
随着胶片拍摄项目成为2026年颁奖季的主流,我们将带你一睹前沿胶片实验室,传统胶片处理技艺与现代数字工作流在这里完美融合。
2026年奥斯卡最佳影片提名中,有一半采用胶片拍摄,包括《拯救地球》《情感价值》《一战再战》《至尊马蒂》和《罪人》,这些影片都展现了对胶片的坚持。其中,后三部影片还获得了奥斯卡最佳摄影奖提名。随着电影人对胶片这一媒介展现持续不断的拥护,我们将探讨,在行业引领者的共同努力下,胶片如何保存并焕发新生。

胶片未来
由乔治·伊士曼(George Eastman)和亨利·A·斯壮(Henry A Strong)在1892年建立的柯达公司,自1889年推出首款商用透明胶卷以来,就一直是胶片的代名词。现在,柯达公司依然是维持与推进胶片发展的中流砥柱。
目前,柯达正与一家大型电影媒体机构密切合作,准备开设一家全新的光化学实验室和胶片扫描中心。与柯达一同开发的培训项目将会促进学生在化学显像、暗房工作和胶片处理等广泛领域的技能发展,并培养能源管理、技术和保存技术等关键软技能。
在伦敦,柯达实验室的功能不只是承担商业运营工作,更是一个创新和技能培训的场所。与设备制造商的紧密合作促成了近期全新胶片清洗系统的推出,该系统现已上市。柯达还与欧洲各地的实验室和保存机构开展广泛合作,例如英国电影协会(BFI)、法国国家电影中心(CNC)、博亚电影修复所(L’Immagine Ritrovata)和 TransPerfect Media。
柯达副总裁兼电影业务负责人瓦妮莎·本德蒂(Vanessa Bendetti)表示:“我们目前在整个电影行业的使命是直接为电影制作者提供胶片,其次是支持支撑胶片制作工作流的生态系统。”
在那些服务历来有限的市场中,柯达积极介入,帮助稳定当地的基础设施,同时致力于支持独立胶片实验室,而不是完全垂直整合运营。“对于胶片媒介的延续而言,生态系统中存在多个参与者至关重要。自从我加入柯达以来,这始终是我们的整体方针。”
本德蒂认为,如果人们在谈论胶片,那通常能证明它已经成为电影制作者的首选媒介。“这并不是说没有更偏爱数字拍摄的电影人,但如果我们已经参与到讨论中,通常是因为有人在为胶片而战。我们并非试图从创作的角度来推销胶片。我们为电影制作者提供必要资讯,以便他们能够更好地推广胶片。”
这种支持包括提供测试胶片、预算对比,以及在项目初期就介绍一些熟悉胶片工作流程的电影摄影师和剧组人员。“我们很早就介入了,”本德蒂补充道,“几乎每次我们成功支持一个胶片拍摄项目时,都会遇到某种与数字拍摄的预算对比。我们总会在某些方面遇到阻力,无论是后勤保障还是其他方面。”
柯达 VISION3 彩色负片的革新是近期的一项技术里程碑。柯达致力于开发一种能够有效替代防光层(remjet)的替选方案,这种涂层虽然有效,但在生产和冲洗过程中操作较为繁琐。
“在保护胶片片基免受刮擦方面,它表现出色,同时还提供了润滑,避免产生光晕,但随之而来的是一些挑战。”本德蒂说道。
可持续发展仍然是柯达的重点关注领域。该公司不断完善最佳实践,以减少对能源和水等自然资源的依赖,同时利用技术提高整套工作流中的质量和效率。“从环境和成本的角度来看,这对实验室来说是有益的 —— 最终,我们的客户也能从中获得更好的影像质量。”本德蒂继续说道。
全球电影制作格局正在发生变化,许多项目为了寻求更优惠的税收政策和更低的制作成本,选择将拍摄地从美国转移出去。“我们也很高兴能将位于佐治亚州亚特兰大的柯达实验室迁到新址,这将让我们能够提供更广泛的服务、培训、社区项目和教育。”
Kodak House 一直是电影制作者和创意人士的重要资源,其影响力远不止于此。这家位于洛杉矶的机构举办了无数场问答会,布拉迪·科贝特、欧格斯·兰斯莫斯、瑞恩·库格勒、吉亚·科波拉和肖恩·贝克等众多知名电影人均曾到访,并提供培训和实操工作坊。
柯达已重新投资胶片业务,并将其视为公司未来发展的关键组成部分。“我们现在正处于一项为期十年的发展计划的中段,这项计划将进行资本升级和工厂投资,这将确保我们在未来很多年里能够继续生产胶片。”本德蒂指出。
“年轻的电影人现在也正在将他们的资源和未来投入到胶片领域。一旦决定使用胶片拍摄,他们就会获得巨大的支持和鼓励。”

