流媒体与视效:不断扩大的全球合作

影视制作

《最后生还者》(The Last of Us),图源:HBO

流媒体在电视收视率中的占比持续增长。在 YouTube 和 Netflix 的带领下,许多大型影视制片厂推出的主流作品都有望在今年以及未来提升视效门槛。此外,YouTube 和其他平台上的众多网红、播客主持人和其他创意人士都使得视效的总体使用大幅增加。

目前已上映和未来将推出的视效密集型电影包括:《白雪公主》《电幻国度》《碟中谍8:最终清算》《创:战神》《超人》《魔法坏女巫2》《复仇者联盟5》《曼达洛人与古古》《复仇者联盟6》《动物朋友》《戴帽子的猫》《铁血战士:杀戮之地》《弗兰肯斯坦》(导演:吉尔莫·德尔·托罗)《惊变28年》阿凡达:火与烬》。同时还有一些确定推出的剧集:《怪奇物语》第五季,《星期三》第二季,《鱿鱼游戏》第三季,《钢铁之心》,《星城》,《异形:地球》,《小丑回魂:欢迎来到德里镇》,《和平使者》第二季,《杀戮人机》,《银翼杀手2099》,《最后生还者》第二季。

2025年1月21日,Netflix 发布的《致股东信》(Letter to Shareholders)显示,截至2024年,Netflix 全球订阅用户数达3.02亿,居行业领先地位。在这一年中,“收入增长了16%,营业利润上涨了6个百分点,达到27%。营业收入有史以来首次超过了100亿美元。第四季度收入同比增长16%,这得益于1900万付费净利润,同时营业收入同比增加52%。我们第四季度的业绩甚至超过了我们的高预期。杰克·保罗对阵迈克·泰森的拳击比赛成为了有史以来流媒体上播放次数最多的体育赛事。在圣诞节当天,我们直播了流媒体史上播放次数最多的两场NFL橄榄球比赛。”

《超人》,图源:Warner Bros.

创作者正将这种创业思维带到好莱坞:逐渐转向全新的制作模式,打造影棚来提升创作质量,探索全新的创意路径。他们正在给娱乐行业及背后的企业开创一种全新的领域。—— YouTube CEO 尼尔·莫汉(Neal Mohan)

尼尔森发布的《The Gauge》2024年12月的报告显示,Netflix 的收视率较上一季度增长了14%。虽然这一部分得益于两场 NFL 赛事,但统计结果显示,即使不计入这两场比赛的贡献,该流媒体平台的月度使用率仍将增长11%。报告还指出,Netflix 的一部动作惊悚片《随身危机》(Carry-On)为其带来了较大贡献,这部电影在12月13日-29日期间累积观看时长达52亿分钟,成为了该季度观看时长第三高的影片。此外, Netflix 的《鱿鱼游戏》第二季播出后,在该季度的最后一周累积观看时长达到49亿分钟,创下了2024年所有流媒体作品中单周观看总时长(周一至周日)的最高纪录。

《钢铁之心》(Ironheart),图源:Marvel Studios and Disney+

《The Gauge》还指出,Prime Video 获得了4%的全平台最佳电视收视率,这得益于该平台主办的五场NFL橄榄球周四夜赛(其中包括一场在12月季度黑五当天举办的比赛),以及上线的圣诞大片《红色一号:冬日行动》(Red One) —— 这部电影累积获得56亿分钟的观看时长,成为当月流媒体作品冠军。Prime Video 的平台原创真人秀节目《Beast Games》也同样大获成功。这档真人秀由 YouTube 博主 Jimmy “MrBeast” Donaldson 担任主持,前三集累积观看时长超7亿分钟。除此以外,《The Gauge》表示,Max 十二月的月度收视率也增长了18%,其增长为全部流媒体平台中最高 —— 这离不开 Max 现有作品库的深厚积累,包括:《生活大爆炸》《老友记》和新上线的《沙丘:预言》。

《白雪公主》(Snow White),图源:Walt Disney Studios
《电幻国度》(The Electric State),图源:Netflix

Digital Trends 网站显示,订阅总人数排名前10的流媒体平台分别是:Netflix、Amazon Prime、Disney+、Max、Paramount+、Hulu、Peacock、Apple TV+、ESPN+、Starz。

