调色能为剧情向作品提供了一致的“风格”，但同时优秀的调色可以增强内容情绪、观看者专注度和叙事流畅度。

在《Televisual》本期，我们采访了几位顶尖调色艺术家，了解了他们的技艺经验。

在系列的第二部分中，我们采访了 The Farm 公司的努阿拉·谢里丹（Nuala Sheridan，曾参与《安妮·博林》《同甘共苦》《克莉丝汀·基勒的审判》《家裂》《老妈》《少年间谍》）。

我喜欢尽早开始参与一个项目。与导演和摄影指导（DP）的初步交谈及摄影机测试有助于形成对他们所希望实现目标的天然理解。制作从拍摄一直到剪辑的LUT有助于巩固这些想法，但最重要的是它能点燃我内心的灵感火花。在第一集开拍前的几个月里，我就会开始思考我的方法。

我会从粗略的大局开始，构思一些风格，并观察它们在横跨不同关键场景中的效果。然后我会回到某个场景并平衡画面。接着，我会再次回到开头，构建形状并添加复杂的效果，比如美颜、小型的视效制作等。

新冠疫情发生时，我们一般会在任何调色工作正式开始前在 Zoom 上开会，成员包括导演和 DP 和我自己。这是个讨论想法、分享他们在片场遇到的任何问题并帮助建立快速沟通方式的绝佳机会。DP 会带我看一遍其准备好的的视觉参考材料，或者可能会让我观看一部对其产生过影响的电影。

调色的灵感可能来自任何地方。之前有一天，我发现自己一边开车一边在脑子里给天空调色！随着时间的推移，影响和风格都会发生变化。在我调色早期，我很容易因为想做色彩实验而调色调得过头。但现在，我对自己能够确定哪种调色方法对项目最合适感到十分自信。

（未完待续）

出处：Jon Creamer | Televisual

编译：Charlie | 盖雅翻译小组

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