我从大概2003年开始进行虚拟电影拍摄。当时这项技术远远领先时代，过了这么久，它的时代才到来。

本文将由Halon Entertainment虚拟美术主管、Meptik创意运营总监等一线专家为您详细介绍虚拟美术部门如何助力影视制作。

工业光魔基本开创了这一领域的先河并占据着主导地位，半个世纪以来为我们提供了从胶片扫描、运动控制到摄影机内特效和Photoshop等一切技术。

视效制作越来越多地融入到电影制作的过程中，这使得摄影指导（DP）和视效总监的合作关系比以往任何时候都更加紧密。

〖完〗如果说《阿甘正传》是一眼就能看透的诺曼·洛克威尔式美式作风的一面，那么《超时空接触》就是一场犀利而精雕细琢的科幻历险。

作为DIT，我们与技术同时进步，并在需要的时间地点提供支持，这种能力不仅有利于拍摄制作，也能保持这个职位的价值和未来发展。

2004年的电影《极地特快》（The Polar Express）中就使用了虚拟制作。但那时，只有导演才能看到效果。虚拟制作的最新阶段是可以将视觉效果放在整个工作团队面前的LED墙上。现在每个人都可以像往常一样在片场工作。

“虚拟制作”包含许多不同的工作流，LED摄影棚只是其一。因此，把它称为实体制作世界与虚拟元素的交汇最为适合。

1个彩蛋

在纽约酒吧外被五人殴打致昏迷住院9天，修养40天，头部严重受损，丧失大部分记忆，甚至无法接受心理治疗，最终依靠在自家后院搭建玩偶小镇，用二战人偶带入自身经历和周围朋友来治愈心灵——听起来如此“抓马”的故事却是2000年真实发生在普通人马克·霍根坎普身上的经历，十年后这个事件还被拍成了纪录片《马尔文科》。

电影作品中向来不乏视觉特效的应用，但开创性地把绿幕运用得驴火纯情的例子却寥寥无几。