Max 的所有者华纳兄弟探索公司在今年2月的一份《致股东信》中表示,第四季度,Max 新增了640万全球流媒体订阅用户,订阅总人数达到了1.169亿。第四季度流媒体业务总收入达26.5亿美元(约180.7亿人民币),相较去年同季度的25.3亿美元增长了5%。该公司表示,他们确定了“清晰的发展路径”,即在2026年末订阅人数要达到1.5亿。Amazon Prime 表示,他们的订阅人数已超2亿。而 Statista 及其他分析人士表示, Disney+ 的订阅人数在2024年达到了1.536亿。

《惊变28年》(28 Years Later),图源:Terry Blackburn,Columbia Pictures

同时,尼尔森的数据显示,截至2024年12月,YouTube 占据了流媒体电视观看时长的最大份额(11.1%),其次是 Netflix(8.5%)、Prime Video(4.0%)、Disney+(2.1%)、Roku(2.0%)、Tubi(1.7%)、Peacock(1.6%)、Paramount+(1.4%)、Max(1.2%)和 Pluto(0.9%)。YouTube CEO 尼尔·莫汉在公司2025年2月11日的一篇博文中写道,YouTube 博主正在成为好莱坞的初创公司。他表示:“每个蓬勃发展的行业都需要一个健康的创业文化。创作者正将这种创业思维带到好莱坞:逐渐转向全新的制作模式,打造工作室来提升创作质量,探索全新的创意路径。他们正在给娱乐行业及背后的企业开创一种全新的领域。”

《安多》(Andor),图源:Des Willie,Lucasfilm Ltd.
《创:战神》(Tron: Ares‎),图源:Walt Disney Studios

莫汉继续说,“去年11月,我参加了周志坚在伯班克新开的一间摄影棚的开业典礼 —— 这个影棚占地1万平方英尺(约930平方米)。影棚构思大胆、妙趣横生且色彩鲜艳,还配备了顶尖设备,产出的出色娱乐内容为全世界数百万的观众所观看。”

周志坚是一名美籍演员、线上创作者、制片人、编剧和博主。他是排名最高的 YouTube 短视频创作者之一,订阅人数超8200万(截至3月3日),也是 YouTube 剧集《艾伦的宇宙》(Alan’s Universe)的创作者。莫汉补充说:“这不是好莱坞的一个偶发现象。Kinigra Deon 也在美国阿拉巴马州的伯明翰打造一座影棚。去年11月,Mia Plays and Kouman 频道的创作者也在温哥华北部开设了他们的影棚。”

《鱿鱼游戏》,图源:Netflix

莫汉说:“未来我们将继续投资 AI 工具,为创作者和艺术家的创作过程赋能。去年,我们推出了 Dream Screen 和 Dream Track,这两项工具能为短视频生成图像背景、视频背景和乐器音轨。我们将持续开发这些功能,包括将 Veo 2 集成进 Dream Screen 中。”他补充说:“虽然这些生成模型非常强大,但创作者告诉我们,最令他们感到激动的是 AI 能辅助他们赖以生存的视频制作。因此我们投资这些工具来辅助他们日常的创作工作,比如生成一个新的视频点子、标题或缩略图。”

《星期三》(Wednesday),图源:Netflix


莫汉接着说道:“对于越来越多的人来说,看电视就等于看 YouTube。观众平均每天在电视上观看超(十亿)小时的 YouTube 内容,而在美国,电视现在是他们观看 YouTube 的主流设备。但现在‘新款’电视和‘旧款’电视不太一样。前者交互性强,还能看短视频 —— 是的,人们确实在电视上看短视频,也收看播客、直播以及体育赛事、情景喜剧和脱口秀这些人们本身就很爱看的内容。”

Corridor Digital 是位于洛杉矶的一家独立制作公司,凭借制作与流行文化相关的爆火短视频而闻名。该公司还制作和执导了网剧《Rush: Inspired by Battlefield》和 YouTube Premium 剧集《生命热线》(Lifeline)。同时,这家公司还为包括谷歌在内的各类型公司制作电视广告。Corridor Digital 是 YouTube 帮助扩展影视拍摄和后期制作领域的另一个案例。

