在每一个片场以及大部分的拍摄地，项目的摄制组背后通常还有一个摄制组，他们负责拍摄制作电视剧或长片电影的幕后花絮（behind-the-scenes，简称 BTS）或电子媒体资料包（electronic press kit，简称 EPK）内容。

尽管人们有时会混用这些术语，并且大部分的国际摄影师工会（International Cinematographers Guild）成员都会拍摄这两种素材，但这两种内容类型截然不同。EPK 资产是专为媒体发布、支持项目的宣发报道而制作的（尽管这些通常也能作为额外内容呈现给消费者）。而 BTS 素材则可以做成制作特辑（featurette），介绍项目制作过程的整个节目，或作为社媒内容发布。

“在片场拥有一名值得信赖且技艺精湛摄影师是种宝贵的合作关系。”ICG 剧组宣传格雷格·布莱恩特）（Gregg Brilliant）如是说。他曾负责监管许多项目的 BTS 和 EPK 内容的制作，包括迪士尼/工业光魔的《星球大战》系列的多部剧集。“（这些）拍摄内容不只是为了展示拍摄过程，”布莱恩特补充说，“它们还能展示参与到各个制作环节的电影人、演员，以及许许多多艺术家和匠人，保留制作历史。如果每一帧画面都在讲述一个故事，那么将画面真实且流畅地记录下来就是将那个故事与世人分享的关键所在。”

但无论它的叫法是什么，以何种方式呈现，在吸引观众关注作品，让观众走进影院观看，在颁奖季（本篇推广文正是在颁奖季期间发布）期间赢得奖项投票等方面，幕后制作内容都十分重要。拍摄/制作幕后花絮内容需要大量的技巧和天赋 —— 工会宣传专业人士必须聪明机智、懂得合作、极具创意，且深入研究电影艺术。

正如布莱恩特所补充的：“要做到这一点，同时不对电影制作过程产生干扰，或分散他们的创作注意力，这需要极强的技巧，这种高度精细的能力正是他们在这一行跻身前列的关键。人们常说，最会讲故事的人是那些能让创作过程隐于无形的人；从我的经验来说，我认为这句话也同样适用于 BTS 和 EPK 素材的制作。如果做得好，它就不仅是单纯的记录，而是能激励人心，（并且）提升作品，在影片结束之后留下持久不灭的印记。”

ICG 杂志十分荣幸，首次推出投身于幕后花絮拍摄这一特殊技艺的 ICG 成员介绍的专题文章。我们来认识一下他们，听听他们的故事。

曼侬·巴特（Mannon Butt）：他成为 ICG 美国西部地区成员已有五年时间。他表示，自己一开始在华盛顿特区担任探索频道的助理剪辑师一职，随后在2015年搬到了洛杉矶，专注于摄影工作。“很不幸的是，”他说，“第一年找工作非常困难，我的一位好友麦克斯·贝里（Max Berry）问我，是否有兴趣在他任职的营销公司担任媒体经理。我告诉这家公司，只要能提供机会拍摄，我很乐意为他们工作。我为这家公司拍摄了一档有关一名前美国国家橄榄球联盟（NFL）球员的概念验证片。后来，我又去到了华纳公司，负责拍摄乐高大电影的后期配音（ADR）制作过程，这让我有机会给包括《疾速追杀3》（John Wick 3）在内的许多电影拍摄一线明星的大量 EPK 采访素材和前期制作BTS。”

巴特的常用设备：一台 SONY FX3 摄影机机身配 SONY 变焦镜头，一台 SONY FX6 摄影机机身配 SONY 定焦镜头，若干 GoPro 配各种夹子，Sennheiser G4 声音传输器和接收器，枪式麦，Ronin RS3 云台和 Amaran 灯具。

杰森·周：他成为 ICG 美国东部地区成员已有八年时间。常驻布鲁克林的杰森拥有为叙事项目担任摄影助理的背景，后升为二组摄影指导（DP），也会拍摄自己的项目。（杰森曾凭借2022年掌镜的悬疑犯罪剧情短片《Sting》获得新锐摄影指导奖-ECA）“我在疫情以及随后的罢工时期开始拍摄 BTS，”他分享说，“我的好友、导演兼制片人本·波斯特（Ben Poster）推荐我和 Fab Group 制作公司合作。从那之后我们合作了很多项目，包括剧集《湖中女人》（Lady in the Lake）”。

