影视制作
用色彩空间转换将每个源正确映射到ACES中后，就可以对其进行调色了。到了这一步，所有内容都已在单个色彩空间中，我们就不再需要进行初始的肉眼匹配，且控件和工具对每个源都会拥有更一致的“感觉”。此时，不仅是对个别镜头，我们还可以对整个场景，甚至对整个电影使用LUT或插件，如果我们想这么做的话。
这并不是说我们能神奇地使史料档案视频看起来像Alexa素材（反之亦然），但一开始就有效管理色彩空间能让我们朝一部视觉流畅的电影更进一步。我们还可以在单个空间内输出任何需要视效的镜头，并要求它们发回时也在同一空间中。
调色过程的下游有一次色彩空间转换，能够把内容从ACES移动到主控监视器的色彩空间中，再由我们做出创意选择。若想看到工作成果在其他目标显示设备上的转换效果，我们可以随时将调色系统连接到另一台显示设备并切换色彩空间转换。
有时我们可能想针对某个交付文件做些小的主观调整，但这一般只是例外情况，不是常态。同时，由于我们不必步步都追踪和靠肉眼调整，且不会因此感到疲倦，这些调整很容易被我们看出来。
最后，我们会得到一部调好色的电影，具备针对三种交付色彩空间的不同母版。此外，我们不必再担心下周或明年可能要完成的额外交付，无论它要求的是什么色彩空间。
总结
恭喜你一路读到这里——刚开始的时候，色彩空间似乎是个很令人望而却步的话题。
要熟练掌握这些概念可能需要几年的时间，但作为一位电影制作者，你学到的每一点都是知识库里的新“弹药”。如今，理解色彩空间比以往任何时候都更加重要，它的价值只会随着摄影机和屏幕不断增加而增长。
记住，从根本上来说，这并不是要你死记硬背技术数据，而是要塑造你的思维。厘清这些概念可以让你更清楚、自信地掌握技术，并助你打造出符合制作电影初心的惊艳图像。（T）
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