爱德华·贝尔格（Edward Berger）执导的《小人物之歌》（Ballad of a Small Player）改编自劳伦斯·奥斯本（Lawrence Osborne）的小说，是一部带有暗黑漫画风格的心理惊悚片，其故事设定在澳门赌注高额的博彩世界中纸醉金迷的赌场里。
影片围绕科林·法瑞尔饰演的来澳门避风头的杜尔勋爵展开 —— 他日夜混迹赌场，酗酒赌博，败光身家。陈法拉饰演的神秘角色稻茗向赌债高筑的他伸出援手，而这位赌场员工背后也有自己不可告人的秘密。而蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）饰演的私家侦探辛西娅·布利特对杜尔穷追不舍，做好了跟他对峙的准备，力求揭开他所逃避的真相。在杜尔试图寻求救赎的时候，现实的桎梏开始向他逼近。
《小人物之歌》幕后：Live FX 驱动 LED 虚拟影棚
Lexhag 公司为影片制作视效，以增强澳门的背景环境，并构建影片的一些超现实元素。Lexhag 还在澳门设计了一套 LED 虚拟制作解决方案，旨在克服场地局限和后勤挑战。亚历克西斯·哈格（Alexis Haggar）担任虚拟制作和视效总监。
影片的关键段落并非在赌场实地拍摄或采用绿幕拍摄，而是利用由 Live FX 驱动的 LED 虚拟影棚完成拍摄。这种拍摄手法应用于几个较私密的百家乐扑克与轮盘赌局场景，并提供了：
●交互式布光 —— 赌场灯光自然地照亮演员与布景。
●真实的反光 —— 光亮表面反射了赌场环境，无需复杂的合成。
●更出色的表演 —— 群演为环境增加了动态，同时并不影响视效处理，并且剧组的拍摄没有时间压力，因为并不是在营业中的赌场进行拍摄。
Live FX 让在 LED 墙上实时调整赌场背景原档成为可能 —— 透视、色彩和布光均可调节。
视效总监亚历克西斯·哈格：将自给自足的虚拟制作管线搬到澳门
对于《小人物之歌》的制作，Lexhag 负责影片视觉世界的两大支柱：虚拟制作段落的设计与执行，以及后期制作视效的创意领导。
项目之初，亚历克西斯和摄影指导（DP）詹姆斯·弗伦德（James Friend）就针对如何在极短的实地取景时间窗口内拍摄真实赌场环境进行过沟通。在营业的赌场实地拍摄就意味着拍摄时间有限，摄影机移动受限，并且赌场还有很多区域不能进行置景、调整或拍摄。对此的解决方案就是利用 LED 在受控的条件下重新安排所需场景，而不采用绿幕，让拍摄既能保有澳门的电影感氛围，又不受场地的限制。
因为 LED /虚拟制作设施在澳门很稀有，制作团队只能靠碰运气。所幸 Lexhag 此前参与过一个澳门赌场内的舞台表演，就曾用到过一面巨大的 LED 墙。通过这层关系，Lexhag 向米高梅赌场做了引荐，并临时将该剧院改造成了一个虚拟制作影棚。
为了让风险降至最低，在剧组前往拍摄地点前，整个设置都经过可视化预览。Lexhag 利用 Live FX （拍摄中用到的显示控制工具）和虚幻引擎，以 CAD 数据搭建了剧院的数字孪生。由此实现了：
●机位规划与镜头测试
●针对实体置景如何融入 LED 图像制作 previs
●提前确定哪些视觉效果不能靠摄影机直拍
●拍摄任何媒体素材前，测试背景原档的透视与放置
这些准备也让制作团队得以提前几周预先配置媒体播放列表、控制布局和操作员工作流 —— 由于剧场要正常运转，且现场测试时间极少，因此这一点极其重要。
在实地拍摄时，亚历克西斯和虚拟制作现场总监克里斯·布沙尔（Chris Bouchard）把整套自给自足的虚拟制作管线搬到了澳门，其中包含完整的冗余方案和一个临时的视效实验室。在亚历克西斯的监督下，二组负责在赌场实地拍摄背景原档。拍摄团队不能自由地移动现场的物体或布光，但他们还是找到了匹配主体拍摄的构图，并对背景原档进行了大量的清理：移除桌子、标识牌、广告和灯光闪烁，为导演生成多个视场选择。
