《星球大战：最后的绝地武士》的创意风格由导演Rian Johnson把关，总体风格和感觉参考《星球大战：帝国反击战》，基调是“历史感和迷失感”。摄影指导Steve Yedlin负责让导演的想法落地，通过高科技打造“事实证明有效”的工作流来建立电影风格。电影用了35mm胶片、65mm胶片、Arri Alexa、Alexa 65和索尼F23。电影的风格元素有很多，除了颜色外，还有光晕、混音、颗粒感、胶片和数字画面的匹配等。

你的摄影机系统是否满足项目的具体技术需求？毫无疑问，摄影机本身功能多样，但它真的是高速、绿幕、低光/动态光或便携等方面的最佳选择吗？你是不是把太多东西指望交给后期解决了？

有了进步后，我就分到了给学生电影调色的工作。我们和爱默生学院合作，胶转磁的头两个小时收费350美元，超过两个小时的时薪是250美元。很多学生抱着500米左右的16mm胶卷来，这些胶卷大概能放映45分钟。当然，他们都想要最便宜的价格，所以希望我在2小时内完成工作。所以我用大概一个多小时给素材处理颜色，用45分钟录到磁带上。

如果以前文的图表为依据，后期制作要301天。但剪辑是另外一回事。每部电影剪辑时间都不同。

作为一名存储设备集成师，当客户来向我咨询时，我总要帮他们解决各种不同的问题。而在咨询过程中，我们一般会问5个问题来透彻了解客户需求，再为他们推荐适合的存储设备。

人们最常问我的一个问题就是“你如何踏入调色行业的？”要进入这个行业不容易，很多人都在想如何踏入调色圈。几乎我认识的每个调色师刚开始做的都不是这个工作，他们的第一份工作大多和后期有关，只是领域不同。有的做剪辑，有的做视觉效果，有的做照片润色等等。他们都在后期行业，然后渐渐地转向调色，我也是这样。我本来想成为剪辑师的，当时都不知道“调色”的存在。很幸运的是，我做剪辑助理的时候接触了调色这个职业。

这个问题本身就很有潜台词——问这个问题的人通常就是想偷懒的人。我一般预设，一部短片的拍摄平均每天应该完成3页剧本内容。如果是15页剧本的短片，并且假设当中没有很多动作场面的话，一般拍摄时间约5天。

用色彩空间转换将每个源正确映射到ACES中后，就可以对其进行调色了。到了这一步，所有内容都已在单个色彩空间中，我们就不再需要进行初始的肉眼匹配，且控件和工具对每个源都会拥有更一致的“感觉”。此时，不仅是对个别镜头，我们还可以对整个场景，甚至对整个电影使用LUT或插件，如果我们想这么做的话。

成为一名电影人需要“用爱发电”任劳任怨。一夜成名不是没有可能，但更普遍的情况是你需要在电影这片沃土中深耕慢种。当你真的有机会在片场实现自己的构想时，反倒很可能会祈求时间别走那么快，再给你多几天时间拍摄。

HDR状态下对图像所做的任何调整感觉都更清晰、更自然，并且能在多镜头与场景之间保持一致性。而这同样也不是巧合，因为我们所处理的图像本身就更接近原生状态。可以把这类比成烤蛋糕：你说蛋糕是在烤之前还是从炉子里烤出来之后才去修正配方更有可能得到更棒的蛋糕呢？

内容型元数据不“住在”文件里，它只存在于非编软件或媒体资产管理系统中（MAM）。这样的话，素材和内容型元数据之间的连接就很脆弱，一般情况下，仅仅复制媒体是不会同时带有相关的素材日志的。

什么是经过色彩管理的工作流? 其实这只是个花哨的说法，指的是在关注色彩空间的前提下设计出来的工作流。

不同类型的元数据有不同的管理方式。

技术型元数据一般和媒体文件有关，会随着媒体文件一同传输。内容型元数据则不用和媒体文件一同“生活”，它一般“住在”所用非编软件的项目或库中。

Chris Ratledge：DIT不是回放操作员。虽然技术的改变让一些部门和职位间的界限变得模糊，但是DIT不是录像机或回放的操作员。我不喜欢“数字场记板操作员”或者“数据整理人员”之类的说法，人们还经常以为制作助理就是DIT，这样也不对。我认为，DIT是摄影指导的技术延伸，也是帮助后期流程的桥梁。

你可能会问自己：“如果我没钱启用调色师或校正好的监视器怎么办? ”不幸的是，这就是现实。预算或后勤条件不可能总是满足为内容制作配备调色间的需求。如果你发现自己陷入了这种困境，以下是我的应对窍门：

本文中，我们已经讨论了很多色彩空间的概念问题，但同等重要的是，我们还要讨论什么“不是”色彩空间。一个与色彩空间有重叠但并不相同的概念是彩色模型，比如RGB、LAB、HSV、CMY和XYZ。

尽量在处理流程中更久地保持图像的高动态范围状态不仅可以保持更好的控制和原始创作——还能利用更直观的工具和技巧简化工作流。

有人说DIT（数字影像工程师）是管数据的，有人说DIT是数字时代的“场记板操作员”，还有人认为DIT就是一个高配版的视频回放技师。那么在职业DIT眼中，他们到底是做什么的呢？

在调色系统下，每种旋钮和工具都是根据数学原理运行的，因此，它们的行为受到前后环节数学原理的影响，包括用于色彩空间转换的数学原理。

确保渲染准确性最难的渠道可能是网页交付了，因为它涵盖了超多平台和设备，而这些平台和设备的显示标准彼此可能非常不同。

且不论技术细节，对于HDR要理解的最重要的一点就是，HDR代表的并不是一种性能的增强，反而其实是去除了人为设置的限制。在人眼视觉和现实光线下，高动态范围是一种默认条件，并不是额外增加的属性。

虽然每个影视项目都各有特点，但无论预算、规模多大，这些项目的VFX数据收集原则是相同的。下面有五个原则可供参考：

基本以回叙方式进行：布鲁斯·韦恩是富豪之子、韦恩家族的继承人。他的童年有两个悲伤的经历：掉进蝙蝠洞，亲眼看到父母死在面前。几年后，他发誓要为父母报仇，但没有机会。他决定远走高飞，开始犯罪。

弄明白了导致图像转换质量低下的原因之后，我们再来看看解决这个问题的方法。

现在大部分人应该已经知道，HDR代表的是高动态范围。具体来说是什么意思呢？最简单来说，HDR标准由两个属性来定义：动态范围和色域。

现在我们已经有了坚实的技术基础，下面会讲到一些关键的实践原理。理解它们对考虑工作流色彩空间很有帮助。

在讨论过消费端显示设备准确性难以预测这点后，我们会意识到有一台准确的主控监视器是多么重要。

在日常生活中，识别白色对我们来说没有任何问题。如果我在荧光灯照明的办公室里递给你一张白纸，然后在晴朗日子的户外阳光下给你看同一张纸，两种情况下你都能认出它是白色的，尽管任何数字色彩测量设备（包括摄影机）在不同照明条件下得到的读数会截然不同。

如今，技术飞速进步，有的茁壮成长，有的过眼云烟，新技术谁去谁留着实难以分辨。对于显示技术而言尤为如此。

查了轿车后，Judy和Nick在车里发现了爪子的抓痕。他们调查到，轿车属于黑帮头子Mr.Big。Judy拯救的鼩鼱Fru Fru从父亲Mr.Big手里救下了他们。感激的Mr.Big说出水獭先生发疯的事实。