是一枚硬币的正反面。也就是说，如果你想有意识地运用摄影机语言，并根据你在场景中想要实现的效果来选择你的视觉工具，便需要如此。这叫做“有效图像”。而在越轴的情况下，相同的法则不适用于单个镜头，而是一组镜头。因此，你思考的不仅是画面构图，还要考虑图像在剪辑中应该如何匹配。

传统：不越轴

首先我们来复习一下理论基础。“180°原则”是什么？来自纽约的国际电影科学与艺术学院的电影制作者兼教育从业者凯尔·维拉莫斯基（Kyle Wilamowski）称之为“或许是执导理论中最为重要的法则。”

“180°原则是一条基础法则，描述的是场景内的一个角色和另一个角色或物体在屏幕上的空间关系。” —— MZed课程《导演基础课》的一句引言

假如说你有这样一个在餐桌前进行的对话场景，而你想将其分解成这样一个经典的镜头组合：一个远景主镜头，拍摄第一个角色的特写镜头，再来一个反打镜头。把这套镜头想象成一张俯视图。现在，画一条线将两个角色连接起来，这条线就叫做轴线。180°原则说的就是，在这个场景的每一个镜头中，摄影机都会保持在这条轴线的一侧。

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出处：Mascha Deikova | Cine D

翻译：Katja | 盖雅翻译小组