卢卡斯影业继续为上线Disney+的《星球大战》（Star Wars）衍生剧绘制大胆的全新未来——《阿索卡》（Ahsoka）让《星球大战：义军崛起》（Star Wars Rebels）最受观众喜爱的角色，为了遥远星系的命运，与帝国继承人较量。这部剧的主摄影指导（DP）是埃里克·斯蒂尔伯格（Eric Steelberg），此前他拍摄过《鹰眼》（Hawkeye）与《超能敢死队》（Ghostbusters: Afterlife）。对于斯蒂尔伯格来说，参与《星战》项目的机会是一次美梦成真：拍摄了阿索卡·塔诺的真人冒险，并让邪恶的索龙元帅首次以真人形象登场。

在与 CBR 的专访中，斯蒂尔伯格解释了为这部广受好评的剧集注入生命力所使用的各种技术。他还分享了与剧集主创戴夫·菲洛尼（Dave Filoni）合作的经验，并回忆了他对《星战》的一生钟爱如何影响他对剧集的处理手法。

问：《阿索卡》有很多角色的皮肤是有颜色的，比如阿索卡和索龙元帅，还有的角色是头发颜色很缤纷，比如粉丝们最喜爱的绝地武士萨宾·雷恩。你如何运用滤镜和布光在摄影机上正确获得那些颜色？

还挺有挑战性的！为了在摄影机上得到看起来正确的效果，我们做了很多测试。比如索龙的肤色和（萨宾）头发的颜色，我们就做了不少测试，更换了好几个版本。还有比如阿索卡、萨宾和索龙同框的时候，或只有阿索卡自己的时候，因为你要处理蓝色和橘色。（笑）还挺棘手的，我们倒是不需要做很多滤镜的更改或做什么不一样的事情，只是你一定要确保（拍摄时）使用的是我们测试那些颜色的时候用到的布光。

我们拍摄场景的时候会延续那样的布光，那就会比较难处理，因为如果拍摄场景那天，我们想要更改光的色彩或曝光的话，就会大大影响蓝色或橘色，头发的饱和度，甚至影响萨宾带的妆。测试的时候，场景中事物的对比度可能看起来效果很好，但如果场景最终的对比度多了或少了，那就会大大影响化妆的效果，而我们这部剧里涉及一大堆妆造。所以我们的拍摄不能偏离测试太多，因为偏离太多可能会出问题。剧集的大部分都保持着非常中性色的光，因为你不会想要改变那些东西。

问：《阿索卡》这部剧中还有另一个“固定嘉宾”，即半数主角都有光剑。围绕光剑布光是什么体验，尤其是主角用的是自身会发光和变色的白色光剑？

我们也对那些做了测试。我们会直接对我们有的光剑调光，远程更改它们的颜色。我们会坐在那摆弄不同的色相、饱和度和亮度，而那也是挺难搞的，因为其它剧集中曾出现过一个情况，就是光剑成为了最大的光源。我认为那会感觉偏离我们所钟爱的原版电影稍微远了点；光剑存在感过强了。在跟戴夫（菲洛尼）聊的时候，觉得光剑能发光是好事，因为它们是很亮的，但可能光剑应该在靠近某人的时候，只会照亮角色的脸而已。

在原版电影中，剑本身是不发光的，全靠后期。但现在，并不会因为你能做出发光的道具了，就意味着我们应该大肆滥用那些光。我还觉得，只有在光剑靠近人脸时才感受到光，要比角色把它们举在身前当成某种随机的光源，更有威慑性——随机发光对我来说不太有威慑性。我们要以我们的布光和曝光来平衡它，并且让一切融合起来。这很难拿捏是因为，尤其在很暗的场景中，比如第4集里的森林，你可以为面部使用额外的一些光线，这时候身处阴暗、只露出轮廓的角色，他们的脸因为自己的光剑靠得很近而发着光，效果还是比较好的。

