米奇·保尔森谈《银翼杀手2049》及调色师的重要性

影视制作

调色师是一部影片氛围和风格的幕后推手,但他们的技艺 —— 即调色的艺术 —— 却没有得到足够的认可。这些专业人士参与后期制作过程,使用数字调色来改变终版成片的亮度水平(亮度)和色度(色彩),以实现导演和摄影指导(DP)预期的特定配色方案。

电影从黑白到 Kinemacolour(1908-1915) 的演变以及后来的特艺彩色技术(Technicolor)是由早期胶片调色师开创的。乔治·阿尔伯特·史密斯(George Albert Smith)是第一个制作自然彩色电影系统(Kinemacolour)的人:他将红/橙、绿/蓝滤镜交替使用于黑白胶片,通过红色和绿色转盘投影电影来重现色彩。早期使用这种技术的电影包括查尔斯·厄本(Charles Urban)的《Our King and Queen Through India》(1912) —— 尽管进行了修复,但这些电影中的许多素材已经丢失。

“上图来自《Catalogue of Kinemacolor Film Subjects: Animated Scenes in Their Actual Colors》(1912)。Kinemacolor的色彩只能在投影中再现,因此这幅图像虽然是从胶片的一帧中复制的,但只是艺术家对彩色效果的模仿。”图源:Luke McKernan 的 Flickr

Technicolor 的出现是电影中使用特别生动的色彩的关键一步。第一部商业化发行的 Technicolor 电影是《The Gulf Inbetween》(1917) —— 它采用了 Technicolor Picture 公司的彩色电影技术。公司联合创始人的妻子娜塔莉·卡尔慕斯(Natalie Kalmus,1878-1965)负责监督整个上色过程。她也在著名彩色电影《绿野仙踪》(Wizard of Oz,1939)和《乱世佳人》(Gone with the Wind,1939)中担任首席色彩总监。这些电影是用三色带摄影机拍摄的 —— 该摄影机配备了一个方形分光棱镜(split-cube prism),用于曝光三条胶片以捕捉红色、绿色或蓝色。

Technicolor 虽然非常受欢迎,但由于成本太高而无法被普遍运用,但它仍然在《教父》(The Godfather,1973)和《阴风阵阵》(Suspiria‎,1977)等电影中得到了应用。从胶片到数字视频的转变强化了数字调色的重要性,创造了新的影调和生动的色彩,以触动新时代观众的心灵和思想。

我与 Company 3 公司的资深调色师米奇·保尔森(Mitch Paulson)进行了交谈。保尔森曾与一些当代最负盛名的电影人合作,联手为《银翼杀手2049》(Blade Runner 2049,2017)、《007:大破天幕杀机》(2012)、《异形:夺命舰》(2024)和《魔法蓝精灵》(2025)等电影打造风格。我们聊了他在这些工作中所扮演的角色。保尔森谈到了对调色师日益增长的需求,指出:“现在每部电影都必须有一位调色师。即使是以胶片拍摄的电影,仍需要有人为影片做调色以供数字发行。调色师是整个过程中至关重要的一部分,而人们越来越意识到这一点。”

要理解调色师的重要性,就必须了解他们的工作内容以及调色这一过程在现代电影行业中是如何运作的。保尔森指出:“作为一名调色师,我的工作是帮助打造导演和 DP 所构想的风格。首先要开发他们用来拍摄的 LUT(查找表)。然后等素材到手,我就会对其进行处理,使一切都匹配并优化我们之前已开始用 LUT 创造的风格。我会收到导演、DP 和制片人的意见,并在调色中体现出他们所有人提的意见。”

LUT 是指电影的色彩模板,可直接应用于素材,常用于为获得特定视觉感受而设置预定风格,并加快调色过程的速度。然后,“等所有人都满意了,我们就开始创建电影所有需要用于制作交付文件的不同版本。我的工作是确保风格能够保持在所有版本中。”

我问保尔森,鉴于他的作品履历范围如此之广,目前为止他最喜欢的项目是什么。他回答是丹尼斯·维伦纽瓦(Denis Villeneuve)导演的《银翼杀手2049》(2017):

“丹尼斯·维伦纽瓦和罗杰·狄金斯(Roger Deakins,DP)在这部电影中的表现简直令人惊叹。我非常幸运能与他们合作。正是这部电影,让罗杰最终获得了他早就该拿的奥斯卡最佳摄影奖……”

“像这样的一部电影,有很多人都参与了制作过程。从丹尼斯、罗杰,到美术指导和 VFX 团队,等等。配色方案是罗杰打造的。我的工作则是帮助他将这套方案呈现在银幕上。我们开发了一个 LUT —— 罗杰可以用它来拍摄,并在其中定义配色方案。然后我们对所有内容进行调色,并进行最后的完成片制作。”

在这部电影中,保尔森使用了狄金斯要求的有限制的配色方案,利用冷蓝色和暖橙色的对比来象征科技(蓝色)与人性(橙色)之间的冲突。这种色彩的使用深刻地影响了观众的情绪和感知,同时也充当了电影中的母题。总而言之,保尔森以影史上最具标志性的调色之一协助打造了本世纪视觉上最美的一部电影。

我问保尔森会给那些对他这行感兴趣的创意人员什么建议,他说:“我总是首先告诉人们这件事:你需要学透你所使用的那样工具,要学得非常透,以至于当你和客户合作时,你不需要思考如何做某种操作。这应该成为你的第二天性(……)。”

“你应当能专注于打造风格或处理任何给出的调色意见。许多调色软件都有免费版本,你可以下载下来并在家练习。”


出处:Frankie Blake Greenslade | Surround Sound Magazine

编译:Charlie | 盖雅翻译小组


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