手机拍摄美食的十个小贴士
现如今，任何人都可以成为食物摄影师。无论是发朋友圈还是生活记录，以下十个拍摄小技巧肯定能给你启发，这些照片全部都是用iPhone拍摄的。
《巴里·林登》摄影谈：著名的f/0.7镜头的故事（中）
库布里克非常深入地研究了关于镜头的问题，最后发现，美国宇航局曾委托蔡司在60年代制造了10个Planar 50mm f/0.7镜头，用于拍摄月球暗面。这些镜头的历史渊源可从二战期间纳粹的军事应用一路追溯到维多利亚时代晚期，当时作为镜头核心的双高斯结构首次被发明。
《巴里·林登》摄影谈：著名的f/0.7镜头的故事（上）
在大银幕再度看到《巴里·林登》（1975）之后，我觉得有必要写篇关于该片摄影技巧的文章。但是具体该讲哪个方面呢？油画般的风格？大量变焦镜头？自然光的运用？
斯派克·李如何用宽高比讲故事
斯派克·李在新片《誓血五人组》中用了四种宽高比，我们来看看他是如何使用宽高比来推动情节发展的吧。
镜头选择为何对摄影师如此重要
如何为某场戏选择正确的镜头？我们一起来看看吧。
短片赏析：用一镜到底拍喜剧，效果还挺好？
如果你持续关注短片，会发现，最近“一镜到底”的短片真的越来越多了。
创意总监支招如何建立创作团队间的信任（二）
个人成长与信任
色彩案例：《午夜巴黎》的怀旧色系
伍迪·艾伦的《午夜巴黎》被看作是文学、艺术、电影的交汇，主人公带观众穿越到从前的巴黎，走在艺术巨匠的身边。这部集爱情和奇幻于一身的电影，是一部人文精神的情书。
特技指导到底是做什么的？
America Young是一名好莱坞导演/演员/特技指导。本期专访我们来谈一谈什么是特技指导，他们在片场负责什么工作以及分享独家秘诀帮助你在未来的项目中拍摄动作镜头。
库布里克《巴里·林登》仿绘画八法（二）
《巴里·林登》的摄影机运动很少，但有36个变焦镜头。变焦与dolly这样的物理移动是不同的：dolly的推拉会引发视差效果，导致图像的不同平面以不同的比率缩小或放大，而变焦只是将图像作为一个单一要素放大或缩小。这当然只是为了加深平面艺术作品给人的印象。事实上，这些变焦镜头与纪录片制作者常用于拍摄绘画的摄影机运动非常相似——也就是我们今天所说的肯·伯恩斯效果。
短片考古：战时短片《伦敦可以坚持》
1940年，第二次世界大战逐步升级，这一年的奥斯卡提名了一部讲述战时平民生活的短片《伦敦可以坚持》。这部短片通过记者的视角，带观众走进轰炸中英国民众的生活细节。该片采用典型的24小时记录风格，记录下人们一整天的生活和抗争：白天，大家正常上班，晚上成为保卫伦敦的一员。
编解码器全解（剪辑篇Ⅱ）
使用log拍摄会拖慢剪辑速度
库布里克《巴里·林登》仿绘画八法（一）
斯坦利·库布里克1975年的史诗巨作《巴里·林登》虽在初次上映时遇冷，但在今天仍被许多人认为是影史伟大杰作之一。这很大程度上是由于其构图精准有力的油画式摄影。这种摄影手法赋予了观众一种仿佛漫步艺术画廊的观感。
创意总监支招如何建立创作团队间的信任（一）
Faithlife内部视频和设计工作室DSGNHAVN的创意总监尼克•凯利说过，“恐惧是创意的敌人”。（Faithlife拥有350多名员工，服务于全球数以百万计的用户，。DSGNHAVN制作了数以千计的设计作品，视频，甚至是长篇纪录片。）
如何管理客户预期