杰森·周的常用设备：FX6 Sony 全画幅摄影机。

杰里米·S·埃默曼（Jeremy S. Emerman）：他成为美国中部地区的 ICG 成员已有六年时间，常驻佐治亚州亚特兰大。他高中时就开始拍摄 BTS。“我参与的第一部电影是一部独立长片，担任制片助理，”他回忆道，“在准备阶段，我问主创，是否可以带一台小型摄像机到片场拍摄一些素材，以便带回学校给同学们看。他们非常支持，并把我的工作岗位转为BTS摄影师。” 从那时起，埃默曼就一直是 BTS / EPK 拍摄领域的佼佼者。

杰里米·S·埃默曼的常用设备：RED Raptor VV 摄影机、Shape Wooden Handle ARRI Rosette、OConnor 1040 D 液压云台、装在 DJI R4 稳定器上的 RED Komodo 摄影机、Laowa 12mm Zero-D 镜头、Zeiss Milvus 定焦镜头和 Canon RF 镜头，以及一部 iPhone 15 Pro Max。

索文托·格林（Sovonto Green）：他成为美国西部地区的 ICG 成员已有二十九年时间，现常驻加州维尤帕克。格林曾是一名新闻摄影师，据他回忆，自己最后的新闻拍摄项目之一是臭名昭著的罗德尼·金案审判。“当时新闻日益娱乐化，新闻本身却越来越少，我感觉自己精疲力竭，”他回忆道，“一位在环球影业工作的朋友建议我尝试BTS工作。我第一次拍 BTS 是在 1992 年，给伯特·雷诺兹 (Burt Reynolds) 主演的《小鬼警察》（Cop & 1/2）拍花絮，之后我就再也没有回到新闻行业。我愿意留在幕后花絮拍摄工作有两个原因：我喜欢捕捉和欣赏片场的精彩瞬间，也喜欢向才华横溢的专业人士学习。”

索文托·格林的常用设备：双原生 ISO 的 RED Ranger Gemini 摄影机、RED Komodo 摄影机、GoPro、DJI RS 4 Pro 稳定器、Hudson Spider 灯、Aputure LS 60× LED 灯和 MC 4 旅行灯组、Sachtler Video 18 三脚架以及 Traverse 单脚架。

布莱恩·霍勒斯：他成为 ICG 成员已有五年时间，一开始是在美国中部地区，现在常驻美国西部地区位于科罗拉多州的丹佛。他入行时首先加入了电工部门，随后转至摄影部门，最后以掌机的身份加入。电影摄影是他真正的追求。在搬至亚特兰大之后，他通过业内知名从业者、同时也是他的多年好友 —— 皮特·基亚拉蒙特（Pete Chiaramonte） —— 开始从事 BTS 拍摄工作。

布莱恩·霍勒斯的常用设备：Sony Burano 摄影机搭配 G Master 镜头，DJI Pocket OSMO，运动相机，（拍摄EPK项目时）ARRI Signature 镜头或 Leica 镜头。

艾米莉·杰克逊（Emilie Jackson）：她成为美国东部地区的 ICG 成员已有五年时间，现常驻纽约皇后区里奇伍德。她拥有纪录片项目的从业背景，在2018年，她曾就职过的许多公司都倒闭了。“有人介绍我认识了格雷格·特姆金（Gregg Temkin），他给了我一次机会，雇我参与拍摄了电影《邻里美好的一天》（A Beautiful Day in the Neighborhood），”杰克逊回忆道，“我们拍摄了重现弗雷德·罗杰斯（Fred Rogers）世界的整个过程，十分愉快。这不仅是一次标准的EPK拍摄，而是真正记录这部电影复杂的制作过程。格雷格一直积极把我推荐给其他制片人，自那之后我就只拍BTS项目了。”

艾米莉·杰克逊的常用设备：SONY FX9 和 FX6，Sigma 变焦镜头和 Cine 定焦镜头，DJI RS3 稳定器搭配 Blackmagic Cinema Camera 6K 电影摄影机。

特洛伊·詹金斯：他成为美国西部地区的 ICG 成员已有20年时间，现常驻洛杉矶。他拥有新闻和纪录片的从业背景，从制片助理开始做起，后成为摄影助理，“我对片场运作的了解以及拍摄纪录片的本领让我走到了现在的位置，”他分享说，“我们有幸能见证从演员参与的剧本围读会到影片完成最终混音的制作全过程。这太棒了。”

特洛伊·詹金斯的常用设备：双原生 ISO 的 RED Cinema Gemini 摄影机，Afidus 延时摄影机，一台 Lumix S1H 混合相机，Tokina 18-35mm 和 50-135mm 镜头，Ronin 4D 系统，以及来自各个厂商的不同运动相机。