《魔法坏女巫2》(Wicked: For Good),图源:Universal Pictures

YouTube 和其他平台也促进了一种新型视效的出现。Corridor Digital 公司联合创始人兼创意总监尼克·普列戈(Niko Pueringer)表示:“YouTube 为制作团队打造了一个市场,能从头到尾完整地制作一份作品。传统的媒体行业是由许多不同的专才合作形成的,而 YouTube 则完全不同。如果你能做出一份成片,并且视效属于你的技能之一,那你就能脱颖而出。这样一来,视效就获得了一个额外的市场,但方式和电影项目提供视效艺术家岗位缺口有所不同。”YouTube 上使用的视效工具“和传统影视项目中使用的视效工具并无二致。达芬奇、Blender、Nuke、Fusion、Houdini、After Effects 等。作为一名艺术家,你需要在新工具开发和进化的过程中有意愿和能力去学习它们。”普列戈说。

面对视效在 YouTube 应用的趋势,普列戈说:“随着越来越多人发现 3D 动画和图像操纵的魅力,我看到这样一种趋势:从阳春白雪式的电影内容转向私人且独特的构想和概念。后者之前还较为小众 —— 且成本过高 —— 无法在传统制作系统中变成现实。视效的高准入门槛正在逐渐消失,而正因如此,视频创作者也经历了各种视觉风格的蓬勃发展。教育类的视频现在也能拥有出色的动态图形,而之前也许有苦苦挣扎的艺术家现在已经打造出了自己的品牌,收获的自己的受众。”

当然,那些体量较大的博主正在以更加复杂和高端的方式改变视效格局。维塔 FX 的视效负责人马特·埃特金(Matt Aitken)表示:“流媒体的出现为维塔 FX 打造高质量数字视效带来了许多新的机遇。在流媒体出现之前,我们无法参与剧集制作,因为当时的预算不足以支持我们参与其中。但现在,我们接到了很多流媒体客户的电影和剧集工作,于是我们有机会制作更加丰富的项目。目前,我们获得的三座艾美奖也印证了我们在这些作品的投入和院线电影的投入是一样的。”

《碟中谍8:最终清算》(Mission: Impossible – The Final Reckoning),图源:Paramount Pictures

YouTube 为制作团队打造了一个市场,能从头到尾完整地制作一份作品。传统的媒体行业是由许多不同的专才合作形成的,而 YouTube 则完全不同。如果你能做出一份成片,并且视效属于你的技能之一,那你就能脱颖而出。这样一来,视效就获得了一个额外的市场,但方式和电影项目提供视效艺术家岗位缺口有所不同。—— Corridor Digital 公司联合创始人兼创意总监尼克·普列戈

而对于当前流媒体经历的趋势,埃特金解释说:“我们在流媒体中的工作屈服于影响更加传统的项目的同一个趋势:视效工作的复杂性增加,追求高质量 —— 尤其是在数字表演和模拟领域 —— 还有预算降低。有趣的是,有个趋势其实一开始在流媒体领域更为常见 —— 即以 4K 分辨率提交成片 —— 但是现在更多地扩展到了我们为院线影片制作的项目中。”埃特金认为,流媒体和视效工作室在2025年和2026年的前景依然积极。他说:“现在有很多高端项目正在商讨中,并且也有机会跟关键的创意人士合作,支持他们将想法呈现在银幕上,吸引全球观众。我们非常兴奋,希望能延续这些协作。”

《弗兰肯斯坦》(Frankenstein),图源:Netflix

对于影视制作与视效的全球化,埃特金说:“我并不认为流媒体本身会加速影视制作和视效的全球化。但是,在我们制作的大部分项目中,我们依然在跨多个时区和制作组成员合作,包括给最看重充分利用优势、克服挑战的流媒体平台提交的项目。说到底,我们认为这种全球化的趋势是正面的:我们位于墨尔本和温哥华的创意中心吸引了许多极具才华的艺术家加入维塔FX大家庭 —— 如果不是这些中心,我们可能永远不会有机会跟他们合作。”

目前,维塔FX正在给七部流媒体作品的视效工作做后期。埃特金说:“这些作品有些还没有公布,但我们很高兴能再次和克雷格·麦辛、尼尔·德拉柯曼和 HBO Max 团队合作制作《最后生还者》第二季。”


出处:Chris McGowan | The VFX Voice

翻译:Katja | 盖雅翻译小组


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