电影是视觉的艺术，除了光影，色彩更是极其重要的表达元素。作为影视从业者，对于电影台前幕后相关的标志性色彩，你有多了解？试一试这个电影版绝对色感趣味挑战吧！

视频制作者Logan Baker在本文中和我们分享了一些关于“剪辑设备悉数被盗后如何挽尊”的“血泪经验谈”。

导演和DP主要用胶片拍摄，用的摄影机是Arri 235和Panavision Panaflex Millennium XL2，使用的格式是变形宽银幕35mm,帧率是正宗的24fps(不是23.976）。在拍摄直升机动作片段的时候，他们用的是 Panavision DXL 8K数字摄影机，这种摄影机可以连续拍摄40分钟而不用中途装片，用来拍空中的多个直升机正合适。在拍摄HALO（高空跳下，低空开伞）跳伞镜头时，他们使用的是Red Weapon 6K摄影机（绑在摄影师的头上拍摄的）。

《碟中谍6：全面瓦解》不止是一个国际大片，而且用了非常复杂的后期制作工作流。它既用胶片拍，又用数字格式拍，还用4K IMAX立体声交付格式剪辑。

镜头中使用一张平坦单色的背景幕可以通过剪辑让构图中用到幕布的部分轻松移除或替换图像内容。这种情况下，背景幕的颜色选用色度抠像的蓝色。

现在，摄影机滑轨已经成为独立电影和低成本制作的标配。但是Roland Denning说，滑轨可能在多种场景下都不适合，拍摄纪录片的时候尤为如此。

如果你对影视制作感兴趣，无疑，你一定听过“绿幕”一词，但其实还有一种“蓝幕”，不知你是否也听过？蓝幕和绿幕之间存在不少差异，本文就来一一讲解。

竖屏拍摄双人镜头有点难度，但还是可以拍好的。

2013年，当昵称“PES”的动画人亚当·派瑟帕恩凭借其脑洞大开的《新鲜鳄梨酱》摘取第85届奥斯卡金像奖最佳动画短片提名时，观众们纷纷拜倒在其天才的创意和执行之下。殊不知，早在四年前的2009年，PES已推出了首部该类动画：《西部意大利面》，开创了一种全新的短片类型：定格动画x美食题材。

竖屏的定场镜头如何拍摄？定场镜头是故事架构非常重要的一个部分，我们要通过它来传达背景、空间、人物等一系列具体信息。而在这个基础上拍摄竖屏镜头无疑增加了难度。

拍摄了《爱乐之城》的奥斯卡获奖导演Damien Chazelle前不久为苹果拍摄了一个短片电影《替身》。整个电影用反常的竖屏拍摄，让一些观众大呼“反人类”。

再次复制你的项目文件，重命名为“精炼内容剪辑”。你会在这个阶段对视频进行仔细微调——剔除“不合适”的内容，改掉“可以改”的内容，重新考虑哪些部分可以删除，即使只是偶尔出现的几个字。

一名成功的摄影指导在工作时要运筹帷幄，你的十八般武艺中可能最关键的要属适时妥协和保持自信。众所周知，或者说在理想情况下，若时间充裕、设备和人员到位，那么摄影师就能发挥全力创造出绝美影像。但可惜几乎不可能同时拥有那些理想资源，奥斯卡仍然触不可及。那么现在正当你闲暇之时，不妨利用这个机会思考自己的过去、展望可能的未来，仔细想想自己到底哪里做得不对。

作为影史中独树一帜的超现实主义领军人物，智利裔导演亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基于17岁开始学习哑剧表演。他将这种纯粹依赖肢体语言进行表达的表演形式与著名作家托马斯·曼的短篇小说《换头记》相结合，在1957年发表了一部非常独特的奇幻短片《被分离的头颅》。

