动作喜剧电影《前任杀神》（Love Hurts）由关继威（Ke Huy Quan）、阿丽亚娜·德博斯（Ariana DeBose）、吴彦祖主演，讲述了温文尔雅的密尔沃基房地产经理人发现自己卷入一场毒品大战的故事。本片是导演乔纳森·埃斯比奥（Jonathan Eusebio）的首部长片，此前他长期担任动作特技指导，参与过的项目包括《黑豹》《复仇者联盟》和《疾速追杀》系列。

《前任杀神》是87North新作，这家公司通过多部影片，比如《小人物》《子弹列车》《暴力之夜》《特技狂人》等，一直在重新定义电影动作片。除了有两位奥斯卡获奖者的加持（凭《瞬息全宇宙》获第95届奥斯卡最佳男配角的关继威，以及凭《西区故事》获第94届奥斯卡最佳女配角的阿丽亚娜·德博斯），《前任杀神》还请到了香港明星吴彦祖以及超级碗冠军马歇尔·“野兽模式”·林奇。另外，曾与关继威共同出演过《七宝奇谋》的西恩·奥斯汀也在本片中扮演一个重要角色。

本片回归关继威的老本行 —— 二十多年前，他曾是摄影机背后的特技演员和动作指导，曾参与过《X战警》（X-Men）等影片的拍摄。ScreenAnarchy 采访到了《前任杀神》导演埃斯比奥，畅谈影片幕后。

问：从特技指导转导演是什么体验？

这是一个很大的转变。当你负责二组拍摄工作时，拍摄的一切规则早已定好。但当你变成导演的时候，你必须去制定那些规则。

而且当导演要花更多时间。在特技组工作，你只用做好准备，完成拍摄，然后就大功告成。作为导演，你要在筹备期之前就开始准备。你先要努力让影片立项，然后再到筹备拍摄，才能开拍，做后期。

问：做导演的什么方面让你意外？

后期制作对我来说是全然不同的领域。我没想到它是这么庞大的流程，比实际的拍摄还庞大。这比我担任特技指导的时候要应对的事情多得多。

一部电影要“拍三遍”。第一遍是筹备的时候，第二遍是拍摄的时候，最后一遍是做后期的时候。你可以在后期以许多不同方式改变这部电影，将电影朝你想要的任何方向塑造。你带着自己的导演笔记，而有时候你看着看着会说，噢，我可以把这里做得更好。那是你一开始没意识到的。最终你回过头才发觉，哇，这是个庞大的流程。

问：相较于大卫·哈伯（David Harbour），跟像关继威这种有动作背景的演员合作会更轻松吗？

轻松的点在于，关继威不必经历一边培训准备一边明确自己动作风格的过程了。因为他已经很清楚自己擅长什么。

有时候我们必须教会演员电影打斗的特定元素，那跟真实打斗有所不同。你必须教他们如何调整自己做动作的时机以及跟对方之间的距离。关继威已经全都会了，所以只需要教会他他所喜欢的动作编排即可，然后只需要把动作演出来。

问：吴彦祖的加入为项目带来了什么？

我们非常幸运这部电影能请到两位有动作背景的演员。当我们编排动作时，基本上我们要求的动作他们都能做到。但他们自己也会设计动作。他们有自己的见解，并且可以将自己的个性融入打斗。那非常有趣。

问：我最喜欢影片高潮他们的打戏。不仅是动作很炸裂，还因为看起来两人对彼此真的愤怒万分。

那正是我们所追求的。片中所有的打戏设计都在反映关继威的角色的情感旅程。在早期的打戏中，他几乎走的是好玩路线。他只是为了避开他人，保护他为自己创造的生活。随着影片推进，打戏变得更拳拳到肉，因为现在他的生活开始乱成一锅粥。所以动作上必须反映出他的心理反应。

问：片中还有一些没那么多动作戏经验的演员，比如马歇尔·林奇（Marshawn Lynch）。你是否需要对他们的动作戏采用不同应对方式？

我从小习武。我以前其实也是一名武术指导。我很喜欢教学。当我们设计动作时，我始终会根据演员的身体条件来做设计。然后你再设计他们怎么打。你要开发演员的打斗风格，打斗方式，以及他们的角色特质。

设计过程主要是寻找演员什么动作做得好看。然后演练，设计具体招式。我们努力让演员们看起来有多年武打经验。你只有几个月的时间，但我必须要让他们看起来像是有20年经验的动作演员。

无论是像吴彦祖这样有经验的演员，还是像大卫·哈伯这样的动作新人，应对方式都是相同的。首先你要看到演员擅长什么，然后你朝着他们会感到自信的方向推动他们。我觉得这是“教练”工作的一部分。

问：你如何把拍动作戏的流程运用到指导戏剧性的场景中？

特技人员的表演流程跟演员的表演流程不同。特技和动作戏的流程是“结果”导向的。我会跟特技人员说“去到这里，做这个，做那个”之类的。但演员想要经过一场情绪的旅程，要有真情实感。所以我学习了一些工具和技巧，试着教育我自己，来帮助理解演员的表演流程。表演流程真的很不一样，因为每位演员都是不一样的。

问：你在自己的长片首作中就要给奥斯卡获奖演员导戏。你不能只是说“就这么演”吧。

培养沟通方式的过程，你很多时候依赖直觉。我可能清楚整个故事和方向，清楚我想要的构想和故事走向，但演员比我更了解角色。要由我来给予他们演绎角色的自由。与此同时，要确保他们的演绎符合故事整体构想。我将这个过程视为一种协作，这种协作对我来说很自然，因为作为一名特技指导，我很喜欢协作想出点子。

问：你如何平衡暴力与幽默？

它们的平衡很微妙。很多时候看现场表现而定，要看表演者的发挥。有时候我会随着表演的发展方向，或者我们会再拍另外几条。某几条里，演员们可能演得更愤怒，某几条里又更轻松愉快。然后你要在后期过程中过一遍所有素材。你可以看到有的地方可能会改变你原来的设想，可以看到某个场景可以加入更多一点幽默。

问：跟其他部门的合作如何，比如摄影部门？

我们的摄影指导（DP）布里杰·尼尔森（Bridger Nielson）跟87North长期合作。他是我技术上的左膀右臂。我有任何视觉呈现上的想法，都会跟他讨论。我对色温方案有自己的一些想法，那我会稍微跟他过一遍。这是一种连续不断的沟通。当我设计镜头或走一遍动作戏时，DP始终跟着我。

问：拍摄日程那么短，你会有压力吗？

我习惯了。以前在二组拍摄，我们习惯要拍很快。压力还是有的，因为拍摄日程没有很长，但我有自己的团队在身边，这让一切更简单。

特技组和二组导演紧跟在我们之后拍摄。所以我没拍完的任何东西，他们立刻接着拍。我们几乎在同时拍摄。我已经习惯那种日程和速度了。有时候你进入这种奇异的节奏状态里，就想保持在那个状态里。

问：曾经有一天你们拍了77个拍摄设置？

像我说的，我们习惯拍那么快了。我开拍前就已经跟特技组和二组导演给大部分镜头排好了走位。我们知道我们需要什么镜头。

加上我很幸运，因为我们有吴彦祖和关继威，他们都是非常非常棒的电影打星，水平很高。我们拍个两三条就能搞定，不需要拍7~10条。他们知道什么东西要快一些。我不需要过多地调整他们，因为他们很棒。优秀演员和目标明确相辅相成。

出处：Daniel Eagan | ScreenAnarchy

编译：LorianneW | 盖雅翻译小组

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