丹尼尔·马拉希诺（Daniel Marracino）： 他成为美国东部地区的 ICG 成员已有20年时间，现常驻纽约。他表示，当接到自己的第一个 BTS 拍摄项目 —— HBO 《黑道家族》（The Sopranos）时，他还在拍摄独立电影。“自那之后，BTS 拍摄就成了我日常工作的一部分。现在我还运营着 LSE 实验室，这家制作公司拥有 IATSE 广告、多机拍摄，以及幕后花絮业务。（此前他们的 BTS 项目包括 Amazon Studios 剧集《更好的姐妹》-The Better Sister 和 AMC 剧集《极地恶灵》-The Terror）。我很喜欢 BTS，因为这是很多人都爱看的忠实纪录工作。”

丹尼尔·马拉希诺的常用设备：ARRI AMIRA 摄影机搭配 Canon 15-120mm 镜头，易事背。

卡姆林·佩特拉马莱（Camrin Petramale）：他成为美国中部地区的 ICG 成员已有13年时间，现常驻芝加哥郊区。“我担任摄影指导（DP）的时间长达15年，期间拍摄过11部以上的独立电影长片，”他解释道，“这份经历教会了我如何在拍摄幕后花絮时快速适应片场环境，利用现有的任何工具找到极具创意的拍摄角度，同时又不干扰剧组的工作。我非常了解 DP 和节目统筹所打造的视觉语言，这有助于让我捕捉到的幕后瞬间和采访既充满活力，同时又符合项目风格。我热爱一切与电影和胶片相关的事物。看不同的剧组如何运用不同的技术总是让我觉得很有趣，而片场的工作体验也充满活力。”

卡姆林·佩特拉马莱的常用设备：索尼 FX3 摄影机（拍摄访谈时用 FX9）、Core Nano Gold Mount 电池和一个定制编织的电池保暖套、Tiffen 气压杆单脚架、Sony Grand Master 2.8 变焦镜头，以及一个带有蓝牙头戴式耳机适配器的枪式麦。

ICG：你遇到过的最大挑战或误解是什么？

卡姆林·佩特拉马莱：尽量不干扰拍摄，并努力捕捉电影制作的真实瞬间，同时尊重演职人员的创作过程。每个演员都有自己想要的不同的拍摄方式，这一点你需要在第一天就清楚。你需要让他们感受到你尊重他们的意愿。最终，一些演员会放松下来，放下戒备，这样就能拍出更好的幕后花絮素材，也能进行更轻松、更细致的采访。

杰森·周：我在几乎每一个片场都会遇到的最大挑战是时间。无论是与演员管理好拍摄档期，与摄制团队协调，还是处理不期而至的延迟，要保持拍摄处于正轨总是有一定压力。为了克服这个困难，我会专注于做好充足的准备工作，并且我时刻准备好备用计划。说到底，问题的关键是要保持清晰的沟通，优先处理某些需要完成的事情，同时不让工作的质量打折扣。

丹尼尔·马拉希诺：最具挑战性的地方是人手不足。通常情况下，我会带上一位 Local 52 的录音师，负责拍摄片场花絮，随后立即进行演员采访。最后，我得自己管理好一辆工具车，上面有电池供电的灯具和机械设备。拍摄大牌明星时，经常需要快速布光 —— 而且打光效果必须好，否则就麻烦了。我得时刻留意周围环境，寻找合适的背景和自然光，以便在需要时迅速切换到采访模式。

布莱恩·霍勒斯：人们喜欢看幕后花絮，但并非所有人都尊重我们在片场的工作。很多人误以为 BTS 摄影师缺乏传统电影摄影师有的灯光和摄影技巧或经验。然而，那些能真正脱颖而出的摄影师都拥有多年的布光或拍摄经验，正是这些经验让他们走到了现在的位置。令人兴奋的是，BTS摄影师和制片人越来越勇于尝试新的拍摄手法。使用复古镜头或独特的布光方式拍摄采访正成为一种越来越流行的趋势，这为作品增添了新鲜感和创意。

你的工作如何与其他宣传环节衔接，例如剧组、制片厂、片场摄影师等等？

曼侬·巴特：大多数情况下，制片厂会要求我们拍摄一些特定的概念视频，以及在项目制作过程中，记录电影制作的每一个环节的素材，供公关团队后续使用。我会尽我所能来构思自己的概念，并为每个部门拍摄幕后花絮，因为最终，公关团队可能会制作宣传视频来重点介绍某个部门的负责人。剧组宣传人员负责确保片场运作顺畅。他们负责维护演员和片场工作人员之间的友好关系。他们是我们工作中不可或缺的一部分，没有他们，我们就无法拍到任何宣传素材。

