在《曼克》（Mank，2020年）中，强烈的背光营造出一种忧郁的氛围，与阴沉的编剧赫尔曼·J·曼凯维奇（Herman J. Mankiewicz，加里·奥德曼-Gary Oldman饰）这一人物相得益彰。

本文是一次对现代黑白电影的非正式调查 —— 这些电影均利用了该格式独特的抽象特性。

诸如《曼克》《伯爵》和《雷普利》（分别由美国电影摄影师协会-ASC-成员埃里克·梅塞施密特、艾德·拉赫曼和罗伯特·艾斯威特掌镜）等近年来备受瞩目的项目，重新引发了人们对黑白摄影用于达成创意目标的关注。其他一些引人注目的近期项目——包括《奥本海默》《花月杀手》《音乐大师》《金发梦露》和《可怜的东西》（由霍伊特·范·霍特玛-ASC，NSC，FSF；罗德里戈·普列托-ASC，AMC；马修·利巴提克-ASC，LPS；蔡斯·伊文-ASC，CSC；以及罗比·瑞恩-BSC，ISC掌镜） —— 也大量运用了黑白影像，以突出特定的故事要点并营造所需的情感氛围。

彩色无法获得与黑白相同的半色调效果。 —— 罗伯特·瑟蒂斯（Robert Surtees，ASC）

十九世纪九十年代电影的历史刚开始时，所有活动影像都是以黑白形式拍摄的，但许多影片包含了通过各种洗印工艺和技术实现的彩色图像，常取得巨大的创意成就。1899年，英国发明家爱德华·雷蒙德·特纳（Edward Raymond Turner）创造了一种系统，后来发展成为Kinemacolor —— 这是第一种商业上成功的彩色工艺，于1909年推出。随后出现了许多其他彩色电影系统，而彩色电影发展浪潮在1932年特艺（Technicolor）三色带工艺推出时达到顶峰（它仍然使用黑白胶片来捕捉红、绿和蓝色彩信息，以在后期洗印时进行组合）。

（未完待续）

出处：David E. Williams | 美国电影摄影师杂志

编译：Charlie | 盖雅翻译小组