这是整个采访剪辑过程中创意占比最多的部分，对很多人来说也是最令人愉快的部分。首先，复制你的项目并重命名为“内容剪辑”。由于素材现在是有序的，你能一眼从中看到什么时间点上有重复提及什么内容，然后你可以迅速将其删除。

现在我们不带标记线来看一个画面。在wowzabob的博文中，我们还看到了另一个镜头构图，来自马丁·斯科西斯的《出租车司机》。你能辨认出构图中的三个层次吗？前景是虚焦的方向盘，中景是罗伯特·德尼罗扮演的角色，背景是极度虚化的车辆。

转录完成后，就可以开始剪辑了！我建议把转录文字下载为pdf文件，很方便高亮显示。

当你第一次拿起相机对镜头构图的时候，本能会注意某些东西：你会将拍摄对象排列起来，在拍摄环境中给他们定位；确认光线与色温；调整对焦与景深；可能跟随对象拍摄或创造某种动态。

现在，市场上主要有两种GPU，一种是消费级GPU，主要应用在视频游戏上；另一种是专业级GPU，主要给视频游戏开发者、特效师、设计师、工程师、建筑师和剪辑师使用。AMD和英伟达是两大GPU巨头，二者都有为普通消费者和创意专业人员设计的GPU。英特尔最近也开始做GPU，但还有很长的路要走。

无人机应用相当广泛，而操作员在尝试为无人机附加新设备的过程中，发现某些设备更能带来意想不到的结果。用无人机搭载灯光设备无疑是一场有意思的实验。

电影人是艺术家，但拍电影是门生意，脑海里要具备营销和发行意识。电影当中有知名演员参演是最好的发行保障，但如果没有，那么就追随潮流。某些类型片就是更能吸引观众，而发行商通常关注他们能卖出去赚钱的片子。

外媒TVBEurope联系NAB官方获得证实，明年10月办展“完全是针对2021年的决定”，官方计划2022年展会恢复于4月举办。

制作纪录片的过程也许并不像看起来那么“邪恶”：讲故事是我们的天性，而且一直以来我们都在这么做。当人们问朋友“昨晚的聚会怎么样”，发问者并不真的想要一连串误区事件和行动的清单，他们想要的是一个故事，包含着期待、冲突，以及一种“接下来会发生什么”的隐藏含义。

人物形象是在真人秀中创造出来的，在制作过程中会不会有道德方面的顾虑，比如会毁了一个人的声誉？

主题曲是配乐主题的一部分。《大白鲨》中标志性的两个音符让我们将音乐和鲨鱼联系在一起，充满悬念且立竿见影：你会感到有什么东西潜伏在水下。听觉主题可以连接特定的故事点或情感。按某种模式配合影片中的行动播放它们，则可以牵引出特定的感受。《惊魂记》中的尖叫般的小提琴配乐是另一个主题配乐的知名例子，它引发的感受非常不同。

拍摄法庭场景的难点之一是角色数量。法庭上有陪审团成员、律师团队和法官等等，需要跟着拍的人物很多。与其试图展示全部，不如试着把动作和人物之间的对话分解成不同的小场景。即制造一个由各个部分拼起来的总和。如果律师正在询问一位证人，那就把这部分当作一个小场景。由此再想开去：你会怎么编排那个时刻？摄影机在画面中如何移动？

观众们已经作好了发现纪录片明显不一致之处的心理准备，比如：某部分是在不同的日子/不同的地方拍摄的，某个电话是假的，某个场景一定是排练过的，就像有观众准备去数牛仔从他的六发子弹里射出了多少枚一样——但他们往往忽略掉了一个事实：整个西部片类型从根本上都基于一种神话式的迷思。

从很多意义上来看，拍电影就像是上演一出戏或计划一个派对。需要为一切故事情节的拍摄和拍摄中可能发生的意外做好万全准备。

电影，不只是图像剪辑、对话和音效的集合。

需要编排法庭戏？本文提供的这些建议应该对你会有帮助。