问：在开发《阿索卡》视觉审美的准备中，你和戴夫·菲洛尼有回顾原版《星战》三部曲、《星球大战：义军崛起》和/或《曼达洛人》（The Mandalorian）吗？

都稍微有一点。我们确实聊了《曼达洛人》在每一季都做了什么，甚至还聊到了《波巴·费特之书》（The Book of Boba Fett）和《欧比旺》（Obi-Wan Kenobi）里的什么效果好——我们想要确保我们这部剧感觉也同属一个宇宙，同时还能体现自己的特色。我们都是原版三部曲的忠实粉丝；它们伴着我成长，影响着我的人生，并且一直以来都是我的标杆，是我为这部剧在创意上和色调上创建风格的依据。显而易见，戴夫跟乔治·卢卡斯（George Lucas）一样，是黑泽明的狂热粉丝。我们聊了很多黑泽明的电影，每一部都聊到。

至于《星球大战：义军崛起》，他们最初播出的时候我只看过几集，因为我有孩子，我是陪他们一起看的，但说实话，我本人没有真正迷过它。戴夫给了我一个清单，列出了让我能理解我们的故事以及来龙去脉而应该看的几集。确实有几个东西是我们想要参考的。在《阿索卡》第2集中，萨宾来到壁画前，那是我们逐镜头重现的。

有几个东西是我们想在真人版里重现的，但我通常不记得有跟他一起观看过什么内容。我们只是会进行更多对话，他们的了解更胜一筹，我们并不会那么深入细枝末节。重点始终还是色调、感觉、处理手法，以及他们如何运用摄影机来讲故事——什么能出效果，什么效果可能没那么好，然后以此作为处理方式。我们从没想过照搬或模仿其他一些电影。对于戴夫来说，重点始终是色调，和他喜欢什么。

问：原版《星战》三部曲中，你最喜欢哪个镜头？你有在《阿索卡》中试着致敬吗？

可能是《星球大战2：帝国反击战》（Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back）里的一些东西吧。霍斯基地有一些很美的东西。有一个汉和莱娅的场景是男方想要离开，他们在走廊里说话。它看似很简单，但我觉得，它拍得很美……我会思考他们是怎么把那么宏大的场景和那么亲密的场景完成得那么好的。《帝国反击战》的电影摄影广受认可，但那正是影片特别突出的地方。《帝国反击战》非常惊人且丰富多样。

有意思的是，虽然《帝国反击战》非常多样，但我认为，《阿索卡》有的地方可以与其相提并论，因为就像《帝国反击战》去到了所有那些地方，我们也去到了各种不同的地方。你要如何实现这一切，并把不同的地方融入剧中？什么是贯穿始终的共通的视觉线？你要怎么处理？答案就是，我不知道该怎么做。（笑）但你要去试！它并不是什么超意识的东西，但我们也聊到过那一点，聊过《帝国反击战》怎么能够去到各种不同的地方，在有那么多不同的布景，并且视觉基调变化如此之大的情况下，视觉一致性还保持得那么好。

问：《阿索卡》的最后一幕改走恐怖路线，索龙及其军队的到来预示着恐怖的发生。你是如何在视觉上传达那种恐怖氛围和悬疑感的？

我们给每一集都做了可视化预览——本质上就是在电脑里利用VR摄影机和头戴设备把各集拍出来——并且在我们拍摄各集之前把每集剪辑出来。我们做那些花了8个月，明确了我们需要搭建和拍摄的东西。那是一个有意思的过程，我之前从没有这么做过。当你读第6集索龙到来的剧本时，你意识到，那是个大事件。（笑）我无法忽视其重要性，那么我们要怎么样在视觉上，让这个剧情具有分量感、重要性和严重性，让就算是不熟悉这个故事人都能明白呢？你怎么让新观众意识到出大事了？我敢肯定我们会有很有分量的配乐，但不能依赖那个。就假装是没有配乐的。如果我们没有配乐，我们要怎么让这段剧情具有冲击力？

视效部门为我们制作了好几个非常精彩的概念艺术图，画出了飞船库的样子……那是非常棒的灵感源泉，然后我们就可以根据那些静态的概念艺术图，（把它们）构建成有意思的镜头。我最引以为傲的贡献之一就是完成了飞船到来的戏——你要怎么煞有介事地进行铺垫？我们想到了阴影，顶端是个环状结构，此时摄影机升高，展示出飞船黑云压城城欲摧的气势……我对那个画面真心感到骄傲和激动。我觉得那段加上音效和配乐，效果尤其好。