Cinelab 胶片与数字公司于2013年在伦敦成立,是全英国唯一一家提供全方位胶片实验室和数字样片服务的公司。除了提供传统的胶片处理流程和先进的数字后期制作服务外,Cinelab 还引入了数字-胶片-数字(DFD)技术,这一模拟、中间片制作流程通过 ARRILASER 胶片记录仪,将数字素材转录到胶片上。之后,胶片经过冲印,并扫描回数字格式,从而赋予原始素材一种地道的胶片质感。4K 流媒体和院线发行需求的不断增长推动了这项技术的应用。
“10到15年前,大家都在努力让数字摄影机的分辨率达到与胶片相当的水平,”Cinelab 首席执行官艾德里安·布尔(Adrian Bull)表示,“但在分辨率、动态范围和宽容度方面,胶片表现一直不错。”
布尔认为,胶片保持其重要性的关键在于将传统的冲印工艺与现代的工作流相结合。 “重要的是,我们将胶片冲洗与高端扫描和样片服务相结合,打造出尽可能高效的电影制作支持流程,”他说道。“这包括冲洗、扫描、调色和声音同步,这样电影制作者第二天早上就能看到他们的样片。一天的拍摄结束后,送到实验室的素材通常第二天早上就能查看。”
除了效率之外,越来越多的电影制作者希望他们的作品呈现出不同的影像风格和感觉。“由于胶片颗粒的特性,每一帧胶片电影的画面都独一无二。数字影像则不然,”布尔说道,“人们逐渐认识到胶片拍摄的价值,这让我们很受鼓舞。”
过去一年来,人们对 AI 生成和篡改内容的担忧进一步改变了他们的看法。“有趣的是,胶片是为数不多的能够永久记录表演的媒介之一,因此它可以证明某人确实做了这件事。如果你用数字方式拍摄任何东西,它无法追溯其来源,而胶片则是一件实物。”
布尔认为,演员们会更倾向于支持胶片拍摄的项目,尤其是在这能确保他们的表演得到认可的情况下。“我认为未来一年将会很有意思,因为我们已经看到很多网络内容遭到了人们的质疑。”
布尔表示,胶片实验室面临的最大挑战在于需要丰富的经验。“在 Cinelab 胶片实验室运营的13年里,我们不断培养初级人才,为他们提供培训,让新鲜血液源源不断地流入公司。十年前,这很难做到,因为我们当时并不清楚胶片实验室的运营未来会是何种发展方向。”他坦言。
不过,Cinelab 今年迎来了两位新的初级学员。“他们进入了湿印部门,学习胶片整理、准备、处理和冲印等工作,”布尔说,“他们有机会与经验丰富的同事一起学习。”
尽管胶片拍摄项目的数量不断增长,但布尔却丝毫不担心竞争对手。 “从根本上讲,这只是增加了潜在的供应量,让更多的人能够用胶片拍摄,”他说道,“我们看到很多千禧一代加入,他们认为只有用胶片拍摄才算真正拍过电影,这很棒。现在人们对胶片拷贝的需求再次大幅增长,我们制作的胶片交付文件数量也比过去五年都要多。”
布尔强调,放映35毫米胶片拷贝的影院上座率很高也令人鼓舞。“人们无法在家观看35毫米胶片拷贝,而且观看35毫米胶片拷贝与观看数字电影包(DCP)的体验依旧截然不同。”

本文见于《Definition Magazine》2026年2月/3月刊。
出处:Oliver Webb | Definition Magazine
翻译:Katja | 盖雅翻译小组
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