“弃权！弃权！（No mas! No mas!）”是传奇拳击手罗伯特·杜兰（Roberto Durán）再战舒格·雷·伦纳德（Sugar Ray Leonard）时在绝望中喊出的名句，这场比赛也应声结束。而在此之前，杜兰曾狠狠击败过能力出众的舒格·雷，拿到WBC次中量级金腰带。杜兰的故事——连同他的教练雷·阿塞尔（Ray Arcel），拍成了2016年电影《顽石之拳》（Hands of Stone）。

乔纳森·雅库博维奇（Jonathan Jakubowicz）是本片的编剧兼导演，影片摄影指导（DP）则由米格尔·约安·利汀·门兹（Miguel Ioann Littin Menz）担任。DP与导演雅库博维奇和FotoKem调色师考斯塔斯·狄奥多西（Kostas Theodosiou）密切合作，为影片开发出了几种不同的影像风格，包括故事所发生的不同年代，以及拳击与训练场景所在的不同地点（纽约、巴拿马、拉斯维加斯）和闪回场景。

片中，埃德加·拉米雷兹（Édgar Ramírez）饰演杜兰，亚瑟·雷蒙德（Usher Raymond）饰演舒格·雷，罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）饰演雷·阿塞尔。

本篇专访中，调色师狄奥多西和DP利汀·门兹分别讲述了影片风格与感觉的打造。

调色师考斯塔斯·狄奥多西

问：你多早加入的项目？

在我加入项目前，片场就用到了FotoKem的nextLAB软件，并用它进行每日样片制作和管理。但我是在拍摄完成之后的剪辑阶段才跟制作者们开始合作的。

问：导演和DP为影片设想的整体风格或多种风格是怎样的？他们如何跟你分享他们的构想？

导演乔纳森·雅库博维奇和DP米格尔·约安·利汀·门兹都是亲力亲为的人。他们会监督每次调色审片，确保我们所创造的风格最适合片中所有不同的时期，以及拍摄时的各种取景地。这个故事涉及多个地方，包括巴拿马、纽约和拉斯维加斯。

几乎每个场景都是实地拍摄以保持呈现的真实感，重要的是我们要忠于每个取景地的风格与感觉。乔纳森和米格尔会详细解释他们想要实现的视觉效果，让我们得以为每个地点创建独特的影像风格。

此外，这个故事带我们经历了罗伯特·杜兰人生的不同时期——从童年贯穿他整个职业生涯。每个时期还需要不同的处理来确立它所属的时代感。我们所创建的每个风格都有其目的，并非凭白无故出现在影片中。结果就是，这部片里有多种不同风格，但它们相互搭配，辅助叙事。

问：你在本片运用了达芬奇调色。能谈一谈这个工具以及它是如何帮助你调色的吗？

达芬奇是一个很棒的平台，让我可以将多种不同摄影机、镜头、宽高比的素材混合起来。达芬奇中的工具帮我将素材无缝衔接，以增强电影人的构想，并且结果超出了他们的预期。

问：你提到，导演和DP都和你在调色室里审片？

没错，米格尔和乔纳森从开始到结束全程监督调色。大家形成了很棒的默契，作为一支团队相互协作。这部电影是乔纳森的心血，他对影片非常投入，所以他深度参与了完成片制作流程。而米格尔则从智利飞过来，确保他跟我们待在一起。

影片制作的最后几个阶段新增了额外的一些场景，而两位电影人回到FotoKem跟我一起调色，确保新的扩展镜头融合到他们想要描绘的情绪里。这是一次参与度极高的体验。

DP米格尔·约安·利汀·门兹

问：跟调色师考斯塔斯最初的几次会面是怎样的？

听到调色可以在洛杉矶的FotoKem完成我很高兴。我们选择考斯塔斯是因为他的背景——他曾为保罗·托马斯·安德森、罗伯特·艾斯威特（ASC）、克里斯托弗·诺兰、霍伊特·范·霍特玛（ASC）调过色。我们第一次见面后，我们立刻彼此理解关于影片美学的联系以及对话。对于如何调整影片最终风格的配色，我们的想法和感觉都很合拍。他做得非常好。