同时还有一个重点是用画面让人“心痒“。所有人都在等着看（索龙），而你还是不马上显示他的庐山真面目，而是先展示他的背面，到他的脚，最后才看到他真容。重点在于铺垫酝酿，拍起来很有乐趣。如果我没有可视化预览，我不知道我们要怎么实现那一切。有好几个地方都是我们先试拍几个镜头，而那些镜头效果不太好，我们会把镜头拿给戴夫和乔恩·费儒（Jon Favreau）看，得到他们的处理注释，然后一直把镜头调到我们对可视化预览真的满意的地步。满意之后，我们就会按着它来实拍。

问：你给《阿索卡》拍的第一个镜头是什么？最后拍的是什么？

我拍摄的第一个场景来自第2集，画面是大家在船坞上的控制室里。角色们走进来，跟麦恩·威弗谈，要截下正在起飞的飞船，谁能给他们授权。当时是拍摄的前两天，在我们的虚拟影棚的虚拟布景里，那是我的虚拟影棚初体验。那是我到片场的第一天，就要处理这么多角色的场景，而且这些不同肤色的角色出现在红色的布景里，还有红色的机器人，有的人则是白人的肤色，窗外是虚拟布景——都给我遇上了。

一上来就是深水区的难度，我简直吓坏了。我前一天晚上都睡不着，压力大到反胃，一方面是因为技术（方面），另一方面是我不敢相信自己能在这参与拍摄。那是我们拍的第一个场景，拍完第一个场景的时候，我感觉好极了，完全放松了下来。大家都很棒，一直在帮助我处理虚拟环境的各种东西。

我最后拍的是绿幕前的艾曼·埃斯凡迪（Eman Esfandi），拍的是第1集中，萨宾来到塔中自己的房间，打开全息磁盘摆弄那些信息，艾曼作为全息投影出现的视效镜头。那些艾曼的镜头是我拍摄的最后内容，我记得那是整个拍摄的倒数第二天，因为我们不得不剪了他的头发之类的，确保一切的完成。在那天杀青是很棒的回忆。他拍的时候情绪很激动，因为他知道那是他和我的最后一个镜头——但期间还拍了好多条！（笑）

问：跟戴夫·菲洛尼以及《阿索卡》的其他导演的合作过程是怎样的？

非常棒。那是梦美成真了。他们都很乐于协作。戴夫是剧集统筹、主创、导演、头号迷弟等身份集于一身——大家都知道乔治·卢卡斯和他一起创造了阿索卡这个角色，卢卡斯还给予了他很多《星战》相关内容的掌控权。他处理得都非常好，他明白《星战》本来就是充满乐趣的。这个系列对很多人来说，在很多不同方面都意义非凡，他没有丢失这个系列的初心。他就是掌管这样一个项目的最佳人选：直接、友善、乐于协作、给人灵感，并且能发挥摄制团队的最大潜能，因为我们每天都工作很长时间。

（《阿索卡》是）我参与过的最难的工作。很多拍摄日我们都是有两个单独的组来负责不同场景，戴夫要在不同片场来回跑，管理一切，并跟导演沟通。那是一个艰巨的任务，他就是我们的主心骨；我真的怎么赞美都不过分。我会和戴夫、彼得·拉姆齐、詹妮弗·盖辛格、斯戴芙·格林合作——我跟他们大家合作是因为就算某集不是我负责的，我们还是会拍摄特定场景。虽然第8集演职人员并没有包含我，但我还是拍了那集的几个场景，而它们都很精彩。

彼得（彼得·拉姆齐-Peter Ramsey）因为有动画的背景，所以合作起来很顺，而且合作起来很类似跟戴夫合作拍摄第4集中所有那些光剑打斗的感觉。那集充满打斗戏，那你要如何让那集一直很有意思？戴夫超级配合我，尽力地明确我们要怎么跟特技团队完成和设计拍摄。这就像跟戴夫合作，要尝试做一些事情，所以从不会（感觉）缺乏新意，并且仍然会（使得）我们要讲的故事向前推进。要确保故事发展不会遗失在打斗中，而且不是为了打而打。打斗仍然是为故事服务的，那是个相当难的挑战，但彼得完成得非常好。