这是一个人人都可以从智能手机向社交媒体免费一秒上传视频流的年代，作为独立制片人，你的工作与此相差无几却要想方设法让人愿意为你的服务付费，可谓一种挑战。虽然近几十年来现代人已经能在电脑上码小说，但真正伟大的作家数量却没有呈指数增长。对于现代视频而言，也是这个道理。虽然大家都可以用自己的智能手机传视频，却不是所有人都是行家。当你想要多加第二个、第三个机位或添加不同的音源等等，很快就会发现这些操作挺复杂。
十部像绘画一样的电影 （三）
有许多电影的拍摄画面非常优美，它们的画面让观众沉浸在电影世界里，这个榜单旨在向其中一些电影致敬。
十部像绘画一样的电影 （二）
有许多电影的拍摄画面非常优美，它们的画面让观众沉浸在电影世界里，这个榜单旨在向其中一些电影致敬。
绘画与电影之明暗对比法
明暗对比（Chiaroscuro）打光法是打造令人印象深刻的影像的最佳方法之一，本文将简单介绍一下它的历史沿革与概念。
谈杜比视界调色过程（二）
汤姆金斯将HDR调色中的一致性描述为“一种将亮部色调映射回SDR的算法，相当于我在调色，而另一个虚拟的调色师同步把我做的东西进行色调映射。这还挺让人费解的。这个流程会分析整个镜头，观察画面中最亮的部分，得出整个画面的平均亮度，再由此生成SDR的裁切版本。如果画面中有盏道具灯，在HDR调色中它会看起来很自然，但如果换成两个人躺在床上的特写镜头，场景中远远地有盏灯，但在特写里看不到，这时画面分析得到的结果就会和前一种只有灯的情况不一样。这到底是利是弊，我现在还没得出结论。”
短片赏析：那些玩弄影子的奇异短片
影子总是一种奇特的存在，在注重光影的电影行业，影子更是无处不在的视觉元素，它就像是跟在角色身边的第二角色。
像画家一样思考摄影
画家画画的时候是做加法：把想画的东西加到画布上；摄影师则做减法：通过精巧的构图和裁切，把不要的东西从景物中剔除，来创造一种意境或氛围。
谈杜比视界调色过程（一）
对于消费者和从业者来说，HDR都是一个全新世界。我们采访了Cheat工作室的资深调色师托比·汤姆金斯。他为我们介绍了他自己现在是怎么做HDR调色的，也谈到了杜比视界系统对调色的影响。
电影遇上艺术——电影与名画（三）
电影，光与影共舞、包罗现代科技与艺术的综合体。
Raw拍摄入门指南（四）
使用raw工作
短片考古：100年前的色彩缪斯《月球旅行记》
在100多年前电影多为黑白的时代，一部极具开创性的短片诞生了。它就是科幻电影的开山之作《月球旅行记》：天文学院院长在一次会议上提出天马行空的月球旅行计划，大家监制出了炮弹舱和大炮，乘坐炮弹舱顺利登月，开启了一场奇异的月球冒险……
顶级调色师Warren Eagles给同行的五个建议
“一个有观点的人是与众不同的人。作为一名调色师，我们的作用是给客户的作品增添一些东西。也许客户已经自己剪辑、导演了这部作品，但是他们还是选择找到我们，为什么呢？因为他们想要新鲜的见解。所以，我们要以己之力让作品的故事更加完善。对于调色师来说，创建风格大概是调色工作中最具创意的部分,但是一定要记住，风格应该搭配故事才行。
Raw拍摄入门指南（三）
Raw和你的工作流程
十部像绘画一样的电影 （一）
有许多电影的拍摄画面非常优美，它们的画面让观众沉浸在电影世界里，这个榜单旨在向其中一些电影致敬。
电影遇上艺术——电影与名画（二）
电影，光与影共舞、包罗现代科技与艺术的综合体。
使用小型摄影机为影片增添制作价值
人们对大型电影摄影机很狂热。但如果是和小型拍摄团队合作，采用小型摄影配置，但想取得同样的效果呢？电影制作者瑞安·布曼和迈克尔·詹克用他们的短片作品《We, The Bereaved》鼓励我们改变思路。