由于数据传输能力存在不确定性，因此所有处理都是在现场完成的，且背景原档在正式开拍前已准备好，制作团队可以高效地完成平时要花整个预布光编程日才能完成的任务 —— 正是这种效率让单日虚拟制作拍摄成为可能。
主体拍摄完成后，Lexhag 继续通过 Scratch 进行后期制作视效审片。
虚拟制作现场总监/ Live FX 操作员克里斯·布沙尔：为 Alexa 35 LogC4 进行 LED 墙色彩管理
我们需要在虚拟制作拍摄日让导演爱德华·贝尔格能够在这些桌旁的半即兴场景中连续拍摄。因此，我们在拍摄的前一天将背景原档处理成循环播放的素材，这样它们就能持续播放，而其循环播放点几乎是无痕的。摄制组对此大加赞赏，因为这样他们就不用每两分钟喊一次卡而打断科林·法瑞尔的表演流。这让摄制组得以神速进行拍摄。对他们来说，在拍摄了含有大量群演的实景戏后，这是一种挺好的调剂。
利用正确的缩放和透视，中景结合了数字群演与几个真人群演。
在将真实座椅的白色/奶油色与 LED 墙上背景原档中的奶油色座椅做色彩融合的时候，制作团队非常用心。DP詹姆斯·弗伦德微调了每个镜头的曝光、伽玛和增益，从而与布光融合。
DIT 彼得·马斯登与 DP 詹姆斯·弗伦德的配合让 LED 墙的色彩得到妥善管理，保障了 Alexa 35 摄影机所拍背景原档的动态范围最大化与忠实重现。由于 LED 偏绿，且亮度上限为1000尼特，因此我们将摄影机白平衡偏向品红，“帮助” LED 墙以能够达到的最优色域和动态范围重现背景原档。（由于取景地包含大量红色/暖调，这有助于我们采集更大范围的暖色调色彩，进而辅助后期调色。尽管对肉眼而言，LED 墙显得非常的绿。）拍摄地的风格早已确立，通过微调彼得·马斯登的 LUT，他就能得到非常好的风格匹配。Live FX 的直方图和示波器对于管理这些非常有用，同时还确保我们在 LED 墙所显示和用摄影机所采集的 Alexa 35 LogC4 源素材档得到最高质量。这么一来，我们还能在色彩从暗到亮的变化中，保持其与现实世界一致的线性表现，这对于呈现可信的虚拟制作色彩而言至关重要。
LED 墙有好几个模块，因此我们采用 Live FX 进行背景原档的投影。我们为掌机设置了摄影机的取景辅助线，并跟美术部门标记了地面与布景位置以及地毯和桌子，旨在确保背景原档的透视关系跟 previs 保持一致。摄影机高度对于保持透视关系、避免 LED 墙上的梯形失真（keystoning）至关重要。但由于无需跟踪摄影机运动，我们只用到了一个激光测距仪，并在视锥体到墙节点上向 Live FX 的投影摄影机输入数值。这确保了摄影机内的完美透视。
一些画面使用到了更广角的镜头 —— 我们通过放大背景原档，将其无缝投影至六边形的 LED 墙模块上，并快速地进行了调整。
对于另外一些画面，摄影机采用了更长焦的镜头，平摇或移动着拍摄人脸。为此我们确保背景原档有足够的过扫描区域并使用广焦距拍摄，从而提供了拍摄真人时的自由度。
我们还为一个场景提供了模糊的红色背景作为特殊的插入镜头，使用的是 Live FX 强大的模糊工具。
总而言之，影片使用了一个巨大的影棚，对 LED 虚拟制作的运用既充满野心，又不着痕迹，成功实现了摄影机内直拍的成片镜头。
男主角科林·法瑞尔为《小人物之歌》贡献了不俗演技，而尊正监视器也为他历年来参演的多部佳作提供助力 —— 从 HBO 高分剧《真探》，经典科幻片《全面回忆》，传记片《十三条命》，到全新重启的《新蝙蝠侠》，幕前是演员的精湛演技，幕后是尊正卓越的色彩处理能力。
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出处：Digital Media Net
编译：LorianneW | 盖雅翻译小组