特洛伊·詹金斯：我的素材用于影片上映前的宣传推广，以及发行在实体媒体、流媒体和社交媒体平台上的迷你纪录片。我的主要联系人是剧组宣传人员。剧组的剧照摄影师是一个备受尊敬的职位。他们的作品是演员、制片人和制片厂眼中的艺术品，他们的摄影作品会被放大冲洗出来，挂在项目制作场地的走廊上。他们拍摄剧照只有一个拍摄点，有时只有一次机会，所以当他们明显需要空间时，我会尊重他们的优先顺序。我合作过的所有摄影师也都非常配合我的需求。

杰里米·S·埃默曼：此外，我们的工作还包括企业层面，例如满足企业内部的商务关系团队的需求，以及B2B的业务机会。举例来说，我们会为品牌团队拍摄品牌产品在片场与演职人员的素材，甚至可能安排部门负责人进行产品介绍。我们工作的另一个重要方面是为（例如说）“佐治亚州拍摄”活动拍摄素材，以满足某些地区的影片税收优惠目标。

在你任职期间，这份工作发生了哪些变化？

索文托·格林：自从我入行以来，这份工作发生了显著变化。我们在片场拍摄的天数减少了 —— 以前一部电影需要三个月才能拍完，现在只需要35天甚至更短的时间就能拍完。在我刚入行的时候，我每天都会带一个录音师 —— 现在只有在采访和部分拍摄时间才会带。我有两台17英寸的监视器和一个无线 Lectrosonics 音频系统，我会在没有录音师的情况下使用。我经历的最显著的变化是幕后花絮的发行平台从 DVD 转向了社交媒体。这种转变要求我调整自己的工作技能和方法以适应新的需求。

杰里米·S·埃默曼：自从转型到流媒体平台以来，我们拓展了内容拍摄的子类别：社媒内容和纪录片。我的 iPhone 15 Pro Max 是一个非常有用的工具。它更小巧的摄像头和机身也让我能够在更轻松的环境下与演员合作，拍摄一些有趣的内容供社媒发布。由于如今有些影片没有发行实体媒体，幕后制作特辑也逐渐演变成制作更加精良的长篇纪录片，讲述影片的制作过程。

曼侬·巴特：这份工作的内容也发生了变化 —— 增加了竖屏社媒视频的拍摄。以前我们很少拍摄竖屏视频，但现在我们意识到竖屏视频更受欢迎，所以我们会确保拍摄更多竖屏（9:16）视频，同时也会保留一个正常的16:9画幅。与此同时，我注意到拍摄手法也更加电影化了 —— 我们更多地被要求拍摄慢动作的精美素材。例如，在拍摄电影《复仇之渊》（The Harder They Fall）时，我拍摄了伊德里斯·艾尔巴（Idris Elba）饰演的角色走出监狱的镜头，当时他身后的火车上正发生枪战。我以每秒60帧拍摄。六个月后，他们告诉我，我的镜头会放进预告片和电影正片中。这是我第一次参与工会组织的幕后拍摄工作！

特洛伊·詹金斯：我从2002年开始从事这项工作。当时，工会、制片厂及其第三方供应商之间对于EPK摄影师的合同地位并没有明确的规定。许多此类问题后来都得到了解决，Local 600工会似乎也在积极努力实现某种程度的统一和合规。另一个变化是：我们越来越多地被要求采用长篇纪录片的拍摄手法，这比传统的真实电影风格需要更多的前期规划和更细致的工作。

你们印象最深的任务是什么？

杰森·周：任何紧张刺激、风险极大的动作戏！这类戏总是很难拍，因为拍摄次数有限，必须捕捉到动作、演员反应以及后续结果。在即将上映的一个项目中，为了拍摄汽车爆炸的场景，我架设了两台摄影机来拍摄流畅的运动和实时反应：一台固定在车身，另一台安装在稳定器上。为另一部即将上映的电影拍摄谷仓燃烧的戏份也同样具有挑战性。关键在于如何在确保安全的同时，抓住那些关键时刻。这类场景需要周密的计划、快速的决策，以及在掌控场面效果的同时，还能专注于演员的表演。这是一种微妙的平衡，但也正是这种平衡让最终的成片更加具有成就感。

