控制一个镜头的自然光本来就不容易了，更别说一整天拍摄的自然光了。本文中我们要来看看摄像部门是如何在人力和器材都缺乏的情况下，给咖啡店的室内场景打光，保证这个场景下一整天的拍摄光线，并且还要保持特定的风格。本文中的拍摄场景来自于作者近期使用RED Epic拍摄的一部短片。

布光是一种不断演变的艺术形式。经历改变和提高的不仅仅是布光的技巧，同时还有灯光制造的技术。即使和短短十年前相比，今天的拍摄照明行业景观也已经是翻天覆地。就像如今不断更新的相机一样，越来越多人可以承受得起自己购买一套布光组件。
好事是，想购买一套可以用于多种拍摄状况的布光组件，你再也不用花很多钱，也不用购置很多配套设备。 如今你不必再摆一套5K和10K的HMI和Maxi Brute在拍摄现场（当然，拍摄高端商业广告、MV和电影的时候还是会用到它们），越来越多电影人仅仅用一些LED和荧光灯组件就已经制作出一部部完整的电影了。

第五十次作为电影导演，伍迪艾伦新作《摩天轮》（Wonder Wheel）的故事情节发生在1950年代纽约著名的科尼岛游乐园周围。为了营造逼真的时代感和视觉风格，创意团队利用由FilmLight的各种工具所组建的Baselight Linked Grade（BLG）无渲染工作流程，建立了一套协作调色流水线。

本期谈论一下单源布光这个十分简单但又经常被忽视的概念。“单源”是什么意思呢？是不是只用一支灯？不！其实是通过灯光排布去模仿单光源的环境，例如太阳、月亮或者是办公室荧光灯一类室内光源。

从棋盘格布光开始学习灯光知识，是一个很好的开始。
要达到棋盘格布光效果的方式多种多样，而且可以选用灯光也各不相同，与其教你们怎么去达到效果，还不如直接去分析一些场景的抓帧。

“如果网上查不到，这事儿基本相当于没发生。”这个说法虽然不一定全对，但当下人们如果对什么事感兴趣的话，上网找相关资料绝对是他们最先做的事情，电影尤其如此。而IMDb可以说是网上最大的电影资源库了。

年轻的独立电影导演常会犯的一个错误，他们不知道怎么对前景和背景进行布光，因此习惯通过调小光圈来创造景深。但是假如能学会恰当地设置前景（或人物）与背景的曝光，不仅能保证景深，在镜头的运用上也能获得更高的自由度。

上期我们讲了民用级别显示器校色常用光学测量仪器，这期我们讲讲专业级别。并推荐一些校正套装。
最后，还有来自崔巍老师的：
如何将显示器校正成监视器的色彩
满满的干货，教你把一个普通的显示器，校正出媲美专业监视器的颜色！

电影艺术中探讨的光比是指画面中某个区域或某个物体与另一个区域或另一个物体的受光比。
电影艺术是一门及其复杂的艺术，灯光效果数不胜数，理解常用的比例对于摄影师来说就好比学会了一门语言。
电影的光比与灯的数量和灯的类型（柔光灯/硬光灯）无关，而是与一个区域vs.另一个区域的受光量相关。

理解光比的不同效果可以让电影摄影师的拍摄工作更高效、更打动观众。身为电影摄影师，光就是你的画笔。想要达到预期的效果，就需要深刻理解你手中的画笔是怎样工作的。

记住，显示设备的校正不是一个可选项，而是一个必要项。
显示设备校正的原因有两个主要方面，视乎你在影像传播链条上的哪个环节：
如果你是影像生产者，那就该为你的调色工作或母带处理进行校正；
如果是影像的观看者，那你就该为观看体验进行校正。

早在2010年就有电影制片人TODD MIRO吐槽过这样一种色调：橙青色调。
他激动的，甚至带有一丝疯狂的说：请停止这个病毒般的致命配色。
然而历史的巨轮碾压过来，我们的好莱坞大片仍然没有放弃这种搭配。
为什么橙青色调依然流行？

亮度示波器虽然可以判断主要的曝光范围，却判断不出图像中的某个部分的具体的曝光情况。但如果只基于自己眼睛的判断，有时候并不可靠。今天Shane Hurlbut教你如何使用亮度着色，通过这个功能，可以确切的知道画面中每个部分的曝光读数。

颜色是你在创作过程其中一个最重要的朋友了。进一步说来，向观众精准地传递和分享你所看到的画面，前提就是要确保色彩平衡尽可能地好，保证色彩从拍摄到输出始终准确，以及在不同屏幕上都尽可能一致。为了达到对色彩的此般控制，色彩校正是必不可少的过程。

业传统上以超35mm片为拍摄媒介；间中也有使用65mm和70mm 片IMAX摄影机的，但从未成为制片人的金牌标准。