斯戴芙·格林（Steph Green）曾拍过《波巴·费特之书》的一集，她是个非常好的合作对象。她和詹妮弗·盖辛格（Jennifer Getzinger）都是很有经验的电视导演。我对于把握拍摄重点学到了很多，因为你一定要保持一种节奏。她们都很会给演员导戏。这是很珍贵的经验，我从她们身上学到很多。希望这种感觉是互相的！这些合作，虽然各不相同，但真的都是很健康的关系。每个人都只是希望确保我们能拍出最好的、最有味道的《星战》版本。

那是他们每天在片场谈论的事情：那是否有《星战》的感觉。他们要我拍出《星战》的感觉……因为《星战》这个品牌很有地位。这可不是从《星战》获得灵感的《星际迷航》《银翼杀手》或其他一些剧集。我觉得是很容易风格跑偏的，但成功做到仍然保留《星战》的感觉让人相当有成就感。

问：当你在拍摄从小伴你成长的IP时，比如《星战》和《捉鬼敢死队》（Ghostbusters），你通常牢记于心的是什么？

（牢记）我当时观看那些电影的感觉——让我产生联系的东西，那些电影让我产生共鸣的东西。《捉鬼敢死队》《星战》这些IP电影对塑造我的童年影响很大……我当年能乖乖呆在家的唯一原因就是看这些电影，我会重复看好多遍，循环播放，因为它们能让我有所感悟，帮我逃离现实，我爱上了其中的角色和故事。现在我是一名成人，而我的工作正是延续这些故事，责任极其重大。那个责任就是，尽量重新捕捉让孩童时的我有感觉的东西。希望那传达到位了，希望我能跟其他人分享那些，虽然每个人可能都从这些电影获得了各自的感悟。但那样的话，其实我心里也很害怕。（笑）

能拍摄这些作品我感到十分激动，但我真的一定要确保自己不会把它们搞砸。每个人都对这个机会跃跃欲试，但怀揣一定程度的害怕和焦虑其实是有益的，因为你不想让任何人失望，尤其是让自己失望。直到你真的上阵了你才能确定自己能否胜任。只是因为我知道怎么拍摄，而我是一个东西的粉丝，那些东西就能相辅相成吗？但你总是要在某一刻试一试，勇敢地迈出一步。如果戴夫觉得我能行，并且能督促我做到最好，那么他一定是看到了一些潜力，或者是贾森（贾森·雷特曼-Jason Reitman）一定看到了什么潜力。但这是很吓人的！

在拍摄新版《超能敢死队》的时候，原版的主创在片场说“太棒了！”而拍了另一个场景后，他们什么都没说，你就会想：“他们没说太棒了，他们是不喜欢吗？”然后你意识到，他们还是觉得很棒，只不过他们不觉得需要每个场景都讲出来。我一直想让作品的创作者感到满意，这才是真正驱动我的东西。那之外，能拍摄这些作品让人兴奋无比。每隔一段时间，你会出神地想“我现在正在《星战》的一艘飞船里拍摄”或“我正在拍摄光剑打斗”。

我感觉自己可能走到了职业生涯中期，自然而然会感觉我已经实现了自己所希望实现的一切，并且对自己的职业生涯感到满意。我确实对拍摄结果很满意，并且为这部剧感到骄傲……（我）真的很开心那么多人都说（《阿索卡》）很有《星战》的感觉。这么说会有点滑稽，因为一千个人就有一千个《星战》，但我觉得大家想表达的是，这部剧给了他们《星战》在多年前给他们的感觉，这是件好事，因为我能理解那种感受。我非常有同感，因为《星战》的感觉从小就陪伴我，并一直陪着我完成我所做的一切。戏剧感、独立性，《星战》的那种感觉始终在我心中，而我终于将它们呈现了出来。（笑）

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出处：Sam Stone | CBR

编译：LorianneW | 盖雅翻译小组