问：导演对影片整体风格有什么样的想法？他是如何跟你传达的？

总的来说，乔纳森谈到要在巴拿马和纽约之间建立不同的风格，与此同时创造一种风格让你感觉故事既有史诗感，又亲密。我们想让观众感受罗伯特·杜兰在巴拿马的岁月里那种狂野、有力量、冲击感官的色彩，以及雷·阿塞尔纽约生活更朴素、优雅、素净的颜色。在我们做的研究里，我们看了数千张那个时期的体育杂志照片，也看了很多纪录片。

而就我个人的研究，我再次读了诺曼·梅勒（Norman Mailer）的书（暂译）《搏斗》（The Fight）和杰克·伦敦（Jack London）的《墨西哥人》（The Mexican）。

问：你如何描述影片中的不同风格和感觉——是按时期、按地点来打造的吗？

我和美术指导托马斯·沃斯（Tomás Voth）进行了紧密合作，他做得非常好。我们描述了两个非常不一样的世界——一个是杜兰在巴拿马的生活，一个是雷·阿塞尔在纽约的生活——所以我们的整体概念是，试着为杜兰的生活创造不拘一格、有力量的配色来模拟他的真实个性。

对于雷·阿塞尔，我们使用了更为平静和优雅的色彩，就像他自己的人生一样。对于雷·阿塞尔，有时候我会用暖色来唤起怀旧时光，而在杜兰和阿塞尔悲伤的时候，有时候我会用冷色。从六零年代到八零年代的每个时代，我们不仅在时间意义上创建了不同的风格，那也是每个角色私密空间的一部分。

问：你使用了什么摄影机？为何选用了三种不同摄影机？那对风格和调色有何影响？

我们靠的是两台Alexa XT、一台Alexa M和为了视效目的而用的三台Blackmagic摄影机。其中一台当B机的Alexa摄影机是随时就位用于斯坦尼康拍摄的。C机和Alexa M用于拍摄拳击场面。另外，我们使用了Anamorphic Hawk V Lite镜头。考斯塔斯调色非常细致，他确保不同摄影机的所有素材都相互匹配。

问：能谈谈拍摄过程吗？现场有DIT吗？有的话，他们发挥了什么作用？现场使用了什么监视器？

DIT在现场主要是进行备份和样片制作。每天我们素材量很大。我们还为一些场景创建了LUT。视频辅助用了一台18.5英寸显示器，DIT站使用的是一台尊正监视器。

问：这部片有没有你感觉特别骄傲的独特之处或挑战？

在技术层面上，重现巨大空间和拳击场面非常具有挑战性，比如跨越30年的纽约麦迪逊广场花园、蒙特利尔的奥林匹克体育场和新奥尔良的超级巨蛋，但我认为我们拍得很成功。

我最喜欢的一些场景是杜兰小时候生活在埃尔乔里略贫民区的时候。我们从未忘记，这部电影的主旨是透过那个孩子澄澈的眼睛来讲故事——一个来自拉丁美洲最贫困地区的孩子成为世界冠军的故事。参与这个项目我很骄傲。

拳击题材是体育电影的热门主题，尊正监视器也并非第一次出现在拳击题材影视作品幕后。为观众带来史泰龙和德尼罗巅峰拳战的《旗鼓相当》、杰克·吉伦哈尔主演的高分拳击电影《铁拳》、讲述拳击手温尼·帕西恩扎真实故事的传记电影《浴血而战》、拳击手真人秀《ONE Warrior Series: Philippines》、首部采用IMAX摄影机拍摄的体育电影《奎迪3》都能看到尊正监视器的身影。

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出处：Randi Altman | postPerspective

编译：LorianneW | 盖雅翻译小组