艾米莉·杰克逊：我在拍摄《芝加哥七君子审判》（The Trial of the Chicago 7）的幕后花絮时，正好拍到了警察突击示威者的绝佳慢镜头。制片厂看到了我的镜头后非常喜欢，最后竟然把它放进了电影正片里！甚至连预告片里都有。我觉得这事儿太搞笑了。还有一次，我们在新泽西的片场准备采访芬顿·帕帕迈可（Phedon Papamichael），结果最后一刻场地没了，制片人只好临时花钱租用了街边的一家店 —— 结果那家店居然是一家传销的招募办公室，到处都是打鸡血式的海报什么的。当时我们真是手忙脚乱，才勉强把镜头拍好。我觉得这大概就是我拍摄幕后花絮的真实写照了。

索文托·格林：我曾经参与过一部由汤姆·福特（Tom Ford）执导的电影《夜行动物》（Nocturnal Animals）。在我第一天进组时，汤姆先给我介绍了一下他自己，好像我们都不认识他似的。他对我说，他不喜欢有人在他的片场拍摄幕后花絮，也不喜欢这种做法。“也许这次会有所不同呢。”我对他说。他看着我说：“我觉得不太可能。”来到我在片场拍摄的最后一天，我问他，是否对幕后花絮有了改观。他跟我说：“欢迎你随时到我的片场来，先生。我好像从来没看到过你，你好像隐身了一般，就感觉你并不在片场，但却又无处不在。”这是一位极具才华的导演给我的好评。你需要做到的是，当你在片场工作时不被人注意到，而这只有当你努力让自己“隐身”才能做到。

加入工会的最大好处是什么？

艾米莉·杰克逊：集体谈判蕴含着无限大的力量。一些雇主利用员工的方式是分化他们，迫使他们互相竞争。如果我们加入一个组织，拒绝互相竞争，我们就能拥有更大的力量，打造我们想要的世界。

卡姆林·佩特拉马莱：工会对于像我这样的DP来说非常重要。它在浮沉不定的电影行业中为我们提供正经像样的保护，确保适当的底薪，综合医疗福利，还有专业标准。除了薪资，工会还能确保我在加班工作时能获得适当的补贴，拥有法律支持，并维持专业标准网络。工会将原本完全不稳定的自由职业转变成为秩序井然、受人敬重的职业。它能让我专注于真正重要的问题——捕捉台前幕后的精彩故事。

杰里米·S·埃默曼：工会提供的福利和支持对业内这一领域至关重要。几十年来，BTS/EPK 拍摄工作是否应该纳入协议保障范围，这个问题一直存在争议。但我们现任的 Local 600 分会领导团队，在全国执行董事亚历克斯·托尼森（Alex Tonisson）的带领下，认真倾听了我们的诉求，并决心解决这些问题。亚历克斯和他的团队一直致力于 BTS 工作正当化，并着眼于未来，助力我们向更偏社媒的内容转型。此外，由剧组宣传人员雪莉·威廉姆斯（Shelly Williams）和剧组剧照摄影师丹尼尔·麦克法登（Daniel McFadden）在内的资深成员领导的亚特兰大 Local 600 社群，还为公关人员组织了一些非正式活动。我们聚会时组成三至三十人的团队，畅谈我们对这项工作的热爱。这在我们刚刚进组非常有帮助，因为我们现在有了可以依靠的人，是我们认识也了解的人，他们可以把我们介绍给演员和工作人员，帮助我们将BTS工作融入到制作中。

对于那些考虑从事这类工作的人，你有什么建议？

布莱恩·霍勒斯：首先要在其他几个部门积累经验，真正了解片场的运作方式。这能为你打下坚实的基础，让你熟悉片场的工作流、片场礼仪和整体氛围。掌握了这些知识后，就可以开始和幕后摄影师交流，看看他们能提供什么见解。向那些在这个领域工作多年的人学习，能让你获得宝贵的视角。

丹尼尔·马拉希诺：如果你对幕后花絮拍摄工作感兴趣，你需要有意愿像一个小型剧组一样工作。你需要知道如何快速地为采访打光，并保持积极的态度，尽一切可能避免冲突。重要的是要明白，真正在拍电影的人不是你 —— 而是他们。你的工作是尽可能多地拍摄，并且不要妨碍正常剧组的拍摄。这份工作有特定的性格要求：既要积极主动、敢于冒险，又要懂得够根据情况灵活调整。

出处：Margot Lester | ICG杂志

翻译：Katja | 盖雅翻译小组

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